Thesis (M.A.)--University of Toronto, 2006. / Source: Masters Abstracts International, Volume: 44-06, page: 2580.

Thesis (Ph.D) -- University of Western Sydney, 2007. / A thesis submitted to the University of Western Sydney, College of Arts, School of Communication Arts, in fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy. Includes bibliographical references.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-02-28Bitstream added on 2014-06-13T20:24:25Z : No. of bitstreams: 1 makino_jm_dr_ia.pdf: 1292118 bytes, checksum: adc903e3d2b852e3d4bb57fb4359f656 (MD5) / Este trabalho é um estudo de caso em recorte latitudinal desenvolvido no Instituto de Artes da UNESP e na E.E. Prof. Izac Silvério. Envolveu os alunos de ensino fundamental da referida escola estadual, os alunos do curso de Licenciatura em Educação Musical do Instituto de Artes, e professora de Arte da Rede Estadual de Ensino. A partir da situação em que se encontra o ensino de música nas escolas de Ensino Básico do Brasil e as mudanças necessárias para atender a lei 11.769/2008 e a falta de professores especializados, a pesquisa movimenta-se a partir das perguntas: como as ações dentro do ambiente escolar podem contribuir para a formação do docente de música? Como incentivar o licenciando de música a escolher a escola pública como local de trabalho apesar do baixo salário e más condições de trabalho? Como a Universidade poderia interagir com o Ensino Básico e a Educação Continuada de seus docentes? Como a Pós-Graduação poderia aproximar-se da Educação de Base e da Graduação? Como o professor que já está na rede de ensino poderia contribuir com as pesquisas da Universidade e o desenvolvimento de novos conhecimentos? O problema abordado nesta tese caracteriza-se pela questão: Qual seria a preparação do professor de música para atender à sala de aula? Para sustentar as ações e reflexões da pesquisa, são estudados os textos de Paulo Freire, Martin Heidegger, Gilles Deleuze e Felix Guattari, Silvio Gallo, Murray Schafer entre outros, nos conceitos de nada, entre (rizoma), discursos direto e indireto, advir e retrovir, o erro / This thesis is a latitudinal case study developed at the Institute of Arts of the State University, Universidade Estadual Paulista- UNESP. It involved primary school students of public school, students of a Music Education Degree Program of the Institute of Arts, and a teacher of Arts from State School.Based on the teaching music situation of elementary schools in Brazil, the changes caused by the law 11.769 and the lack of music teachers necessary to attend this law, this research was draw to answer the following questions: how the actions inside the school contribute for the music teacher education? How should students of the Music Education Degree Program be encouraged to select a public school to teach despite of the low salary and poor work conditions? How could the University interact with the Basic Education and the Continuing Education of their teachers? How the Postgraduate program could approach to the Graduate and elementary courses? How could schoolteachers contribute to the University’s research and to the development of new knowledge? This thesis’ problem is: what would be the music teacher’s preparation to work in classroom? In order to justify the actions and questions raised by the research, texts by Paulo Freire, Martin Heidegger, Gilles Deleuze and Felix Guattari, Silvio Gallo, Murray Schafer, and others were studied to understand the meaning and concepts of nothing, between/among (rhizome), direct and indirect discourse, past and future, the error

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-29Bitstream added on 2014-06-13T19:03:43Z : No. of bitstreams: 1 vertamatti_lrg_dr_ia_parcial.pdf: 1683801 bytes, checksum: cb6f9d48126aa4d19d55a1767fa15a70 (MD5) Bitstreams deleted on 2015-07-02T12:36:04Z: vertamatti_lrg_dr_ia_parcial.