CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Body and voice are together as an integral tool in the activity of singing. The goal of this work is to understand how this unique body is experienced in the teaching-learning singing. To this end, investigated the build process of the scenic-musical performances developed by Coral da Universidade Federal do CearÃ. I used the ideas of Dalcroze and Orff concerning the inclusion of the body in the process of musical education, the experiences with the choir of Villa-Lobos and Marcos Leite, the ideas of the body to the actor proposed by Appia, Artaud and Grotowski, beyond the metaphors body suggested by Patricia Pederiva. I opted for the qualitative approach of ethnographic and descriptive, seeking to elucidate the meanings related to body-question voice in the choir of the UFC, hoping to get greater depth through qualitative methodology. To know the reality of the involved was used as an instrument of data collection interview, conducted with conductors, singers and group physical trainers, in addition to daily rehearsals and performances observed. Subsequently we analyzed the contents of the data collected. In analyzing the data collected, I came to a set of categories that can be summarized as follows: a) meanings of body, b) Difficulties found c) procedures and experiences. The analysis showed the importance of the work of preparing the body integrated vocal technique in the search for a unique body, integral and organic, in which body, voice and movement to integrate more freely. / Corpo e voz estÃo juntos como um instrumento integral na atividade de cantar. O objetivo deste trabalho à entender como se vivencia esse corpo Ãnico no processo ensino-aprendizagem do canto. Para tal, investiguei o processo de montagem de espetÃculos cÃnico-musicais desenvolvido pelo Coral da Universidade Federal do CearÃ. Utilizei as ideias de Dalcroze e Orff que dizem respeito à inclusÃo do corpo no processo de educaÃÃo musical; as experiÃncias com coro de Villa-Lobos e Marcos Leite; as ideias de corpo para o ator propostas por Appia, Artaud e Grotowski; alÃm das metÃforas de corpo sugeridas por PatrÃcia Pederiva. Optei pela abordagem qualitativa de carÃter etnogrÃfico e descritivo, buscando investigar as significaÃÃes relacionadas à questÃo corpo-voz ao acompanhar os ensaios do coral da UFC, esperando conseguir maior grau de profundidade por meio da metodologia qualitativa. Para conhecer a realidade dos envolvidos, foi utilizada como instrumento de coleta de dados a entrevista individual, realizada com regentes, coralistas e preparadores corporais do grupo, alÃm de diÃrios de ensaios e apresentaÃÃes observadas. Posteriormente foi realizada a anÃlise do conteÃdo dos dados coletados. Ao analisar os dados coletados, cheguei a um conjunto de categorias que podem ser resumidas em: a) Significados de corpo; b) Dificuldades encontradas; c) Procedimentos e experiÃncias. A anÃlise mostrou a importÃncia do trabalho de preparaÃÃo corporal integrado à tÃcnica vocal na busca de um corpo Ãnico, integral e orgÃnico, no qual corpo, voz e movimento se integrem de forma mais livre.

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Orientador : Manoel Tosta Berlinck / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-15T06:33:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Giani_LuizAntonioAfonso_M.pdf: 12453307 bytes, checksum: e54b137b6be579b3740d359a81859ff5 (MD5) Previous issue date: 1985 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em Ciências Sociais

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-22T22:43:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 236521.pdf: 561548 bytes, checksum: 0e22441a54d5977b239b8a5b6051f6de (MD5) / Este trabalho tem como objetivo investigar a maneira como os elementos que constituem a canção popular se articulam. A canção escolhida para a pesquisa é "O ciúme" de Caetano Veloso. Relações entre melodia e letra; relações entre harmonia tonal e presença de harmonia modal; características da obra de Caetano Veloso como presença de escalas modais e relações com outras canções; conceito de performance e arranjo como fundamentais para a construção da canção são abordados ao longo desse trabalho.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina. Centro de Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2012-10-16T22:39:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T17:40:16Z : No. of bitstreams: 1 91782.pdf: 2553491 bytes, checksum: 9717ac004c2d21dc4c22d26d3c9e713f (MD5) / O objetivo central deste trabalho está em interpretar o sentido da discursividade nativa Bossa Nova (BN) e Tropicalista (TROPI) no que tange à evolução musical popular associado à ruptura estética moderna. Para obter este objetivo utilizo-me de duas frentes: a primeira, examina a topologia discursiva, enquanto a segunda mergulha na feitura das canções. A obra divide-se em quatro partes. Na primeira, faço um apanhado de umas obras musicológicas para demonstrar o atual estágio deste assunto em ciências humanas. Na segunda verifico a discursividade em seus nexos com a ideologia de construção nacional do Brasil através da música. Na terceira parte realizo um exame semântico de algumas canções do movimento BN-TROPI, tentanto apontar para os momentos de entrelaçamento destes com esquemas estilísticos tradicionais. Por fim, a quarta parte é a conclusão, onde faço um rápido arremate de algumas idéias levantadas nas partes anteriores.

