Jag tror att låtskrivning är något de flesta av oss endast kan utveckla om vi övar på det. Att lyssna och härma hur andra har gjort, tror jag, är en ypperlig metod för att utveckla sitt eget låtskrivande. Jag har använt mig av detta arbete för att öva på att skriva låtar genom att utgå från andra artisters musik. Syftet har varit att bredda mitt eget låtskrivande och att få resultat som jag är mer nöjd med än vad jag brukar bli när jag skriver låtar och inte har någon tydlig startpunkt. Jag har valt fem låtskrivare/artister vars musik jag analyserat. Sedan har jag försökt plocka in element från deras musik i mitt eget låtskrivande. Resultatet blev fem låtar som jag gjort enkla demoinspelningar på. Jag har undersökt hur det påverkar min kreativa process att skriva utifrån andras musik. Jag har även reflekterat över hur resultatet av låtskrivningen påverkats och om jag fått med mig några kreativa verktyg som jag kan använda mig av i framtiden när jag skriver låtar.

Syftet med arbetet är att skriva låtar som låter som andra låtar utan att det för den sakens skull blir plagiat. Att utmana mig själv och hitta nya sätt att utvecklas som låtskrivare. Bakgrunden till det här arbetet är att jag skriver mycket musik till mig själv men även åt andra och vill träna min förmåga att efterlikna andra låtar. Jag har använt mig av fyra referenslåtar som jag sedan utgått ifrån för att själv skriva en låt som ska motsvara varje referenslåt. Arbetets konstnärliga del presenteras i inspelningar på var och en av låtarna där skrivandeprocessen står i fokus. Det finns ljudexempel för att förklara begrepp och tankar genom hela arbetet. Med det här arbetet har jag lärt känna mig själv bättre som låtskrivare och insett hur mycket svårare det är att skriva efter givna ramar mot att bara skriva fritt för sig själv. Vilken skillnad det är när jag inte bara har mitt eget konstnärliga uttryck att förhålla mig till.

<p>Bilaga: 1 CD</p>

Som låtskrivare är det vanligt att jag hamnar i gamla mönster i mitt komponerande. Jag använder mig ofta av ackord som jag vanligtvis har i mina låtar och går ofta tillbaka till den harmonik som jag tidigare haft i mina kompositioner. Detta examensarbete som jag har jobbat med under hösten 2020 och våren 2021 har som syfte att utforska hur låtskrivning med tonartsfrämmande ackord kan ge upphov till annorlunda melodiska och harmoniska strukturer. Jag har komponerat låtar som inkluderar ackord som inte finns i låtens tonart. Min teoretiska bakgrund har gett mig stor hjälp och jag har läst arbeten som går in på ämnet grungemusik och jag har även studerat videos som diskuterar tonartsfrämmandeackord. Jag har analyserat andra låtar som använder sig av ackord utanför tonarten och har även läst andra arbeten som gått in på just detta ämne. Arbetet har lett till att jag har utvecklats som låtskrivare och att jag har öppnat mina sinnen för ackordens alla möjligheter i mitt komponerande.

Under hösten 2020 och våren 2021 har jag fördjupat mig i mitt arbete att bli en bättre låtskrivare. Eftersom jag tidigare inte analyserat musik genom att ställa utförliga frågor och ta reda på information om en låtskrivares verk så ansåg jag detta arbete som ett tillfälle att ge mig fler redskap för mitt fortsatta låtskrivande.  Syftet med detta examensarbete är att fördjupa mitt arbete i låtskrivning, genom att analysera och försöka efterlikna musik av ett antal låtskrivare inom country- och americanagenren. Jag har under arbetet analyserat 20 låtar av fyra låtskrivare och artister inom countrygenren. Jag har valt att analysera alla artisters verk på samma sätt. Jag skrev en tabell för att fylla i information om deras, vad jag har valt att kalla; låt-ingredienser . Efter min analysprocess skrev jag tre låtar utifrån mina analyser som skulle representera vardera låtskrivare.  Arbetet har resulterat i tre låtar som representerar de fyra låtskrivarna. Jag har reflekterat kring mina tillvägagångssätt som lett till de klingande resultaten, genom att ifrågasätta min egen analysförmåga och även analyserat kring de element där jag utvecklats. I dag skriver jag mer utarbetade och genomtänkta låtar där den främsta utvecklingen varit ackord, historieberättande och vissa textmässiga redskap jag tidigare inte bemästrat, samt att jag har fått en bättre analysförmåga.

Detta projekt har handlat om att komponera elektronisk popmusik med hjälp av digitalaverktyg. Jag ville undersöka hur användandet av digitala verktyg påverkar enskompositionsprocess. Målet var att skriva två låtar innehållande både text och musik.Metoden jag använt är att jag först improviserat fram melodifragment som jag sedan spelat ini inspelningsprogrammet Logic Pro. I programmet har jag sedan spelat in flera spår för attbygga upp harmonier och rytmik kring melodierna. Arbetet har resulterat i en färdig låt sominnehåller både text och musik och en låt som endast innehåller musik. / <p>Medverkande: Joel Danielsson.</p><p>Bilaga: 1 CD.</p>