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-07-02T12:37:28Z : No. of bitstreams: 1 000703631_20300929.pdf: 1683801 bytes, checksum: cb6f9d48126aa4d19d55a1767fa15a70 (MD5) / O presente trabalho tem como ponto central a reflexão a respeito da prática da Educação Musical de jovens entre 11 e 14 anos, do Colégio São José de São Bernardo do Campo, a partir de uma proposta que dialogue com o universo do adolescente, a invenção, a percepção do ambiente acústico, visual, social e cultural e o contexto escolar. A principal questão da investigação é a discussão de processos de elaboração de ações musicais com base em um conceito de prática que leve em conta a distância existente entre a realidade escolar e a realidade do jovem. Essa discussão leva-nos a refletir a respeito da relação professor /aluno/sociedade e a questionar os modos de ser e compreender desse público, bem como da necessidade de entendimento da cultura adolescente, a fim de que as fronteiras entre escola, música e cultura jovem convivam de maneira dialógica, complexa e criativa. A pesquisa é qualitativa e ampara-se nas definições de Chizzotti e Bauer e Gaskel, pois nela prioriza-se a relação homem-sociedade-educação e se propõe a interpretar os fenômenos que ocorrem nessa relação. O desenvolvimento deste estudo pautou-se na teoria da complexidade aplicada à educação, tal como foi desenvolvida pelo filósofo francês E. Morin, acrescido pela ideia de rede de relações que se sustenta na concepção sistêmica a partir da visão de Capra.. Dada as características deste trabalho que dialoga com diversas áreas do conhecimento, foi necessário buscar subsídios na Antropologia, com Garcia-Canclini, Psicologia e Psicopedagogia com Babin e Kouloumkjan, na Pedagogia com Paulo Freire, nas Artes Visuais com Hungertwasser e nos conceitos e propostas de Educação Musical de H. J. Koelrreutter, G. Reibel, M. Schafer e John Paynter. Acredita-se na importância... / The present research has as a central point the reflection about the practice of music education with teenagers between 11 and 14 years old of the São José School in São Bernardo do Campo, with the intention of establishing a dialogue with the universe of adolescents, the invention, the social, cultural, visual and acoustic environment’s perception, and the educational context. The main question of this study is the discussion process of developing musical action based on a practice concept that considers the distance between the school reality and the youth reality. This discussion leads us to reflect about the relationship between teacher / student / society and question the ways of being and understanding of this students, as well as the need of understanding the teenager culture in order to build a dialogically, complex and creative coexistence between school, music and youth culture. The research is qualitative and it is supported by the definitions of Chizzotti and Dr. Gaskell and Bauer, because it emphasizes the relationship man-society-education and interprets the phenomena that occur in this relationship. The development of this study was based on complexity theory applied to education, as developed by French philosopher E. Morin, plus the idea of network relations that relies on a systems view from the Capra approach. Given the characteristics of this work that dialogue with different areas of knowledge, it was necessary to find subsidies in Anthropology with Garcia-Canclini, in Psychology and Educational Psychology with Kouloumkjan and Babin, in Pedagogy with Paulo Freire, in Visual Arts with Hungertwasser and in music education with the approach and concepts of H. J. Koelrreutter, G. Reibel, M. Schafer and John Paynter. It is believed that this reflection is important once facing the absence of music from school, as a curriculum component... (Complete abstract click electronic access below)

A networked multimedia system to assist teaching music keyboard skills to a class is described. Teaching practical music lessons requires a large amount of interaction between the teacher and student and is thus teacher intensive. Although there is a range of computer software available for learning how to play the keyboard, these programs cannot replace the guidance of a music teacher. The possibility of combining the music applications with video conferencing technology for use in a keyboard class is discussed. An ideal system is described that incorporates the benefits of video conferencing and music applications for use in a classroom. A design of the ideal system is described and implemented. Certain design and implementation decisions are explained and the performance of the implementation examined. The system would enable a music teacher to effectively teach a music class keyboard skills.