In the first chapter of this thesis I introduce the diatonic-chromatic continuum. It is an analytical device useful in explaining music which exhibits much diversity. In the case of this tone-poem, it is useful to assimilate the many sections within it, those that are straightforwardly diatonic in a traditional sense, those that are so highly chromatic it is sometimes difficult to determine their main and subsidiary keys, as well as those that lie somewhere between these two extremes. As these three section-types are equally characteristic of the work, the diatonic-chromatic continuum serves as a valuable referential concept. In the second chapter I analyze the above sections noting their main keys, subsidiary keys, and the means by which these keys are established. In the third chapter I return to the concept of the diatonic-chromatic continuum and discuss several sections analyzed in the second chapter. I have collected my musical examples together in the Appendix for easier reference. These examples comprise reductions from the tone-poem, simplifications of these reductions I call sketches, and a major example which is a condensation of the entire work. Finally, my study of Till Eulenspiegels lustige Streiche concentrates on the purely musical and not on the programmatic. / Arts, Faculty of / Music, School of / Graduate

Orientador: Maurício Dottori / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Letras e Artes, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 12/03/2010 / Bibliografia: fls. 89-95 / Resumo: Esta dissertação busca verificar os desdobramentos artísticos resultantes dos Festivais de Música de Curitiba e dos Cursos Internacional de Música do Paraná, eventos realizados nas décadas de 60 e 70 pela Sociedade Pró-Música de Curitiba, com direção artística do maestro Roberto Schnorrenberg e apoio financeiro do Governo do Estado do Paraná. Nestes eventos, a capital paranaense pôde observar um aumento expressivo de apresentações musicais, assim como a presença de instrumentistas, professores e grupos artísticos de outras cidades brasileiras e do exterior. Dois desdobramentos artísticos resultantes desses eventos serão aprofundados neste trabalho: Camerata Antiqua de Curitiba, instituição fundada durante os Cursos e Festivais de 1974, que permanece em atividade até os dias atuais, sendo considerada um dos principais grupos artísticos do Estado; e a Oficina de Música de Curitiba, criada inicialmente para possibilitar o aprimoramento dos músicos da Camerata Antiqua de Curitiba e seguindo o modelo artístico-educacional desenvolvido durante os Cursos e Festivais. O trabalho se apoiará principalmente em fontes originais não editadas, encontradas nos principais acervos da cidade de Curitiba, assim como em entrevistas com personalidades da área de música vinculadas aos eventos em questão, tendo em conta que poucas pesquisas acadêmicas relacionadas ao assunto foram realizadas. / Abstract: This master’s thesis aims to study the artistic developments that resulted from the "Music Festivals of Curitiba" and "International Music Courses of Paraná", both series of events happened in the decades of 60 and 70 sponsored by the "Pró-Música Society of Curitiba", under the artistic direction of conductor Roberto Schnorrenberg, and with funding from the Government of the State of Paraná. In these events, the capital of Paraná could see an expressive raise in the number of musical presentations, as well as in the attendance of instrumentalists, teachers and artistic groups from other Brazilian cities and foreign countries. Two artistic developments resulting from these events are studied in depth here: the "Camerata Antiqua of Curitiba", an institution founded during the Courses and Festivals of 1974, which remains active until the present days, and is considered one of the most important artistic groups of the State; and the "Curitiba’s Music Workshop", which was initially created in order to enable the improvement of the Camerata Antiqua’s musicians, and followed the artistic-educational model developed during the Courses and Festivals. The research will be mainly supported by original and unpublished fonts, which were found in Curitiba’s main archives, as well as buy interviews with people who took part in these events, since few academic researches related to this topic exist.

Resumo: A música é a arte dos sons organizados no tempo. Para que ela seja compreendida é preciso, dentre outras coisas, que se compreenda sua organização temporal. Neste trabalho foram abordados dois aspectos temporais da música: a simultaneidade e a igualdade de durações, no intuito de verificar como a criança desenvolve a compreensão de ambos. Esta pesquisa teve como objetivos identificar as etapas do desenvolvimento da compreensão da simultaneidade e da igualdade de durações em música; identificar graças a quais estruturas cognitivas acontece esse desenvolvimento; e identificar como a compreensão da simultaneidade e da igualdade de durações se desenvolve a partir do fazer musical. Essas questões foram respondidas por meio da revisão da obra de Piaget, e da transposição dos conceitos desse autor para o campo da Cognição Musical (o pesquisador suíço nunca estudou o desenvolvimento musical da criança). Este trabalho ainda envolveu um estudo do pensamento musical infantil, realizado através do método clínico piagetiano. Os experimentos realizados envolveram a execução musical em conjunto de um pequeno trecho musical composto de duas vozes (ou duas melodias diferentes), e a realização de uma entrevista semi estruturada sobre o que foi executado. Os participantes desta pesquisa foram 16 crianças de 5 a 9 anos de idade que, de modo geral, nunca haviam participado de aulas de música. A análise dos dados coletados junto a esse grupo permitiu a observação de que o desenvolvimento da simultaneidade e da igualdade de durações em música ocorreu do mesmo modo como apontado pela teoria piagetiana: em três etapas, durante as quais a criança parte do não reconhecimento de ambas, passa ao reconhecimento parcial ou gradual, até atingir, por fim, a compreensão completa desses dois aspectos temporais. Esse desenvolvimento em três etapas ocorre, principalmente, graças à evolução do pensamento infantil, e não propriamente graças a transformações na percepção da criança. Ainda observou-se que é a partir do "fazer" musical - da execução musical - que as crianças desenvolvem a compreensão da simultaneidade e da igualdade de durações em música. De acordo com a teoria piagetiana, a ação, inicialmente física e depois mental, faz com que a criança se lance sobre o mundo. Através dela a criança passa a conhecer e a compreender, pouco a pouco, aquilo que a cerca, inclusive a música.

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Resumo: Este trabalho desenvolve quatro critérios analíticos da música a partir de uma abordagem prática através do sentido da audição. Estes critérios partem da experiência sensorial da leitura das configurações da superfície musical com o objetivo de extrair informações sobre a construção musical. Para tal, realizou-se uma pesquisa que concerne tanto à análise musical quanto à cognição humana, objetivando estabelecer algumas bases constantes que expliquem como os estímulos sonoros são organizados pela mente e como estes se transformam em unidades de sentido para o ouvinte. Exemplos em partitura, gráficos analógicos, representações gráficas de softwares e gravações provenientes de diferentes tipos, épocas e estilos musicais ilustram os conceitos.