Att skriva musik med andra personer påverkar mig både som musiker, låtskrivare och personligt. Efter ett samtal med producenten och låtskrivaren Max Thulin föddes en nyfikenhet i mig kring låtskrivning med andra personer, både okända och för mig kända personer. Jag ville genom mitt arbete undersöka hur den musikaliska processen påverkades av vem jag skrev med och vad det skulle få för effekter på mitt initiativtagande, textförfattande, melodiskrivande och producerande av en låt. Jag har i mitt arbete skrivit musik tillsammans med fyra andra musiker, två vänner och två för mig okända personer. Låtskrivningssessionerna har varit under begränsad tid och allt material har skapats på plats under sessionerna. Arbetet har resulterat i fyra låtar av olika karaktär och genre. Efter genomlyssning och analysering av låtskrivningssessionerna kan jag dra slutsatsen att mitt musikaliska initiativtagande påverkas starkt av vem jag skriver med. Jag har fått utveckla nya verktyg och tankebanor för att bland annat arbeta med textförfattande tillsammans med en annan låtskrivare, jobba med stämföring där två röster ska sjunga parallellt och bli medveten i vilka musikaliska val jag väljer att ta under en låtskrivningssession.

Som frilansande musiker är det viktigt att kunna spela korrekt, men det är även viktigt att ha kunskapen och de konstnärliga verktygen att kunna förstärka låtars karaktärer med hjälp av olika sound. Därför har jag, under mitt sista år på musikhögskolan, fördjupat mig inom just gitarrsound. I detta arbete har jag experimenterat med effektpedaler och skapat en mängd olika gitarrsound som jag tycker är inspirerande och användbara i flera olika genrer. Sedan har jag skrivit sex låtar med dessa gitarrsound som inspirationskälla och även låtit den inspirationen påverka mitt arrangemang av respektive låt. Arbetet demonstrerar jag med ljudinspelningar. Först låtarna i sin helhet och sedan utvalda klipp från låtarna för tydlighetens skull. Mitt arbete har fått mig att utvecklas både som låtskrivare och musiker. Denna metod har inspirerat mig till att utforska nya genrer och har stimulerat min kreativitet till att gå nya vägar i mitt låtskrivande.

I detta arbete har jag skrivit låtar utifrån instrumenten elgitarr, elbas och piano. Syftet med arbetet har främst varit att bli en bättre låtskrivare, men också att jämföra de olika låtskrivningsprocesser som kan uppstå med olika instrument som utgångspunkt. Anledningen till att jag valde att göra detta arbete grundar sig i mitt intresse för att spela de olika instrumenten, samt min vilja att bli en bättre låtskrivare. Jag har använt mig av liknande examensarbeten som material, samt artister/band som har skrivit låtar utifrån ett visst instrument som min litteratur. När jag skrivit låtarna har jag mestadels improviserat tills jag hittat något riff, ackordsföljd eller melodi som jag gillat. Jag har använt instrumentet som jag skrivit utifrån som inspiration snarare än annan musik, och låtit instrumentet leda mig i låtskrivandet. När jag haft en relativt färdig idé och form på låten så har jag spelat in den i ett musikprogram på datorn och även lagt till andra instrument för att få en demoversion på låtarna. Jag har därefter jämfört de olika låtskrivningsprocesserna och tagit fram fördelar och nackdelar med att skriva utifrån de olika instrumenten, och har även försökt få svar på varför det blir som det blir med vissa instrument och vilka tendenser jag som låtskrivare har utifrån respektive instrument. Jag har dessutom analyserat vad jag gjort annorlunda i låtarna med hjälp av de musikaliska parametrarna rytmer, tempo, harmonik, uttryck, form och dynamik.  Genom det här arbetet har jag kommit fram till att jag har lättast att skriva riff och tunga låtpartier på gitarr, medan jag har lättare för lugna och ackordsbaserade låtar på piano. För mig blir basen mer av en gitarr med begränsningar, och därav har jag inte så stor användning av basen när det kommer till att skriva låtar utifrån den. Jag känner att jag har utvecklat min kunskap på respektive instrument och känner att jag har utvecklats som musiker och låtskrivare genom detta arbete.

Som låtskrivare är det vanligt att hämta inspiration från andra låtskrivares verk. I detta arbete undersöker jag hur min låtskrivningsprocess kan te sig om jag låter mig inspireras av andras låtar. Syftet är att undersöka hur en strukturerad analys av andras kompositioner kan användas för att inspirera låtskrivande.   Metoden har gått ut på att skriva tre poplåtar genom att hämta inspiration från fem referenslåtar. En analys av referenslåtarna har genomförts där ett antal kännetecken ur aspekterna melodik, harmonik, form, text, sångframförande och produktion valts ut. Dessa kännetecken har sedan använts i min låtskrivningsprocess.  Jag har skrivit en låt i taget och använt de kännetecken jag tyckte passade in. Avsikten har varit att varje kännetecken skulle få förekomma i någon av de tre låtarna men jag lämnade även öppet för att frångå den regeln om jag tyckte att det konstnärliga resultatet kommer vinna på det.  Arbetet har resulterat i de tre poplåtarna “Stanna kvar hos dig”, “En fuck-up som du” och “Där du måste va”. Analysen av referenslåtarna har visat på en lång rad saker som professionella låtskrivare gör för att låtarna ska bli riktigt bra, där några av de viktigaste iakttagelserna är användandet av smarta textrader och ackordfärgningar. Arbetet har också visat på verktyg för att skriva låtar såsom att skriva texter med lite mysterium i, att förstå hur en meloditon fungerar gentemot ett ackord samt hur man kan skapa en blöt respektive torr mix. Förutom verktyg har detta arbete också påverkat min låtskrivningsprocess genom att det gett mig mer inspiration att skapa musik.