Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2017-02-14T03:03:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 343954.pdf: 3601426 bytes, checksum: 361a26925f13314c33ae5959a25eeb1e (MD5) Previous issue date: 2016 / O presente estudo visa promover uma análise da condição enunciativa da voz feminina tal como articula-se no moteto, gênero musical polifônico medieval. O moteto consistia, originalmente, em canções profanas incorporadas à liturgia religiosa. Proponho, então, uma leitura das práticas discursivas e das formas de subjetivação que aparecem na normatividade dos comportamentos ligados ao feminino vocalmente performatizado no moteto. A voz feminina é abordada através da maneira como insere-se em um conjunto de normas de comportamento individual em relação às práticas das quais esse canto faz parte. Levando em conta a dimensão polifônica do moteto, trato de explicitar pontos de tensão no deslocamento da voz. O objetivo principal é focalizar, nas enunciações vocais do feminino, o canto amoroso no limiar entre o profano e o sagrado. Em síntese, a questão é interrogar em que medida a voz feminina, ressoada nos motetos, indica certo modo de constituição do sujeito cantante. Dessa forma, a partir das performances vocais verificadas no moteto, busco traçar uma genealogia da voz feminina como ponto de subjetivação.<br> / Résumé : Cette étude vise à développer une analyse de la condition énonciative de la voix féminine tel comme elle articulée dans le motet, style musical polyphonique médiéval. Ce répertoire se composait, à l'origine, dans les chansons profanes incorporés à la liturgie religieuse. Je propose une lecture des pratiques discursives et des formes de véridiction qui apparaissent dans la normativité des comportements liés à la performatization vocale du motet des voix féminines. La voix féminine est conçu à travers la manière qui est inséré dans un ensemble de normes de comportement individuel concernant les pratiques dont ce chant fait partie. Tenant en compte la dimension poliphonique du motet, je tente d?expliquer les points de tension dans les déplacements de la voix. L?objective principal est de focaliser, dans les énoncés vocales du féminin, le chant amoureux sur le seuil entre le profane et le sacré . En résumé, la question est de se demander dans quelle mesure la voz féminine résonné dans le motets indique un certain type de constitution du sujet qui chant. Ainsi, a partir des performances vocales qu?on voit aux motets, je cherche à retracer une généalogie de la voix féminine comme point de subjectivation.

Submitted by FERNANDO LUIZ CARDOSO PEREIRA (fcperera@gmail.com) on 2017-05-31T21:11:39Z No. of bitstreams: 1 Tese Fernando Luiz Cardoso Pereira.pdf: 69332256 bytes, checksum: f9c99b61bec545f328728e23c19ce114 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-06-02T13:15:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pereira_flc_dr_ia.pdf: 69332256 bytes, checksum: f9c99b61bec545f328728e23c19ce114 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-02T13:15:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pereira_flc_dr_ia.pdf: 69332256 bytes, checksum: f9c99b61bec545f328728e23c19ce114 (MD5) Previous issue date: 2017-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O objetivo deste trabalho foi estudar aspectos estruturais em peças polifônicas de Adrian Willaert, visando identificar possíveis relações entre sua obra vocal e instrumental, nominadamente os gêneros moteto e ricercare. Entre os diversos aspectos estruturais que serviram como base de comparação, a cadência foi eleita como elemento comum predominante e mensurável, por seus padrões de ocorrência e tipologia associados à uma classificação relativamente bem estabelecida por Bernhard Meier. Alguns tipos cadenciais pouco comuns foram identificados em peças de Willaert, em especial a cláusula melódica cantizans fuggita, que contudo não poderia ser atribuída ao próprio compositor sem uma investigação sobre sua possível ocorrência em obras de compositores influentes pregressos, como Josquin. Tal observação implicou no estudo de fontes primárias pregressas a Willaert, no intuito de identificar, de um lado, aspectos que corroboraram o desenvolvimento da música instrumental a partir de modelos vocais ao longo dos séculos XV e XVI e, de outro, possíveis influências relacionadas ao uso de tipos cadenciais incomuns. Foi desenvolvido um modelo de plano cadencial expandido na medida em que as peças foram analisadas, contemplando também um método de análise motívica que estimulou o exame de escopo deste método analítico convergente em uma peça de Clemens non Papa, compositor contemporâneo mas pouco relacionado ao círculo de Willaert. Como conseqüência desta pesquisa, foi possível identificar uma estrutura cadencial denominada ‘cadência escalonada’ como um último meio de articulação potencial, além de alguns agrupamentos estruturais acoplados ao padrão cadencial cantizans-tenorizans, nomeado aqui como ‘cadência-C/T’. / The goal of this work was the study of structural aspects in polyphonic pieces by Adrian Willaert, aiming to identify possible relations between his vocal and instrumental works, namely the moteto and ricercare genres. Among the various structural aspects that served as a basis for comparison, cadence was chosen as a measurable and predominant common element, by patterns of occurrence and typology associated with a relatively well-established classification by Bernhard Meier. Some unusual cadential species were identified in Willaert’s pieces, specially the melodic clausula cantizans fuggita, which however could not be attributed to the composer without an investigation on its possible occurrence in works by influential composers such as Josquin. This modification implied in the study of primary sources previous to Willaert, in order to identify, on the one hand, aspects that corroborated the development of the instrumental music from vocal models during the fifteenth- and sixteenth-centuries and, on the other hand, possible influences related to the use of these unusual cadential species. An expanded cadential plan model was developed as the pieces were being analyzed, including a method of motivic analysis that prompted the scope examination of this converging analytical method in a piece by Clemens non Papa, a contemporary but unrelated composer to Willaert’s circle. As a consequence of this research, it was possible to identify a cadential structure nominated ‘staggered cadence’ as a ultimate means of potential articulation, besides some structural groupings coupled with the basic cadential pattern cantizans-tenorizans, here nominated as ‘C/T-cadence’.

