Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica

Enmarcar la novelística de Antonio Gil (1954) bajo el rótulo de novela histórica resulta insuficiente para explicar y comprender tanto la propuesta estética de sus novelas, como la instalación de su narrativa en el panorama literario chileno –y latinoamericano– de los años ochenta y noventa. Desde ese punto de partida, esta investigación propone, de un lado, la tesis de que las novelas de Antonio Gil son novelas mito-históricas y, de otro, la crisis entre historia y ficción como reposición del mito en las narrativas latinoamericanas desde una perspectiva autocrítica y estética, más que antropológica. La investigación se centra en las tres primeras novelas del autor: Hijo de mí, Cosa mentale y Mezquina memoria, leídas como una alegoría de la historia nacional. El aporte central de esta investigación dice relación con la formulación y discusión teórica del concepto mito-historia, proveniente de la filosofía de la historia, en su diálogo crítico con la ficción, la novela, la historia y las ficciones de archivo.

Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura mención Literatura Chilena e Hispanoamericana. / Esta tesis tiene como objetivo principal estudiar la novela La Ciudad de los Césares (1936) de Manuel Rojas. En el primer capítulo se compara la crítica, utopía, desmitificación y/o remitificación de la leyenda sudamericana de la Ciudad de los Césares en la novela de Rojas, y las posteriores novelas Pacha Pulai de Hugo Silva y En la Ciudad de los Césares de Luis Enrique Délano. El segundo capítulo estudia innovaciones en el modo de narrar esta novela de Rojas. En los capítulos tres, cuatro y cinco se pone a prueba nuestra hipótesis sobre la búsqueda y deseo carente de los aventureros marginales que son los personajes principales de la novela. Estudiamos lo que los aventureros encuentren en esta ciudad escondida que pertenece a otra dimensión de la realidad, y si su interacción con ese mundo imaginario constituye una crítica social. Se analiza el texto usando una metodología estructuralista. El análisis de algunas de las relaciones entre el mito, los personajes, el escenario, los temas y los motivos ayuda a entender posibles significados de la manera en que se configura el mundo imaginario de la novela. A través de la aplicación de este método también se espera encontrar cómo ciertos elementos estructurales, como el narrador y el escenario, se actualizan en esta obra.

Una característica de la historia del arte en la modernidad es la puesta en obra de la progresiva autoconciencia de los recursos representacionales. Esto sugiere una relación con la historia filosófica de la subjetividad moderna y la operación reflexiva de autocomprensión respecto de las condiciones categoriales de relación con el sentido del mundo. Considerada la literatura conforme a esta operación de autoconciencia, encontramos precisamente una reflexión sobre los recursos literarios, la que necesariamente hace emerger esos recursos en el nivel de lectura concreta, con el consecuente “debilitamiento” irónico del mundo narrativo debido a la sobre exposición de su verosímil. Suele denominarse “posmodernismo” a este tipo de lucidez narrativa. El concepto de neobarroco hispanoamericano nace para nombrar un tipo de escritura literaria que reflexiona a la literatura misma y sus posibilidades de lograr todavía una producción de sentido. Se trataría de una práctica que resiste la negatividad de la ironía “posmoderna”, meramente disolvente del sentido narrativo. Con respecto al barroco histórico, la escritura neobarroca incorpora en sus operaciones tanto la estética del simulacro y del espectáculo (propias del denominado “barroco cerebral”), como la estética del cuerpo y de la carnación entre sus “temas” privilegiados (ej., la mortificación de la carne que caracteriza ciertas obras del barroco católico). En la novela resulta decisiva su dimensión temporal: se trata de la posibilidad de una plenificación de sentido para una temporalidad lineal que transcurre con el sello de lo irreversible, en que el inicio y el final no se encuentran entre sí. La temporalidad narrativa supone estructuralmente la temporalidad lineal en curso, pues la novela es en este sentido una forma de territorialización del tiempo. Así, el tiempo lineal constituye un límite esencial a la novela, un horizonte estético —y también cultural— infranqueable. La escritura neobarroca tiene estructuralmente como motivo el sentido total del texto, lo que implica, en términos narrativos, la cuestión en torno al sentido último de la existencia. Consideramos que esto se deja ver de manera muy verosímil en las cuatro novelas analizadas (Aridjis, Elizondo, Sarduy y Donoso). No se trata de que éstas sean explícitamente una tesis respecto de la existencia humana, pues el sentido último no es simplemente el “contenido” de la historia, sino algo que está siempre más allá de las posibilidades representacionales del texto. Pero el sentido necesariamente se proyecta en éste en la medida en que el desarrollo de la narración sugiere la relación interna entre todos los elementos que la constituyen. Si la novela se propone la articulación total de su cuerpo significante mediante la periódica restitución de la totalidad del texto en la lectura, entonces necesariamente se propone —al nivel del contenido— el problema del sentido total de la existencia finita. De esta manera, la escritura deviene una cifra cuyo cuerpo significante se despliega a lo largo de toda la narración. En la medida que el sentido está siendo permanentemente aplazado, todo el texto está siendo en cada momento releído. El telos de la escritura sería la plena identificación entre significante y significado, la gloria del signo: ingreso total del significado en la inmanencia del significante, trascendencia del significante por obra el significado. Pero esto es precisamente lo que no puede ocurrir en la literatura, porque esa diferencia, esa brecha, es su condición de posibilidad, como lo es también de la existencia misma del mundo. A la vez, la escritura narrativa no puede dejar de proyectarse a partir de esa correspondencia imposible, de tal manera que en cada novela se juega el “fin de la literatura”. En la escritura neobarroca, la carnavalización como alteración del régimen clásico de las diferencias no puede llevarse a cabo sin un motivo narrativo lo suficientemente poderoso como para desencadenar un relacionismo general en el texto, de tal manera que a todas las operaciones retóricas de la escritura subyace un flujo que genera y sostiene la expectativa del lector, suspendido entre el uso figurado del lenguaje y el aún-no de una verdad en curso. En la escritura neobarroca el sentido está siempre en peligro. Y entonces la significabilidad del texto no puede proyectarse sin restituir una y otra vez ese peligro, porque la narración se desarrolla al límite de sus recursos, repitiendo en cada momento el riesgo que existió en el comienzo de la escritura, en el que ya todo estaba agotado. En este contexto, entender la escritura neobarroca como recuperación del sentido implica también una recuperación de la temporalidad como diferencia (entre ser y aparecer) alojada en la representación. Se inscribe así, por una parte, en la historia de la literatura moderna; pero también en lo que correspondería al final de la literatura moderna, como su final moderno.

