This thesis argues that all subjects are constructed through discourse or ideology and are incapable of acting or thinking outside the limits of that discursive or ideological construction. Based on Louis Althusser¡¦s theory, ¡§individuals are always-already subjects,¡¨ living in ¡§the system of the ideas and representations which dominate the mind of a man or a social group.¡¨ This Marxist notion serves as the point of departure for the thesis, which defines a subject¡¦s imaginary relation to the world. For Defoe and Swift, their ideological subjection to ¡§the system of the ideas and representations¡¨ is presented in their narratives, which relate the respective subject¡¦s imagination to the world in the eighteenth century. The first chapter begins with Ian Watt¡¦s critique of the eighteenth century individualism, which demands domestic alienation. It argues that if Gulliver¡¦s misanthropy loses its moral dimension, his domestic alienation is questionable. As Gulliver¡¦s counterpart, Crusoe bases his autonomy upon nonreciprocal human relationships, and his self-claimed omnipotence, under constant threats, is false and illusory. The second chapter modifies Helene Moglen¡¦s dualistic interpretation of Crusoe¡¦s consciousness and analyzes his internal contradictions from the perspective of Hegelian dialectics. The course of establishing the colonial hierarchy in Robinson Crusoe further exposes the dialectical reality of colonial tension and contradiction, which also lends itself to interpreting the triangular relationships among the Houyhnhnms, Gulliver, and the Yahoos in Gulliver¡¦s Travels. In the third chapter, the focus of concern shifts to the representation of sexual other. Though Roxana and Moll are constructed to emulate Crusoe and embody the female versions of economic autonomy, these two female-based narratives, Roxana and Moll Flanders, bring to light the paradoxes of eighteenth-century male subjectivity that discriminates men from women in terms of domesticity and individualism. While Roxana is further commodified to be enlisted in the service of imperialist ideology to mask the reality of colonial aggression and imperialist expansion, the same sleight of substitution also underlies Swift¡¦s systematic attacks on women in his Irish Tracts and misogynist poems. Lastly, the fourth chapter aims to bring these two categories of difference together. Through Swift¡¦s and Defoe¡¦s imagination, the racial other and their sexual counterpart enter into a metaphorical alliance. Thus Defoe¡¦s Amazon and Swift¡¦s Yahoo trope not only synthesize what are considered two discrete and separate categories of discrimination, but also demonstrate that their creations of race and gender derive from the same source of reference.

Cette thèse est le fruit d’une étude comparative de la peinture et de la poésie des XVIe et XVIIe siècles. Dans ce document, la poésie et la peinture se répondent, s’entrecroisent, s’éclairent à tour de rôle, grâce à une analyse comparée des similitudes et différences qu’elles expriment sur le même thème, qui est le portrait satirique baroque. Notre étude est ancrée dans une approche esthétique de l’univers visuel baroque, et met l’accent sur la réception des œuvres d’art par le spectateur. Quant à la poésie, nous nous éloignerons du modèle classique de la satire, pour pénétrer la littérature satirique, riche d’une langue imagée, et bien souvent obscène. Notre thèse est composée de cinq chapitres. Nous donnerons tout d’abord une définition du portrait en poésie et en peinture. Dans un deuxième temps, nous montrerons qu’en représentant un individu, l’artiste dévoile également son âme, et que, dans cette époque tourmentée, l’âme apparaît à travers laideur et difformité dans les portraits sociaux et misogynes. Le troisième chapitre sera consacré à la notion d’esthétique paradoxale, qui montre l’homme et l’univers de façon renversée, comme un écho au monde bouleversé du tournant de XVIème siècle, avec les conséquences que cela implique sur le récepteur de l’œuvre d’art. Nous analyserons ensuite plus particulièrement la poésie misogyne de Sigogne, avant de conclure notre travail sur l’étude du monde fantastique et surnaturel qui s’empare de sa poésie, et de la poésie baroque de manière générale. / This thesis results of a comparative study of painting and poetry of the XVIth and XVIIth centuries. In this document, painting and poetry throw light on each other, thanks to an analysis of discrepancies and similarities about a same theme, which is the baroque satirical portrait. Our study sets out an aesthetical approach of the baroque visual universe, while it puts an emphasis on the reception of the work of art. The poetry we are about to analyse is straying from classical satire as it is to be found in satirical writing, which uses a colourful and often obsene language. Our thesis is divided into five chapters. First, we will give a definition of the portrait in painting and poetry. We will then show that depicting a human being also means revealing his soul, and that, in these tormented times, the souls appear through ugliness and deformity in social and misogynist portraits. The third chapter will be dedicated to the notion of paradoxical aesthetic, that is to say showing the man and the universe in a reversed way- like an echo to the shattered world at the turn on the XVIth century- with the consequences it implies on the reader. We will then analyse more deeply the misogynist poetry of Sigogne, before ending with the study of the fantasy world of his poetry and of the baroque poetry in general.