Orientador: Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Banca: Edilson Vicente de Lima / Banca: Monica Isabel Lucas / Banca: Paulo Augusto Castagna / Banca: Lutero Rodrigues da Silva / Resumo: O objetivo deste trabalho foi estudar aspectos estruturais em peças polifônicas de Adrian Willaert, visando identificar possíveis relações entre sua obra vocal e instrumental, nominadamente os gêneros moteto e ricercare. Entre os diversos aspectos estruturais que serviram como base de comparação, a cadência foi eleita como elemento comum predominante e mensurável, por seus padrões de ocorrência e tipologia associados à uma classificação relativamente bem estabelecida por Bernhard Meier. Alguns tipos cadenciais pouco comuns foram identificados em peças de Willaert, em especial a cláusula melódica cantizans fuggita, que contudo não poderia ser atribuída ao próprio compositor sem uma investigação sobre sua possível ocorrência em obras de compositores influentes pregressos, como Josquin. Tal observação implicou no estudo de fontes primárias pregressas a Willaert, no intuito de identificar, de um lado, aspectos que corroboraram o desenvolvimento da música instrumental a partir de modelos vocais ao longo dos séculos XV e XVI e, de outro, possíveis influências relacionadas ao uso de tipos cadenciais incomuns. Foi desenvolvido um modelo de plano cadencial expandido na medida em que as peças foram analisadas, contemplando também um método de análise motívica que estimulou o exame de escopo deste método analítico convergente em uma peça de Clemens non Papa, compositor contemporâneo mas pouco relacionado ao círculo de Willaert. Como conseqüência desta pesquisa, foi possível identificar ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / The goal of this work was the study of structural aspects in polyphonic pieces by Adrian Willaert, aiming to identify possible relations between his vocal and instrumental works, namely the moteto and ricercare genres. Among the various structural aspects that served as a basis for comparison, cadence was chosen as a measurable and predominant common element, by patterns of occurrence and typology associated with a relatively well-established classification by Bernhard Meier. Some unusual cadential species were identified in Willaert's pieces, specially the melodic clausula cantizans fuggita, which however could not be attributed to the composer without an investigation on its possible occurrence in works by influential composers such as Josquin. This modification implied in the study of primary sources previous to Willaert, in order to identify, on the one hand, aspects that corroborated the development of the instrumental music from vocal models during the fifteenth- and sixteenth-centuries and, on the other hand, possible influences related to the use of these unusual cadential species. An expanded cadential plan model was developed as the pieces were being analyzed, including a method of motivic analysis that prompted the scope examination of this converging analytical method in a piece by Clemens non Papa, a contemporary but unrelated composer to Willaert's circle. As a consequence of this research, it was possible to identify a cadential structure nominated 'staggered cadence' as a ultimate means of potential articulation, besides some structural groupings coupled with the basic cadential pattern cantizans-tenorizans, here nominated as 'C/T-cadence'. / Doutor

This master thesis deals with the vocal compositions of rudolfine composer and organist Carl Luython. In his collection Selectissimarum sacrarum cantionum ... fasciculus primus, published in 1603 by the Prague printer Georg Nigrin, there are 29 sacred motets. Despite the partial knowledge about Luython's motets in the existing musicological literature is provided, a new revised view with regard to new findings concerning the genre of the motet is required. The master thesis is divided into four chapters. The first chapter is devoted to the preserved copies of Sacrae cantiones and provides their description and the historical outline of the sources and their probable use. In the second chapter, the problems related to the function of the motet in the second half of the sixteenth century are discussed. The third chapter deals with the collection itself. Criteria for selecting the repertoire, its inner structure and content are considered, which are subsequently analyzed in more detail. The fourth chapter is composed of four case studies concerning the current problems of research. The first case is a motet O domus luminosa, the paraphrase of the Augustine text. In the second case, Luyton's relationship with the Corpus Christi brotherhood is pointed out by the motet Pange lingua. In the latter case the...

The thesis deals with the birth of the Baroque cantata in Northern and Central Germany. It introduces musical forms that led to the creation of cantata and thus significantly influenced its form, which crystalized during the Late Baroque period. The picture of Early Baroque German music is completed with profiles of three principal composers, on a selection of whose works the gradual development of this new musical form - the German Baroque cantata - is demonstrated. The second part is devoted to an analysis of a work representative of this style, Dietrich Buxtehude's Membra Jesu nostri, which is a supreme example of this musical form.

Diploma thesis focuses its attention on life and work composer, poet, music theorist Christoper Demantius and his two collections compositions Tympanum militare (1600, 1615). First part of diploma thesis brings on updated composers biography, evaluation his creation and detection of all contexts with bohemian music culture in age before the Battle of White mountain. In the second part author makes thorough text and music analysis of both collections Tympanum militare. The obtained results includes into wider music-historical context. The part of this thesis is edition of collection from 1600.