The following document presents an approach to the professional life and work of Miguel Milá (07-02-1931), designer, interior designer, professor and entrepreneur, in order to value his contributions to the history of Spanish industrial design, and claim his figure as a man of outstanding culture, recovering, in addition, his brief, but relevant activity as furniture publisher. This research work addresses the background in the field of industrial design in Spain, as well as the situation of postwar Spain, both in the sense of industry, design culture, poor communication with the foreigner and limitations and opportunities this meant for Miguel Milá and other contemporary designers. This work will study Miguel Milá's backgroung, as well as his teachers and influences. For this document a complete catalogue of all his work in the field of industrial design has been made, which is illustrated in 245 product fact sheets with information of Milá's manufactured designs, at least as a prototype. During this work, the influence he exerted on other designers will also be discussed: those who collaborated with him throughout his career, and even his family members, studying as well his work as a teacher in several Spanish universities. Miguel Milá will be presented, not only as a reference in the world of functionalist and rationalist design, but as an advanced to his time pioneer to initiatives as self-publishing through the company he founded with the name of Tramo. Thus, the importance of the work of Miguel Milá in the creation and evolution of design publishing companies in Spain such as Polinax, Gres or Santa & Cole will be shown. This study intends to put in value the figure of Miguel Milá and to demonstrate that industrial design is a profession born in the twentieth century thanks to men like him; and that trends such as self-edition can find their backgrounds in the 50s and in those, like him, who wanted to create and make available products that yet didn't exist, aswell as to improve and optimize all kinds of objects of daily life . Miguel Milá was a key player, not only in giving name to a profession, but in the creation of associations of valorization of design and contributed to spread his knowledge of the field as a teacher. This is why, Miguel Milá can be considered as co-creator of the figure of the industrial designer in Spain, as it is known today. / El siguiente documento presenta un acercamiento a la vida profesional y obra de Miguel Milá (07-02-1931), diseñador, interiorista, profesor y empresario editor de mobiliario, con el fin de poner en valor sus aportaciones a la historia del diseño industrial en España, y reivindicar su figura como hombre de cultura sobresaliente, recuperando su breve, pero relevante actividad como editor de mobiliario. El trabajo de investigación aborda los antecedentes en el campo del diseño industrial en España, así como la situación de la España de la posguerra, tanto en el sentido de industria, cultura del diseño, como la escasa comunicación con el extranjero y las limitaciones y oportunidades que ello supuso para Miguel Milá y otros diseñadores coetáneos. Se abordarán los antecedentes al trabajo de Miguel Milá, así como sus maestros e influencias. Para este documento se ha realizado una catalogación completa de toda su obra en el ámbito del diseño industrial que se ilustra en 245 fichas de producto con información de piezas producidas, al menos en prototipo, que han sido diseñadas por Miguel Milá. Se tratará la influencia que ejerció sobre otros diseñadores que colaboraron con él a lo largo de su carrera, e incluso sobre miembros de su familia, tratando también su labor como docente en varias universidades españolas. Se presentará a Miguel Milá, no sólo como un referente en el mundo del diseño funcionalista y racionalista, sino como un pionero avanzado a su época con iniciativas tan actuales como la auto-edición a través de la empresa que fundó con el nombre de Tramo. Así pues, se mostrará la importancia del trabajo de Miguel Milá en la creación y evolución de empresas editoras referentes en España como Polinax, Gres o Santa & Cole. Con este estudio se pretende poner en valor la figura de Miguel Milá y demostrar que el diseño industrial es una profesión deudora del siglo XX y de hombres como él; y que, tendencias tan actuales como la auto-edición tienen antecedentes en los '50 y en quienes, como él, quisieron crear y poner al alcance de todos lo que no existía, así como mejorar y optimizar todo tipo de objetos de la vida cotidiana. Miguel Milá colaboró en gran medida, no solo en dar nombre a una profesión, sino en la creación de asociaciones de valorización de esta y difundiéndola como maestro; por lo que se le puede considerar como co-creador de la figura del diseñador industrial en España, tal y como se conoce hoy en día. / El següent document presenta un acostament a la vida professional i obra de Miquel Milà (07-02-1931), dissenyador, interiorista, professor i empresari editor de mobiliari, per tal de posar en valor les seves aportacions a la història del disseny industrial a Espanya, i reivindicar la seva figura com a home de cultura Excel·lent, recuperant la seva breu, però rellevant activitat com a editor de mobiliari. El treball de recerca aborda els antecedents en el camp del disseny industrial a Espanya, així com la situació de l'Espanya de la postguerra, tant en el sentit d'indústria, cultura del disseny, com l'escassa comunicació amb l'estranger i les limitacions i oportunitats que això va suposar per a Miquel Milà i altres dissenyadors coetanis. S'abordaran els antecedents al treball de Miquel Milà, així com els seus mestres i influències. Per aquest document s'ha realitzat una catalogació completa de tota la seva obra en l'àmbit del disseny industrial que s'il·lustra en 245 fitxes de producte amb informació de peces produïdes, almenys en prototip, que han estat dissenyades per Miquel Milà. Es tractarà la influència que va exercir sobre altres dissenyadors que van col·laborar amb ell al llarg de la seva carrera, i fins i tot sobre membres de la família, tractant també la seva tasca com a docent en diverses universitats espanyoles. Es presentarà a Miquel Milà, no només com un referent en el món del disseny funcionalista i racionalista, sinó com un pioner avançat a la seva època amb iniciatives tan actuals com l'auto-edició a través de l'empresa que va fundar amb el nom de Tramo. Així doncs, es mostrarà la importància del treball de Miquel Milà en la creació i evolució d'empreses editores referents a Espanya com Polinax, Gres o Santa & Cole. Amb aquest estudi es pretén posar en valor la figura de Miquel Milà i demostrar que el disseny industrial és una professió deutora del segle XX i d'homes com ell; i que, tendències tan actuals com l'auto-edició tenen antecedents en els '50 i en els que, com ell, van voler crear i posar a l'abast de tots el que no existia, així com millorar i optimitzar tot tipus d'objectes de la vida quotidiana . Miquel Milà va col·laborar en gran mesura, no només en donar nom a una professió, sinó en la creació d'associacions de valorització d'aquesta i difonent-la com a mestre; per la qual cosa se li pot considerar com co-creador de la figura del dissenyador industrial a Espanya, tal com es coneix avui dia. / Gaspar Quevedo, F. (2017). Obra del Diseñador Miguel Milá [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/78835