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尼采作品《查拉圖斯特拉如是說》中的一句：「你要到女人那兒去嗎？別忘記你的鞭子！」使得多數的人認為尼采是一個標準的「厭女主義者」。另外有些人則探究，到底尼采對女性真正的看法是什麼？他崇敬她們嗎？鄙視她們嗎？亦或是兩者皆是？尼采的哲學思想築於個人親身經驗並有著連貫性，唯有對其生平經歷和著作思想有全面徹底的了解，才能客觀的加以評論。 　　檢視19世紀的歐洲，當時的男性確實比女性來的主動，而女性也視愛情為生命中很重要的經驗。如果考慮當時的時代背景因素，尼采在當時對女性所做出的這些批評是可以理解的。他運用一種自我批評和自我嘲諷的手法，將當時社會女人的處境真實的陳述並提出他的見解，希望女人面對自己不利的情況，能夠善用自我的優勢，尋找、創造與提高自我的存在價值，以達到超人的境界。 　　本文從現代女性主義者的觀點出發，針對尼采一生的經歷及其作品中與女性議題相關的重要著作內容加以整理和分析，從而反思尼采論述中對女性觀的真實面目，以及現代女性主義者對他女性觀的評價。 / „Du gehst zu Frauen? Vergiess die Peitsche nicht!“ – wegen dieses Satzes in Friedrich Nietzsches „Also sprach Zarathustra“ veranlasste viele anzunehmen, er sei ein Misogynist. Einige aber versuchen zu ergründen, was genau die Einstellung Nietzsches zu den Frauen ist. Verehrte er sie? Verachtete er sie? Oder beides zugleich? Die Philosophie Nietzsches beruht hochgradig auf eigenen Erfahrungen und hat hierin seine Kohärenz. Das umfassende und vollständige Verständnis jener Lebenserfahrungen und philosophischen Schriften ist mithin Grundvoraussetzung fuer eine objective Diskussion über Nietzsches Philosophie. Betrachtet man das Europa des XIX. Jahrhunderts, so stellt man fest, dass Männer gesellschaftlich aktiver waren als Frauen; diese wiederum betracteten Liebe als wichtige Erfahrung im Leben. Zieht man die damalige gesellschaftliche Situation in Betracht, so wird die von Nietzsche an den Frauen geäusserte Kritik verständlich. Auf selbstkritische und selbstspöttische Art und Weise stellte er die Position der Frauen jener Zeit trefflich dar und bezog Stellung, in der Hoffnung, die Frauen würden ihrer misslichen Lage entgegentreten und lernen ihre Vorteile zu nutzen um ihren Selbstwert zu finden und den Existenzwert ihrer selbst letzlich so zu erhoehen, dass sie ins Reich des Übermenschen transzendieren koennen. Ich versuche im folgenden aus der Perspektive des modernen Feminismus eine Zusammenstellung und Analyse der in seinem Leben gesammelten Erfahrungen und der Teile seines Opus, der sich inhaltlich auf die Frage der Frau bezieht. In Anschluss sollen die tatsächlichen Merkmale des Frauenbildes Nietzschen einem Diskurs unterzogen und der Bewertung seiner Frauensicht durch den modernen Feminismus gegenübergestellt werden.