MCABC 0475 is the first composition generated by MCABC (Music Composition Aided by Computer), a computer program written in PL/1. Its duration is approximately 14 minutes. Using a North Texas State University computer library program, the full score and parts were drawn by the CALCOMP plotter. The text, which discusses processes and procedures in developing MCABC 0475, as well as indeterminacy, aesthetics of computer composition, and pro gr am user information, was printed by the IBM 1403 line printer using an ALA chain which has both upper and lower case characters.

Thesis (M.C.A.-Res.)--University of Wollongong, 2007. / Typescript. Includes 2 computer discs in front pocket of v. 2. Vol. 2 entitled: Creative component. Includes bibliographical references.

Este memorial aborda procedimentos de composição coreográfica a partir da análise musical. Propõe, em âmbitos teórico e prático, um ambiente de criação que utilize ferramentas de análise e composição musical como recursos para a organização de células de movimento corporal. Para tanto, toma-se por fonte de experimentações e reflexões uma composição coreográfica chamada Coisas Pelo Ar, para pianista e bailarina, construída com base na peça homônima para piano solo, de Bruno Angelo. O diálogo possível entre o discurso coreográfico e o discurso musical estrutura a metodologia de ensaio e de criação da peça, que consiste, em um primeiro momento, em realizar uma análise do ciclo original de cinco pequenas peças para piano. Em um segundo momento, é organizada a composição coreográfica em parceria com a bailarina Fernanda Boff, e pensada a encenação da peça de música e dança como um todo. Essa trajetória de pesquisa é complementada com a coleta de dados do processo de criação, que inclui: registro das análises sobre a partitura da música, vídeos dos ensaios e a construção de um diário de bordo onde são registradas e interpretadas a evolução dos ensaios de criação, os depoimentos espontâneos dos artistas envolvidos e as reflexões sobre cada um desses encontros. Os principais questionamentos que surgem a partir da reflexão sobre a prática abarcam os conceitos de composição, interpretação, análise musical e processo de criação. / This memorial addresses choreographic composition procedures drawn from musical analysis. The author proposes, from theoretical and practical perspectives, a creative environment that conjugates musical analytical and compositional tools as resources for the organization of corporal movement cells. For this purpose, a choreographic composition called Coisas Pelo Ar, for pianist and dancer, based on homonymous piece for solo piano by Bruno Angelo, is used as source of experimentation and critical reflection. The possible dialogue between choreographic and musical discourse mark out the methodology for the piece’s rehearsal and creation, which consists, in a first moment, of an analysis of the original cycle of miniatures for piano. As a second moment, the choreographic composition is organized in partnership with the dancer Fernanda Boff, resulting in the staging of the piece of music and dance as a whole. This research trajectory is complemented by the data collection from creative process, which includes: inventory of analysis of the music score, recorded videos of rehearsals and live performances of the piece, and a field journal where the evolution of creative sessions, as well as spontaneous statements and reflections on each of this sessions, are recorded and interpreted. The main inquiries that arise from this reflection upon creative practice involve the concepts of composition, interpretation, musical analysis and creative process.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122558.pdf: 9851251 bytes, checksum: 8f8793b0940f856eb8b0737c83cb9885 (MD5) Previous issue date: 2015-03-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho se situa no campo de pesquisas sobre práticas criativas na educação musical, focalizando atividades de composição musical com um grupo de idosos, objetivando investigar os significados construídos ao longo de uma experiência de composição musical colaborativa por um grupo de idosas. O trabalho tem como eixo teórico a aprendizagem criativa, enfatizando os processos colaborativos de aprendizagem na elaboração de um re-arranjo. Com abordagem qualitativa, foram combinadas duas técnicas de coleta e produção de dados: observação participante e narrativas. As narrativas foram produzidas oralmente e registradas em diários elaborados pelas senhoras. A pesquisa foi realizada com 16 senhoras integrantes do grupo de canto do Centro de Convivência de Idosos Irmã Clara Kô, da cidade de Maringá- PR. Foi observado o processo de elaboração de uma composição pelo grupo, norteada pela proposta do re-arranjo, de Penna e Marinho (2010). O re-arranjo é uma estratégia criativa planejada que propõe processos de criação, de reapropriação ativa e de ressignificações tendo como ponto de partida uma música já conhecida. A música escolhida pelas participantes da pesquisa foi Felicidade, de Lupicínio Rodrigues (1914-1974). Os resultados apontaram que a realização de uma proposta de composição musical colaborativa permite articular as vivências musicais e as histórias de vida das participantes, ampliando e ressignificando suas experiências musicais. Assim, acredita-se que este trabalho contribui na elaboração, realização e reflexão sobre metodologias para o ensino de música e processos de aprendizagem criativa na educação musical de idosos.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122575.pdf: 1879558 bytes, checksum: e893766e97468f704ae16cd4b4b3982c (MD5) Previous issue date: 2015-03-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa investiga os processos de aprendizagem, no que se refere à composição musical, de três instrumentistas de sopro catarinenses, procurando evidenciar como esta prática contribui na aprendizagem musical destes músicos. Para isso, realizou-se um estudo multicaso, dentro de uma abordagem qualitativa, com instrumentistas profissionais, membros de uma banda de música catarinense. Como técnica de pesquisa, optou-se pela utilização de três modelos agregados: a entrevista semiestruturada, o Grupo Focal e o Portfólio. Os referenciais teóricos que nortearam este trabalho foram: Wilkins (2006), que embasa os processos de ensino e aprendizagem da composição musical; e Illeris (2013), que traz suporte à aprendizagem humana, através de uma visão contemporânea. As categorias de análise centraram-se em cinco modalidades: a) os músicos participantes, sua formação e experiências musicais; b) as influências das bandas na formação musical dos participantes da pesquisa; c) a tomada de decisões composicionais; d) a análise das composições; e) as percepções dos músicos sobre os processos de aprendizagem da composição. Os resultados descrevem o cenário de aprendizagem, as tomadas de decisões composicionais e os processos de aprendizagem da composição de três instrumentistas pesquisados. As considerações finais trazem reflexões acerca do processo de pesquisa, dos dados recolhidos, e também apresentam sugestões para pesquisas futuras.