O presente trabalho se propôs a investigar como os estagiários de música desenvolvem sua ação pedagógica a partir dos saberes docentes mobilizados e socializados na atividade de estágio. Os trabalhos de Lee S. Shulman (1986, 1987, 2004), Maurice Tardif (2002) e Clermont Gauthier et al. (1998) fundamentam o referencial teórico desta investigação. A partir desses autores, discuto o conceito de ação pedagógica; a natureza dos saberes docentes e o conceito de saberes da ação pedagógica. A metodologia de pesquisa adotada foi o estudo de casos. Os participantes desta pesquisa foram dois estagiários que realizavam sua prática docente em aulas coletivas de música no ensino fundamental. A coleta de dados utilizou diferentes técnicas: 1) entrevistas semi-estruturadas; 2) entrevistas focadas com técnica de estimulação de memória; 3) observação naturalista, não participante; 4) gravação em vídeo das aulas observadas; e 5) análise de documentos escritos dos estagiários. A hermenêutica fenomenológica de Gadamer (1997) orientou o diálogo interpretativo com os dados. A interpretação realizada destacou dois pilares de análise: o contexto formativo e interativo da atividade de estágio; e o desenvolvimento da ação pedagógica dos estagiários. Esses pilares são interdependentes e implicam a relação dialética entre a mobilização e a socialização de saberes. Os saberes desenvolvidos pelos estagiários em sua ação pedagógica têm uma natureza própria que reflete a gestão interativa em sala de aula. Esses saberes são saberes experienciais que, validados e legitimados na mobilização e socialização, podem ser identificados como saberes da ação pedagógico-musical. Esta tese defende o reconhecimento destes saberes como base teórica para a formação de professores de música e para o desenvolvimento da profissionalidade docente em música. / This doctoral dissertation investigates how the student music teachers develop their pedagogical action through the use of a knowledge base that is mobilized and socialized during preservice teaching practice. Authors such as Lee S. Shulman (1986, 1987, 2004), Maurice Tardif (2002) and Clermont Gauthier (1998) provide the theoretical premises for this investigation. Based upon the work of these authors, the research discusses the concept of pedagogical action; the nature of teaching knowledge bases; and the underlying concept of pedagogical action knowledge bases. The research methodology adopted entailed case studies. Two student music teachers, who were undergoing preservice field experience with groups of primaryschool students, participated in the research project. Various data collection techniques were employed: 1) semi-structured interviews; 2) focused stimulation recall sessions; 3) naturalistic non-participative observation; 4) video recordings of classes; and 5) analysis of documents written by the student teachers. Gadamer’s phenomenological hermeneutics (1997) guided interpretative dialogue on the data. This interpretation underscored two pillars of analysis: the formative and interactive context of pre-service activities; and the development of pedagogical action on the part of student teachers. These pillars are interdependent and rely on the dialectic relationship between mobilization and socialization of the knowledge base. Knowledge developed by the student teachers in the course of their pedagogical activities is of a singular nature, which reflects their interactive action in the classroom. Such knowledge arises from the experiential knowledge base which, validated and legitimized through mobilization and socialization, can be identified as the pedagogical-musical action knowledge base. This thesis advocates acknowledgment of such knowledge bases as the theoretical premises for musicteacher development and for preparation of professionally qualified music teachers.

Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Jorge Albuquerque Vieira / Banca: Margarete Arroyo / Banca: Maria Tereza Alencar de Brito / Banca: Neide Espiridião / Resumo: O presente trabalho tem como ponto central a reflexão a respeito da prática da Educação Musical de jovens entre 11 e 14 anos, do Colégio São José de São Bernardo do Campo, a partir de uma proposta que dialogue com o universo do adolescente, a invenção, a percepção do ambiente acústico, visual, social e cultural e o contexto escolar. A principal questão da investigação é a discussão de processos de elaboração de ações musicais com base em um conceito de prática que leve em conta a distância existente entre a realidade escolar e a realidade do jovem. Essa discussão leva-nos a refletir a respeito da relação professor /aluno/sociedade e a questionar os modos de ser e compreender desse público, bem como da necessidade de entendimento da cultura adolescente, a fim de que as fronteiras entre escola, música e cultura jovem convivam de maneira dialógica, complexa e criativa. A pesquisa é qualitativa e ampara-se nas definições de Chizzotti e Bauer e Gaskel, pois nela prioriza-se a relação homem-sociedade-educação e se propõe a interpretar os fenômenos que ocorrem nessa relação. O desenvolvimento deste estudo pautou-se na teoria da complexidade aplicada à educação, tal como foi desenvolvida pelo filósofo francês E. Morin, acrescido pela ideia de rede de relações que se sustenta na concepção sistêmica a partir da visão de Capra.. Dada as características deste trabalho que dialoga com diversas áreas do conhecimento, foi necessário buscar subsídios na Antropologia, com Garcia-Canclini, Psicologia e Psicopedagogia com Babin e Kouloumkjan, na Pedagogia com Paulo Freire, nas Artes Visuais com Hungertwasser e nos conceitos e propostas de Educação Musical de H. J. Koelrreutter, G. Reibel, M. Schafer e John Paynter. Acredita-se na importância... