« Imagerie médicale et création artistique » participe à l'étude sur les liens qui se sont tissés entre art et médecine, depuis les représentations préhistoriques du corps, jusqu'aux techniques modernes de l'imagerie médicale. Mon expérience double d'artiste plasticienne et de médecin radiologue, a été le point de départ de cette réflexion pour ce travail de recherche. J'ai souhaité comprendre comment l'imagerie médicale pouvait s'inscrire dans l'histoire des représentations artistiques du corps humain, comme sujet ou comme matériau, et comme moyen d'investigation cognitif d'étude de la production et de la réception de l'œuvre d'art. La création artistique se retrouve être sujet et objet. Il s'agit d'étudier le corps des œuvres intégrant l'imagerie médicale à la lumières des connaissances anatomiques de chaque époque, et des possibilités techniques d'appropriation. Le développement très rapide de l'imagerie médicale a également permis aux neurosciences de progresser, et d'étendre leurs études à des domaines cognitifs intéressant la création artistique. Elles commencent à percer les processus les plus intimes de la création artistique, à décrire les différents mécanismes cérébraux mis en œuvre lors de l'élaboration d'artefacts artistiques et de leur réception. Je ferai donc appel à des scientifiques neurocogniticiens qui se sont particulièrement intéressés à la création artistique tels Semir Zeki, Jean-Pierre Changeux, Antonio R. Damasio, pour tenter de préciser comment se met en place le processus artistique et de quelle manière il peut, certaines fois, être associé à diverses pathologies. L'imagerie médicale a considérablement évolué ces dernières années et se développe encore très rapidement. C'est elle qui a permis le développement des neurosciences grâce surtout à l'imagerie fonctionnelle. / « Medical imaging and artistic relation » is concerned by the relationship forged between art and medicine, since prehistoric representations of the body, till modern medical imaging. My double experience of radiologist and visual artist was the starting point of this reflection for this research. I aimed to understand how medical imaging contributed, over history, to the artistic representation of the human body, be it as subject or as material, as well as it is a way of cognitive investigation in the process of creating and adapting an artwork. Artistic creation is both a subject and an object. I look up at the corpus of current techniques and the artworks incorporating medical imaging based of the anatomical knowledge available at a given period. The rapid development of medical imaging techniques contributed to the development of neurosciences and to the understanding of the cognitive areas related to artistic creation. The neurosciences are allowing to analyze the most intimate processes of artistic creation, and to describe the different brain mechanisms, used while developing and implementing artistic artifacts. I will therefore look at neurocogniticians scientists who were particularly interested in the process of artistic creation, such Semir Zeki, Jean-Pierre Changeux, Antonio R. Damasio, aiming to clarify how the artistic process is generated, and how it could, at times, be associated with various pathologies. Medical imaging has evolved considerably in recent years and is still progressing very quickly. Functional imaging has therefore enabled considerably the development of neurosciences.

Cette thèse propose une lecture historique du statut du musicien dans la cité – entendue comme une communauté politique organisée autour de la volonté du vivre-ensemble –, selon la conception qu’en avait les anciens Grecs. L’étude de la fonction sociale du musicien depuis la préhistoire a permis de dégager aujourd'hui un nouveau paradigme : celui de médiateur ou de médium, en prise avec un milieu éco-techno-symbolique qu’il contribue à transformer, en rendant visibles les êtres humains qui l’habitent et en particulier les personnes marginalisées, exclues de la société ou en situation de vulnérabilité. L’éclairage probant des neurosciences autour du phénomène musical vient renforcer cette idée que la musique, en tant que langage du corps, peut agir concrètement sur les individus, sans cependant réduire l’humain à des considérations purement neuronales qui expliqueraient la contemplation ou la création de l’œuvre d’art comme le prétend la neuroesthétique. / This doctoral thesis put forward an historical reading of the musician’s status in the city. The ancient Greeks had another approach of the city, known as a political community organised around the willingness of « the community life ». The study of the musician’s social status since prehistory has allowed nowadays to shed light on a new paradigm. The musician became a mediator or a medium in conjunction with an economical, technological and symbolic environment, he contributes to a transformation, which makes visible the human beings inside the environment, in particular those marginalised, banned from the society or in situation of vulnerability. The neurosciences highlight this matter by strengthening this phenomenon. Indeed, the music considered as a body language can genuinely operate on people without reducing the human beings to neuronal attentions which can explain the contemplation or the creation of the art work, as neuroesthetics claim.