Este memorial aborda procedimentos de composição coreográfica a partir da análise musical. Propõe, em âmbitos teórico e prático, um ambiente de criação que utilize ferramentas de análise e composição musical como recursos para a organização de células de movimento corporal. Para tanto, toma-se por fonte de experimentações e reflexões uma composição coreográfica chamada Coisas Pelo Ar, para pianista e bailarina, construída com base na peça homônima para piano solo, de Bruno Angelo. O diálogo possível entre o discurso coreográfico e o discurso musical estrutura a metodologia de ensaio e de criação da peça, que consiste, em um primeiro momento, em realizar uma análise do ciclo original de cinco pequenas peças para piano. Em um segundo momento, é organizada a composição coreográfica em parceria com a bailarina Fernanda Boff, e pensada a encenação da peça de música e dança como um todo. Essa trajetória de pesquisa é complementada com a coleta de dados do processo de criação, que inclui: registro das análises sobre a partitura da música, vídeos dos ensaios e a construção de um diário de bordo onde são registradas e interpretadas a evolução dos ensaios de criação, os depoimentos espontâneos dos artistas envolvidos e as reflexões sobre cada um desses encontros. Os principais questionamentos que surgem a partir da reflexão sobre a prática abarcam os conceitos de composição, interpretação, análise musical e processo de criação. / This memorial addresses choreographic composition procedures drawn from musical analysis. The author proposes, from theoretical and practical perspectives, a creative environment that conjugates musical analytical and compositional tools as resources for the organization of corporal movement cells. For this purpose, a choreographic composition called Coisas Pelo Ar, for pianist and dancer, based on homonymous piece for solo piano by Bruno Angelo, is used as source of experimentation and critical reflection. The possible dialogue between choreographic and musical discourse mark out the methodology for the piece’s rehearsal and creation, which consists, in a first moment, of an analysis of the original cycle of miniatures for piano. As a second moment, the choreographic composition is organized in partnership with the dancer Fernanda Boff, resulting in the staging of the piece of music and dance as a whole. This research trajectory is complemented by the data collection from creative process, which includes: inventory of analysis of the music score, recorded videos of rehearsals and live performances of the piece, and a field journal where the evolution of creative sessions, as well as spontaneous statements and reflections on each of this sessions, are recorded and interpreted. The main inquiries that arise from this reflection upon creative practice involve the concepts of composition, interpretation, musical analysis and creative process.

O filósofo frankfurtiano Theodor W. Adorno ocupou uma posição chave nos debates das vanguardas musicais ao longo de aproximadamente quarenta anos, entre cerca de 1924 e 1964. Seus ensaios e monografias musicais, produzidos ao longo desse período constituem a reflexão filosófica mais complexa e profunda sobre os destinos da composição musical de que se tem notícia. Uma reflexão que ao privilegiar a práxis compositiva como ponto de arranque foi amplamente absorvida e ajudou a impulsionar todo o movimento da Nova Música. A presente tese efetua uma interpretação do pensamento musical adorniano tendo como premissa fundamental esse enraizamento do filósofo nas questões relativas à práxis composicional de música radical. Seu principal objetivo é esclarecer em que termos Adorno concebera as categorias dialéticas próprias à imanência da forma musical em sua determinação recíproca com o caráter estético de aparência das obras musicais. / The Frankfurtian philosopher Theodor W. Adorno occupied a key position in the debates of the musical avant-garde over approximately forty years, between 1924 and 1964. His essays and musical monographies produced during this period are the most complex and profound philosophical reflections available on the destinies of musical composition during the twentieth-century. A reflection that privileging compositional practice as its starting point was largely absorbed and helped to drive the whole movement of New Music. This doctoral thesis makes an interpretation of Adornos musical thought starting from this fundamental premise which states the rooting of his philosophical reflection on questions regarding the compositional practice of radical music. Its main objective is to clarify how Adorno conceived along his work the immanent dialectical categories of musical form in their mutual determination with the aesthetic appearance statute of musical works.