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present research has as a central point the reflection about the practice of music education with teenagers between 11 and 14 years old of the São José School in São Bernardo do Campo, with the intention of establishing a dialogue with the universe of adolescents, the invention, the social, cultural, visual and acoustic environment's perception, and the educational context. The main question of this study is the discussion process of developing musical action based on a practice concept that considers the distance between the school reality and the youth reality. This discussion leads us to reflect about the relationship between teacher / student / society and question the ways of being and understanding of this students, as well as the need of understanding the teenager culture in order to build a dialogically, complex and creative coexistence between school, music and youth culture. The research is qualitative and it is supported by the definitions of Chizzotti and Dr. Gaskell and Bauer, because it emphasizes the relationship man-society-education and interprets the phenomena that occur in this relationship. The development of this study was based on complexity theory applied to education, as developed by French philosopher E. Morin, plus the idea of network relations that relies on a systems view from the Capra approach. Given the characteristics of this work that dialogue with different areas of knowledge, it was necessary to find subsidies in Anthropology with Garcia-Canclini, in Psychology and Educational Psychology with Kouloumkjan and Babin, in Pedagogy with Paulo Freire, in Visual Arts with Hungertwasser and in music education with the approach and concepts of H. J. Koelrreutter, G. Reibel, M. Schafer and John Paynter. It is believed that this reflection is important once facing the absence of music from school, as a curriculum component... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Enny Parejo / Banca: Leila Rosa Gonçalves Vertamatti / Banca: Mirian Celeste Martins / Banca: Neide Esperidião / Resumo: Este trabalho é um estudo de caso em recorte latitudinal desenvolvido no Instituto de Artes da UNESP e na E.E. Prof. Izac Silvério. Envolveu os alunos de ensino fundamental da referida escola estadual, os alunos do curso de Licenciatura em Educação Musical do Instituto de Artes, e professora de Arte da Rede Estadual de Ensino. A partir da situação em que se encontra o ensino de música nas escolas de Ensino Básico do Brasil e as mudanças necessárias para atender a lei 11.769/2008 e a falta de professores especializados, a pesquisa movimenta-se a partir das perguntas: como as ações dentro do ambiente escolar podem contribuir para a formação do docente de música? Como incentivar o licenciando de música a escolher a escola pública como local de trabalho apesar do baixo salário e más condições de trabalho? Como a Universidade poderia interagir com o Ensino Básico e a Educação Continuada de seus docentes? Como a Pós-Graduação poderia aproximar-se da Educação de Base e da Graduação? Como o professor que já está na rede de ensino poderia contribuir com as pesquisas da Universidade e o desenvolvimento de novos conhecimentos? O problema abordado nesta tese caracteriza-se pela questão: Qual seria a preparação do professor de música para atender à sala de aula? Para sustentar as ações e reflexões da pesquisa, são estudados os textos de Paulo Freire, Martin Heidegger, Gilles Deleuze e Felix Guattari, Silvio Gallo, Murray Schafer entre outros, nos conceitos de nada, entre (rizoma), discursos direto e indireto, advir e retrovir, o erro / Abstract: This thesis is a latitudinal case study developed at the Institute of Arts of the State University, Universidade Estadual Paulista- UNESP. It involved primary school students of public school, students of a Music Education Degree Program of the Institute of Arts, and a teacher of Arts from State School.Based on the teaching music situation of elementary schools in Brazil, the changes caused by the law 11.769 and the lack of music teachers necessary to attend this law, this research was draw to answer the following questions: how the actions inside the school contribute for the music teacher education? How should students of the Music Education Degree Program be encouraged to select a public school to teach despite of the low salary and poor work conditions? How could the University interact with the Basic Education and the Continuing Education of their teachers? How the Postgraduate program could approach to the Graduate and elementary courses? How could schoolteachers contribute to the University's research and to the development of new knowledge? This thesis' problem is: what would be the music teacher's preparation to work in classroom? In order to justify the actions and questions raised by the research, texts by Paulo Freire, Martin Heidegger, Gilles Deleuze and Felix Guattari, Silvio Gallo, Murray Schafer, and others were studied to understand the meaning and concepts of nothing, between/among (rhizome), direct and indirect discourse, past and future, the error / Doutor

