The Sneetches is a theater piece for children based on the Dr. Suess story The Sneetches (Random House, New York, 1961). It is scored for narrator, flute, B6 clarinet, bassoon, violins I & II, viola, and cello with optional staging. The staged version of The Sneetches requires two to six actors/dancers, appropriate scenery and props, and the active participation of children from the audience, preferably ages eight or under. The Sneetches is essentially through-composed. The overall form of the music is shaped primarily by the events portrayed in the narrative. Although individual subsections may have traditional forms, they should not be viewed as independent movements of a larger work, but rather as fragments of a whole.

‘...and one of time.' is a reinterpretation of a small musical moment from Philip Glass' opera, Einstein on the Beach, centered around the phrase "Berne, Switzerland 1905." This reinterpretation is realized through the use of several different compositional techniques including spectral composition, micropolyphony and dodecaphony, as well as the application of extra-musical models developed by Alan Lightman, John Gardner, Italo Calvino and Albert Einstein.

Cette thèse de maîtrise propose une définition et une analyse de ce que nous nommons le « monologue transgressif » contemporain, appellation qui recouvre cette tendance dans certains recueils de monologues québécois (et certains franco-canadiens) à aller au-delà des normes sociales et morales, à traverser allègrement la frontière de l’acceptable, à enfreindre les règles de la bienséance et à employer des tabous et autres interdits. Nous faisons l’analyse des pièces Rouge Gueule, Logique du pire et Ainsi parlait… d’Étienne Lepage ainsi que de la pièce J’accuse d’Annick Lefebvre. Nous utilisons ensuite les procédés d’écriture que nous avons repérés dans ces oeuvres afin de créer notre projet de création intitulé Culture de l’explosion. Pour ce faire, nous empruntons à différents outils théoriques et ouvrages d’auteurs de divers horizons en fonction des besoins de l’analyse. Ainsi, dans le premier chapitre de la thèse, nous définissons la notion de monologue (Corvin, Pierron, Ryngaert…), de confession (Heulot-Petit…), de destinataire (Heulot-Petit. …) et de transgression (Foucault, Lehmann, Roques…). Puis, lors du second chapitre de la thèse, nous étudions les « objets » et les « modalités » de la transgression dans notre corpus en abordant des thématiques tels que les interdits du discours (Consant, Legaré, Bougaïeff…), la violence (Constant, Saint-Martin, Papalexiou…), le renversement des stéréotypes identitaires (Wittig, L. Hamilton, K. Trolier, Delgado, Stefancic…) et le refus de la fiction par la transgression formelle (Aird, Roy…). Une fois posée quelques-uns des « objets » et des « modalités » de la transgression des textes à l’étude, notre réflexion se termine lors du troisième chapitre par la démonstration du changement de contexte socio-historique qui influencent les interdits. Nous tentons de déterminer ce qui influence les interdits de nos jours, puis de nommer certains de ces interdits actuels afin d’en faire des objets de notre projet d’écriture. Nous utilisons, entre autres, à cet effet deux événements qui nous semblent dévoiler certaines transgressions récentes et nous analysons ce changement de normes dans notre corpus.

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“Human Principles” examines the scholarship of James Moffett and Walter Ong. The dissertation analyzes and compares their definitions for writing: revised inner speech (Moffett) and speech fixed in space (Ong). The project recovers Walter Ong’s scholarly contributions around shifts in technology (handwriting, print, and digitization as well as the secondary orality) and their effects on human communication for the field of English Education. The project also clarifies what Moffett means when he uses the terms “inner speech” and “revision,” and it marks a contemporary contribution to scholarship in the teaching of writing. Finally, the project addresses teachers of writing across the curriculum, and it presents humane principles developed from Moffett and Ong’s ideas of interiority, secondary orality, drama, monologue, and voice.

Three Ideas is a collection of three one-act (musical) plays intended to be performed either as a series or as separate pieces. In order for them to be performable in either of those ways, they need some sort of unifying fabric running throughout the collection, yet they must remain individually strong enough to stand alone outside the context of the series and still seem complete. The concepts Tonal and Nagual, Bell's Theorem, and Breakdown of the Bicameral Mind were chosen because of their theatrical possibilities as well as their philosophical implications. All three of the concepts deal with an unknown, or at least unseen, force that has a strong influence (possibly control) over our actions and the actions of objects around us. This force could possibly radiate from within ourselves, or it could be completely outside us.

Celestial Dreams is a three-movement work for chamber ensemble. This piece employs algorithmic processes (coded in BASIC and Pascal) that generate poetic text and convert it to musical pitches. The three movements contain coherent structures that allow for the complete integration of all ensemble members into the texture and for the flexibility to have one ensemble member emerge as the musical foreground. The chamber ensemble includes strings, tape, slides, and a narrator, who recites the poetic text which forms the foundation of the piece.

This study investigates four women’s use of typically male linguistic features in casual same-sex conversation. The aim of the study is to see whether and how this group of women use the linguistic features; swearing, interrupting, disagreeing and ignoring, questions and monologues (‘playing the expert’) which are all more common in male conversation and often part of a competitive communication style. I will also attempt to answer if these women’s linguistic behavior is typically female or male. The four women were tape recorded during a planned conversation in a casual setting and the recording was transcribed. The transcription was analyzed by using definitions of the linguistic features above made by, for example, Jennifer Coates (2004). The results show that these four women were neither typically female nor male, but a mix of the two; a hybrid.

Les formes du temps chez Albert Cohen ont montré qu'il existe une interaction entre le temps chronologique romanesque et l'histoire écrite en filigrane l'ensemble des œuvres. Les différentes formes et modes d'expression du temps chez Cohen constituent le socle d'une écriture plurielle en contradiction avec son temps. L'œuvre de Cohen dépasse tous les clivages de la temporalité poétique, romanesque, lyrique, théâtrale, autobiographique, profane et sacrée pour atteindre une dimension universelle d'une construction du temps fondé sur la différence. Le récit a précisément pour rôle de permettre le décryptage du temps par l'homme à travers une expérience intime dont les différentes manifestations les plus fréquentes dans les romans cohéniens sont l'attente, la solitude, l'ennui et la mélancolie. Le moment intime est non seulement illimité mais il reste ouvert à plusieurs horizons ce qui permet d'ailleurs la cohabitation de multiples séquences spatio-temporelles. Avec l'Histoire, le temps admet deux réalités parallèles : une première, terrestre, à partir de laquelle l'homme commence à évaluer le temps chronologique et linéaire ; une seconde, mythique regroupant la première en lui donnant un ancrage dans le temps d'antan que l'écrivain régénère avec l'avènement d'un nouvel Adam.