<p>Föreliggande uppsats studerar Friedensreich Hundertwassers (1928-2000) organiska/vegetativaarkitektur, begränsad till utvalda signifikativa arkitekturelement på fyra olika bildnivåer, frånöversiktsbild till en avgränsad del av ett mindre utrymme. Den byggnad som avses är kvarteretDie Grüne Zitadelle i Magdeburg, Tyskland. Uppsatsen är tudelad i den meningen att den utgårifrån nämnd arkitektur och analyseras/syntetiseras enligt Erwin Panofskys ikonologiska metod. Urdenna första analys framvaskas relevanta dikotomier, en metod som i sin ursprungliga form ärHeinrich Wölfflins komparativa. Dock jämförs inte Hundertwassers verk genom epokskiljandestilfaktorer, utan genom jämförande med en konstnär som enligt tidigare forskning anses varanärliggande Hundertwasser. Denne arkitekt är Antoni Gaudí (1852-1926), verket för analysen ärCasa Milá i Barcelona i Spanien. Syftet med uppsatsen är att genom dikotomierna experimentelltjämföra arkitekterna och deras verk, och forskningsinriktningen ligger i att urröna omdikotomierna kan blottlägga insikter om skillnader och/eller likheter som annars kunde varit svåraatt identifiera. Resultatet visar att arkitekterna tolkat filosofin på delvis lika och delvis olika sätt.Sammanfattande har Hundertwasser ett betydligt mer individualiserat formspråk avseende designifikativa arkitekturelementen. Oavsett om den dubbla metoden tillför nya kunskaper eller inte,torde dikotomierna kunna fungera som stöd för arkitekturanalyser och som hjälp vidkonstreflektion.</p>

Föreliggande uppsats studerar Friedensreich Hundertwassers (1928-2000) organiska/vegetativaarkitektur, begränsad till utvalda signifikativa arkitekturelement på fyra olika bildnivåer, frånöversiktsbild till en avgränsad del av ett mindre utrymme. Den byggnad som avses är kvarteretDie Grüne Zitadelle i Magdeburg, Tyskland. Uppsatsen är tudelad i den meningen att den utgårifrån nämnd arkitektur och analyseras/syntetiseras enligt Erwin Panofskys ikonologiska metod. Urdenna första analys framvaskas relevanta dikotomier, en metod som i sin ursprungliga form ärHeinrich Wölfflins komparativa. Dock jämförs inte Hundertwassers verk genom epokskiljandestilfaktorer, utan genom jämförande med en konstnär som enligt tidigare forskning anses varanärliggande Hundertwasser. Denne arkitekt är Antoni Gaudí (1852-1926), verket för analysen ärCasa Milá i Barcelona i Spanien. Syftet med uppsatsen är att genom dikotomierna experimentelltjämföra arkitekterna och deras verk, och forskningsinriktningen ligger i att urröna omdikotomierna kan blottlägga insikter om skillnader och/eller likheter som annars kunde varit svåraatt identifiera. Resultatet visar att arkitekterna tolkat filosofin på delvis lika och delvis olika sätt.Sammanfattande har Hundertwasser ett betydligt mer individualiserat formspråk avseende designifikativa arkitekturelementen. Oavsett om den dubbla metoden tillför nya kunskaper eller inte,torde dikotomierna kunna fungera som stöd för arkitekturanalyser och som hjälp vidkonstreflektion.

This thesis is concerned with, in the words of Song of Songs, finding an appropriate answer to Qohelet's vanity - vanity of a human life and things that inherently come with it, as Qohelet himself proclaims in his book. The first chapter introduces the Book of Qohelet and aims to capture the main themes of vanity and transience, while also providing the ways out from this situation, as presented by Qohelet. The second chapter introduces the reader to the Song of Songs book while also describing its content which concerns the interpretation of love between a man and a woman. The third chapter brings forward efforts of the author and the main themes and conclusions of the book are analysed. This allows - in the conclusion of this thesis - to answer the question of whether the love in the Songs of Songs is a possible answer to Qoheleth's vanity - the transience of a human life, as brought out by Qohelet in his work.