O presente trabalho se propôs a investigar como os estagiários de música desenvolvem sua ação pedagógica a partir dos saberes docentes mobilizados e socializados na atividade de estágio. Os trabalhos de Lee S. Shulman (1986, 1987, 2004), Maurice Tardif (2002) e Clermont Gauthier et al. (1998) fundamentam o referencial teórico desta investigação. A partir desses autores, discuto o conceito de ação pedagógica; a natureza dos saberes docentes e o conceito de saberes da ação pedagógica. A metodologia de pesquisa adotada foi o estudo de casos. Os participantes desta pesquisa foram dois estagiários que realizavam sua prática docente em aulas coletivas de música no ensino fundamental. A coleta de dados utilizou diferentes técnicas: 1) entrevistas semi-estruturadas; 2) entrevistas focadas com técnica de estimulação de memória; 3) observação naturalista, não participante; 4) gravação em vídeo das aulas observadas; e 5) análise de documentos escritos dos estagiários. A hermenêutica fenomenológica de Gadamer (1997) orientou o diálogo interpretativo com os dados. A interpretação realizada destacou dois pilares de análise: o contexto formativo e interativo da atividade de estágio; e o desenvolvimento da ação pedagógica dos estagiários. Esses pilares são interdependentes e implicam a relação dialética entre a mobilização e a socialização de saberes. Os saberes desenvolvidos pelos estagiários em sua ação pedagógica têm uma natureza própria que reflete a gestão interativa em sala de aula. Esses saberes são saberes experienciais que, validados e legitimados na mobilização e socialização, podem ser identificados como saberes da ação pedagógico-musical. Esta tese defende o reconhecimento destes saberes como base teórica para a formação de professores de música e para o desenvolvimento da profissionalidade docente em música. / This doctoral dissertation investigates how the student music teachers develop their pedagogical action through the use of a knowledge base that is mobilized and socialized during preservice teaching practice. Authors such as Lee S. Shulman (1986, 1987, 2004), Maurice Tardif (2002) and Clermont Gauthier (1998) provide the theoretical premises for this investigation. Based upon the work of these authors, the research discusses the concept of pedagogical action; the nature of teaching knowledge bases; and the underlying concept of pedagogical action knowledge bases. The research methodology adopted entailed case studies. Two student music teachers, who were undergoing preservice field experience with groups of primaryschool students, participated in the research project. Various data collection techniques were employed: 1) semi-structured interviews; 2) focused stimulation recall sessions; 3) naturalistic non-participative observation; 4) video recordings of classes; and 5) analysis of documents written by the student teachers. Gadamer’s phenomenological hermeneutics (1997) guided interpretative dialogue on the data. This interpretation underscored two pillars of analysis: the formative and interactive context of pre-service activities; and the development of pedagogical action on the part of student teachers. These pillars are interdependent and rely on the dialectic relationship between mobilization and socialization of the knowledge base. Knowledge developed by the student teachers in the course of their pedagogical activities is of a singular nature, which reflects their interactive action in the classroom. Such knowledge arises from the experiential knowledge base which, validated and legitimized through mobilization and socialization, can be identified as the pedagogical-musical action knowledge base. This thesis advocates acknowledgment of such knowledge bases as the theoretical premises for musicteacher development and for preparation of professionally qualified music teachers.

abstract: Classical pianists have struggled to reconcile personal artistic growth with the economic and cultural realities of a career as a musician. This paper explores the existing structure of North American undergraduate piano education and its development alongside sociological and cultural changes in the twentieth century. Through document study and interviews, I look at three different models of undergraduate piano curricula. Chapters One and Two explore the issues and history surrounding the traditional piano curriculum. Chapters Three and Four draw on interviews to study two different North American undergraduate curricula: a piano curriculum within a liberal arts environment of an American Conservatory-College, and a piano curriculum within a Canadian University Faculty of Music. Chapter Five concludes with a summary of these findings and potential recommendations for implementation. In this study, I suggest that changes to piano curricula were made because of a differing approach, one in which music is seen as an entrepreneurial vocation. These changes point to a discrepancy between what is being provided in the curriculum, and the actual skills that are needed in order to thrive in today's economy. Awareness of the constant flux of the current professional climate is necessary in order for pianists to channel their skills into the world. I theorize that changes in curricula were made in order to provide a better bridge for students to meet realistic demands in their career and increase their ability to impact the community. / Dissertation/Thesis / D.M.A. Music 2013