Facultad de Filosofía y Humanidades / Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura / La discusión sobre la llamada posmodernidad ha sido abordada en los últimos años desde diversas perspectivas y corrientes de pensamiento, planteándose, en sus fuentes más fructíferas, como agotamiento del proyecto de la modernidad: los supuestos de dicha etapa son cuestionados, especialmente la creencia de que el pensamiento racional y la innovación tecnológica pueden garantizar el progreso y el iluminismo para la humanidad. Esta investigación realiza un análisis de la presencia de la contrautopía -asunto derivado de la transformación del concepto de utopía, que en el contexto de la posmodernidad, corresponde a la posibilidad paradójica de proyectarse sobre el futuro-, en las obras narrativas más importantes del escritor chileno Roberto Bolaño, Los detectives salvajes (1998) y 2666 (2004), reconociéndola como una de las principales características de su proyecto estético y de su emergencia como metáfora de aquellos aspectos inconclusos e inacabados de los proyectos modernizadores, racionalizantes y progresistas que aborda la literatura latinoamericana. Se pretende dar cuenta de la forma en que está presente la contrautopía, cuáles son los motivos de su presencia y qué sentido tiene ésta en la obra narrativa de Bolaño

Hasta ahora, la crítica de José Donoso se ha centrado en la problemática del sujeto, desde un punto de vista mayormente psicológico-filosófico, y solo refiriéndose a su aspecto social en cuanto relaciones de poder explicadas en el marco socio-económico del Chile de principios de los años 60. Nuestra intención en este trabajo es aunar la perspectiva psicológica-filosófica con la social, revelando ambas como aspectos de una misma cosa, no como dos tesis sumadas, sino como dos perspectivas que fluyen y se retroalimentan la una a la otra.

Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura / Con la llegada de los años sesenta, la rebeldía entró con vehemencia en todos los ámbitos de la vida del hombre contemporáneo. Habiendo dejado atrás las restricciones que supuso la reconstrucción social, política y material a la que se tuvieron que someter los países involucrados en la Segunda Guerra, la efervescencia, el optimismo y la confianza en el futuro, marcaron la pauta en el inicio de esta década. Fueron años de cambios profundos en la moda, la estética y la conducta, que estuvieron liderados por jóvenes y mujeres, en el marco de la cultura de masas, irrumpiendo de forma inusitada en la vida pública. En este contexto aparece Adolfo Couve. Se instala con una literatura insólita para la época. En él encontramos una escritura que da cuenta de un estallido fragmentario, que no tiene cabida en un escenario utópico. Aparece con una literatura que pareciera ser sorda a esa inquietud, por lo que se mueve en otra dirección: nos entrega el tiempo cotidiano que no guarda ninguna relación con el nuevo horizonte revolucionario que se abre en los sesenta: su refinamiento resulta casi impertinente.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica / El trabajo presente se dedicará al estudio de El obsceno pájaro de la noche de José Donoso en cuanto texto revelador de los costos sociales e individuales que la modernidad y el progreso tecnológico significaron. Esto porque en los personajes que se nos presentan vemos cómo los sujetos no sólo son definidos sino que constituidos a partir del rol que socialmente juegan en una red determinada por el poder. Así, veremos cómo el sujeto se aliena de tal forma que las relaciones de poder dominan todas sus esferas; al punto tal de controlar incluso sus niveles más íntimos, como los deseos, anhelos, educación, formación, sexualidad, comportamiento social. De modo que lo que se intentará probar es que las relaciones de poder pervierten al sujeto de tal manera que éste pierde unidad, se deslinda, se aliena hasta los ámbitos más profundos