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T04:49:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dias_DanieleGugelmo_D.pdf: 1941446 bytes, checksum: 1b50a34eba33aa25e24461f8c92d03f5 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Resumo: Este trabalho insere-se na área de « Processos Criativos » do Doutorado em Música do Instituto de Artes da Unicamp. Ele compreende dois volumes. O primeiro dedica-se à descrição e análise dos resultados da pesquisa. O segundo apresenta seu experimento prático na forma de 5 composições musicais. Na descrição de nossas experiências musicais começamos por contextualizá-las em nossa interpretação da história musical do século XX. A seguir, organizamos a reflexão sobre nossa criação em dois grandes arcos, que denominamos de força motora e força diretriz. Como principal força motora, apresentamos a amizade e a espiritualidade de Schoenberg e Kandinsky. Como principais forças diretrizes, destacamos os seguintes elementos musicais: atonalismo, aforisma, acaso/improvisação, colagem/citação. O experimento prático apresenta-se na forma de partituras e gravações. São elas : 1) Música para Schoenberg - piano solo, 2) Quadros de uma Improvisação : Ponto, Linha, Superfície - grupo de percussão e suporte eletrônico, 3) São Jorge - grupo de percussão, 4) Poesia sem palavras - piano solo e 5) Pequenos Mundos - suporte eletrônico / Abstract: Abstract: This thesis belongs to the research field "Creative Process" of the Music Department of the Art Institute of the State University of Campinas-Unicamp. It is organized in two volumes: the first volume is dedicated to the description and analysis of the research results; the second one presents the practical experiment in the form of 5 music compositions. We begin the description of our music experiences contextualizing them in our interpretation of the history of the music of the XX century. Then, we organize the reflections on our creation at two basic bows, named motor strength and guiding strength. As main motor strength we present the friendship and the spirituality of Schoenberg and Kandinsky. As main guiding strength we highlight the following music elements: atonalism, aphorism, chance/improvisation, quotation/citation. The practical experiment is presented in the form of sheet music and recorded music: 1) Music for Schoenberg -solo piano; 2) Pictures of an improvisation: Point, Line, Surface - percussion group and electronic support; 3) São Jorge - percussion group; 4) Poem without words - solo piano; and 5) Small Worlds - electronic support / Doutorado / Doutor em Música

Almost since the birth of electronic music, composers have been fascinated by the prospect of integrating the human voice with its expressiveness and complexity into electronic musical works. This thesis addresses how performing with responsive technologies in mixed works, i.e. works that combine an acoustic sound source with a digital one, is experienced by participating singers, adopting an approach of seamlessness, of zero – or invisible – interface, between singer and computer technology. It demonstrates how the practice of composing and the practice of singing both are embodied activities, where the many-layered situation in all its complexity is of great importance for a deepened understanding. The overall perspective put forward in this thesis is that of music as a sounding body to resonate with, where the resonance, a process of embodying, of feeling and emotion, guides the decision-making. The core of the investigation is the lived experiences through the process of composing and performing three musical works. One result emerging from this process is the suggested method of calibration, according to which a bodily rooted attention forms a kind of joint attention towards the work in the making. Experiences from these three musical works arrive in the formulation of an over-arching framework entailing a view of musical composition as a process of construction – and embodied mental simulation – of situations, whose dynamics unfold to engage musicians and audience through shifting fields of affordances, based on a shared landscape of affordances.

This document accompanies and explains the concepts used in the development of the composition, East is East, and West is West, (and Never the Twain Shall Meet). The process for generation and development of much of the musical content of the composition East is East, and West is West, (and Never the Twain Shall Meet) is the use of quoted musical materials. The second process, but equally as important, for development of the composition relies heavily on the idea of parallel development of modular ensembles and how the interactions created between them by sharing instrumentation can be a tool for development, as well as a challenge to the development of each module. Each module has an influence on at least one other module and is also influenced by at least one other module, creating a puzzle of interactions that must be navigated carefully when generating each individually. Both quotation and modularity are concepts employed by other composers, so this document also briefly explains how other composers have approached these concepts in their works in order to establish a historical relationship within the canon of western classical music to East is East, and West is West, (and Never the Twain Shall Meet).