Sur le fil invisible reliant la temporalité tridimensionnelle de l'ancestral, du présent et du devenir, se profilent les pas du compositeur. Parcours individuel, traversée sociale, épopée humaine, l'acte créatif émane des profondeurs du ressenti de l'être et des profondeurs de la collectivité sociale. Notre recherche se veut un voyage en vue d'une reconstitution du parcours du dire musical en tant qu'expression de l'être impliquant culturalité et subjectivité compositionnelles et aboutissant à l'œuvre musicale en tant qu'entité-signe. En consacrant notre réflexion aux musiques modales arabo-musulmanes de tradition orale, nous développerons dans ce cadre une théorie des strates englobant le processus compositionnel dans sa totalité en le considérant comme un processus préparé par une phase pré-œuvre, élaboré en une phase poïétique et aboutissant à l'émergence d'une entité-signe porteuse de sens. La phase pré-œuvre met à contribution les strates profondes, à savoir la strate psychoperceptive empreinte des composantes immatérielles du ressenti modal, la strate neuroesthétique impliquant les prédispositions génétiques et l'impact du milieu culturel pour une imprégnation modale et la strate d'appropriation du mode d'expression propre au langage modal. La phase poïétique s'articule ensuite autour de l'évolution des strates d'influence constituées d'une strate des facteurs motivationnels, d'une strate permettant l'acheminement vers une amorce de l'œuvre et d'une strate de transduction aboutissant à l'œuvre. Après l'étude de la phase pré-œuvre et de la phase poïétique, nous entreprendrons une analyse sémiotique de l'œuvre en tant qu'entité-signe porteuse d'une mosaïque de sens. / On the invisible thread connecting the three-dimensional temporality of the ancestral, the present and the becoming, the figure of the composer looms large. At once an individual trajectory, a social crossing, a human epic, the creative act emanates from the depths of the being and from those of the social community. This research aims to be like a journey where we seek to reconstitute the path of musical telling as an expression of the being, involving both the cultural and subjective dimensions of composition, and leading to the musical work as a sign-entity. In this framework, by devoting our reflection to Arab-Muslim modal music of the oral tradition, a theory of strata will be developed to include the totality of the compositional process considered as a process prepared by a pre-work phase, elaborated into a poietic phase and leading to the emergence of a meaningful sign-entity. The pre-work phase engages deep strata, namely the psychoperceptive stratum imprinted with the immaterial components of modal feeling, the neuroaesthetic stratum implying genetic predispositions and the importance of cultural environment for modal impregnation, and the stratum of the appropriation of the expressive mode specific to modal language. The poietic phase is then organised around the development of the affluence strata constituted by a stratum of motivational factors, a stratum enabling the progression towards the onset of a work and a transduction stratum leading to the work. After the study of the pre-work phase and the poietic phase, we undertake a semiotic analysis of the work as a sign-entity carrying a mosaic of meanings.

Tout visage est structuré selon un ordre symétrique. La thèse explore les conséquences de cette spécificité formelle du visage sur la construction du portrait dans le contexte spécifique de la Renaissance. Elle débute par une remise en cause de l’approche neuropsychologique qui fait de la dissymétrie et de la partition du visage dans le portrait la simple expression d’un donné physionomique. À travers une réflexion autour de la symétrie et de la dissymétrie dans l’ordre de la représentation, notre recherche rend compte de l’intérêt de ces catégories esthétiques pour la compréhension des enjeux formels et philosophiques propres à la construction du portrait. Elle révèle également la richesse et la complexité des significations allouées à la symétrie et à la dissymétrie dans le cosmos culturel de la Renaissance, celles-ci allant parfois à contre-courant de nos représentations contemporaines. Une dernière partie de cette recherche est consacrée au symbolisme théologique séculaire distinguant entre le côté droit et le côté gauche du visage, un côté tourné vers le céleste, l’autre vers le terrestre, et à son influence sur l’art du portrait. La démonstration est rythmée par diverses études de cas, parmi lesquelles des analyses approfondies de portrait peints par Jan Van Eyck, Giovanni Bellini, Raphaël et Albrecht Dürer. / Every face is structured in a symmetrical order. This research paper explores the consequences of this formal specificity on the construction of the portrait in the particular context of the European Renaissance. It starts with a critique of the neuropsychological approach that makes the asymmetry and the distinction between the two sides of the face in the portrait the mere expression of a particular physiognomy. Through a reflection on the aesthetic categories of symmetry and asymmetry in the order of representation, the research demonstrates the interest of these concepts for the understanding of the formal and philosophical issues specific to the construction of portraits. It also reveals the richness and complexity of meanings assigned to symmetry and asymmetry in the cultural cosmos of the Renaissance, these ones sometimes going against the grain of contemporary representations. The final section is devoted to the secular theological symbolism distinguishing between the right side and the left side of the face, one side turned to the heavenly, the other to the earthly, and the resulting influence on the art of portraiture. The demonstration is punctuated by various case studies, including an in-depth analysis of portraits painted by Jan Van Eyck, Giovanni Bellini, Raphael and Albrecht Dürer.