Människans fötter är de kroppsdelar som bär upp kroppen och gör att vi kan förflytta oss. På liknande sätt utgör pedalstämman en slags grund som ger stabilitet i orgelmusiken. Detta arbete handlar om pedalteknik, dess möjligheter och begränsningar, samt om samarbetet mellan tonsättare och organist. Målet med studien har varit att utvecklas som musiker, både musikaliskt och tekniskt. Arbetet har resulterat i kunskap om pedalteknik, en inblick i hur en samarbetsprocess mellan tonsättare och organist fungerar samt en interpretation av ett nyskrivet musikverk. Studien riktar sig till dig som vill veta mer om pedalteknik, både för musikutövaren som vill spela orgel och för tonsättaren som vill komponera för orgel. Parallellt med samarbetet har arbetet bestått av studium och instudering av befintliga pedalstycken samt orgelskolor där ett antal teknikövningar valts ut. Tonsättaren i arbetet är Michelle Pettersson, kompositionsstudent vid Musikhögskolan i Piteå. Under läsåret 2018/2019 har ett antal möten mellan tonsättare och organist genomförts där musikalisk kunskap, tankar och idéer om orgelinstrumentet utbytts, diskuterats och utforskats. Detta har resulterat i två separata pedaletyder för orgel.

Nutida musik kan initialt upplevas som svåråtkomlig men upplevelsen kan förändras till mycket intressant och känsloväckande med hjälp av kunskap som en väg in i musiken. Detta arbete handlar om att lära sig förstå, ta till sig och interpretera nutida musik samt om samarbetet mellan musiker och kompositör och målet är att på så sätt utvecklas som musiker och som lyssnare. Den nutida musiken har utvecklats under 1900-talet och formats av avsteg från traditionen i form, harmonik och rytm, två världskrig, politiska strömningar och den elektroniska teknikens utveckling. Musikern i projektet heter Emma Granstam och studerar tredje året på kandidatprogrammet klassisk musik med inriktningen trumpet på Kungl. Musikhögskolan och kompositören i detta projekt heter Ylva Fred och studerar komposition på Kungl. Musikhögskolan i Stockholm. Under hösten 2017 genomfördes några möten mellan musiker och kompositör där musikaliska tankar och idéer och trumpeten som instrument med dess kvaliteter och begränsningar diskuterades, utforskades och testades. Som resultat av mötena skrev kompositören ett stycke, At night, stars will show. Stycket repeterades och studerades in för att framföras på examenskonsert i maj 2018. Samarbetet mellan musiker och kompositör har varit mycket lärorikt och har bidragit till en ökad förståelse och uppskattning för nutida musik hos musikern. Samarbetet har gett mersmak för liknande projekt i framtiden.

Jag har valt att utforska ett nyskrivet stycke som flöjtist och interpret, genom att samarbeta med tonsättaren Jörgen Häll som för detta projekt skrivit stycket Permanence för flöjt, elektroakustisk stämma i fyra högtalare och video. För att närma mig ämnet har jag läst på om, och funderat kring, vad som är nutida musik idag och varifrån dagens tonsättare får sin inspiration. Musikens utveckling efter 1970 och fram till idag är inte lika väldokumenterad som den klassiska musikhistorien, som ofta slutar med John Cages musik, och den audiovisuella konsthistorien som jag kort beskriver var tidigare okänd för mig. Jag utgår ifrån mig själv som interpret och studerar styckets elektronikstämma och video, går igenom styckets delar och extended techniques bit för bit och upptäcker att användning av teknisk utrustning såsom mikrofon och click track för en klassisk flöjtist kommer med både tekniska och byråkratiska svårigheter.