O presente trabalho se propôs a dialogar com parte da apreciação teórico-crítica sobre o gênero que surge na literatura brasileira na década de 70: o romance-reportagem, caracterizado como neorrealista ou puramente documental. A fim de lançar novas perguntas frente a essas valorações negativas sobre o gênero, realizamos um estudo acerca dele, partindo de obras dos escritores Fernando Gabeira e José Louzeiro, especialmente dos romances Sinais de vida no planeta Minas e Os amores da Pantera. No primeiro capítulo, a fim de traçar esse percurso, fizemos um comentário de parte das correntes críticas que inseriram o romance-reportagem no rol dos gêneros desprestigiados para, em seguida, expor os conceitos ligados à literatura pós-moderna nos quais nos apoiamos para aventar a hipótese que eles se encontrariam nas obras om o objetivo de, então, apresentar minimamente as características que entendemos como intrínsecas ao gênero. No segundo capítulo, traçamos uma breve discussão acerca dos limites da representação e os questionamentos pós-modernos acerca deles, a fim de pensarmos o romance de José Louzeiro. Por fim, no terceiro e último capítulo, procuramos analisar a complexificação na apropriação do fato noticioso no romance de Fernando Gabeira, a fim de aproximar o narrador da noção barthesiana de scriptor para diferenciá-lo daquele do romance de Louzeiro, no tocante à organização do fato noticioso e da incorporação da retórica jornalística. / This work aimed to propose a discussion with some of the theoretical and critical evaluation of the genre that emmerges in Brazilian literature in the 70\'s: the \"romance-reportagem\", which was largelly characterized as \"neorealist\" or \"purely documentary.\" In order to raise new questions facing these negative valuations on the genre, we conducted a study on it, starting from the works of the writers Fernando Gabeira and José Louzeiro, especially the novels Sinais de vida no planeta Minas and Os amores da Pantera. In the first chapter, in order to establish this discussion, we did a review of some of the critical tendencies that defined the \"romance-reportagem\" as a discredited, then expose the concepts related to postmodern literature on which we rely for sustain the hypothesis that they could be observed in the novels in order to after that, outline the characteristics we think are intrinsic to the genre. In the second chapter, we trace a brief discussion about the limits of representation and postmodern questions about them, so that we can discuss them in the novel by José Louzeiro. Finally, the third and final chapter, we analyzed the complexity of the appropriation of factual truth in Gabeiras novel and its narrator, in order to analyse its similiarities with Barthes\' concept of scriptor and to differentiate this narrator from the one in Louzeiros novel, regarding the elaboration of journalistic rhetorics.

O presente trabalho se propôs a dialogar com parte da apreciação teórico-crítica sobre o gênero que surge na literatura brasileira na década de 70: o romance-reportagem, caracterizado como neorrealista ou puramente documental. A fim de lançar novas perguntas frente a essas valorações negativas sobre o gênero, realizamos um estudo acerca dele, partindo de obras dos escritores Fernando Gabeira e José Louzeiro, especialmente dos romances Sinais de vida no planeta Minas e Os amores da Pantera. No primeiro capítulo, a fim de traçar esse percurso, fizemos um comentário de parte das correntes críticas que inseriram o romance-reportagem no rol dos gêneros desprestigiados para, em seguida, expor os conceitos ligados à literatura pós-moderna nos quais nos apoiamos para aventar a hipótese que eles se encontrariam nas obras om o objetivo de, então, apresentar minimamente as características que entendemos como intrínsecas ao gênero. No segundo capítulo, traçamos uma breve discussão acerca dos limites da representação e os questionamentos pós-modernos acerca deles, a fim de pensarmos o romance de José Louzeiro. Por fim, no terceiro e último capítulo, procuramos analisar a complexificação na apropriação do fato noticioso no romance de Fernando Gabeira, a fim de aproximar o narrador da noção barthesiana de scriptor para diferenciá-lo daquele do romance de Louzeiro, no tocante à organização do fato noticioso e da incorporação da retórica jornalística. / This work aimed to propose a discussion with some of the theoretical and critical evaluation of the genre that emmerges in Brazilian literature in the 70\'s: the \"romance-reportagem\", which was largelly characterized as \"neorealist\" or \"purely documentary.\" In order to raise new questions facing these negative valuations on the genre, we conducted a study on it, starting from the works of the writers Fernando Gabeira and José Louzeiro, especially the novels Sinais de vida no planeta Minas and Os amores da Pantera. In the first chapter, in order to establish this discussion, we did a review of some of the critical tendencies that defined the \"romance-reportagem\" as a discredited, then expose the concepts related to postmodern literature on which we rely for sustain the hypothesis that they could be observed in the novels in order to after that, outline the characteristics we think are intrinsic to the genre. In the second chapter, we trace a brief discussion about the limits of representation and postmodern questions about them, so that we can discuss them in the novel by José Louzeiro. Finally, the third and final chapter, we analyzed the complexity of the appropriation of factual truth in Gabeiras novel and its narrator, in order to analyse its similiarities with Barthes\' concept of scriptor and to differentiate this narrator from the one in Louzeiros novel, regarding the elaboration of journalistic rhetorics.

O objetivo da tese é discutir e analisar filmes realizados entre 1967 e 1971 que, ainda no estrito campo do cinema, estabeleciam franco diálogo com as experiências mais recentes das vanguardas nas artes visuais. Os dois eixos da investigação se referem a produções de duas vertentes cinematográficas contemporâneas que se consolidaram em Nova York e no Rio de Janeiro sob os rótulos de \"Cinema estrutural\" e de \"Cinema marginal\", respectivamente. Ambas tendências, qualificadas como \"cinema experimental\", surgiam no rastro de vanguardas artísticas com fortes desdobramentos nas artes visuais, no que ficou conhecido como minimalismo nos Estados Unidos e o um \"pós-tropicalismo\" ou marginália no Brasil. Nos filmes que podem ser tomados como mais representativos desta relação - Wavelength (1967), de Michael Snow; Serene Velocity (1970), de Ernie Gehr; Mangue Bangue (1971), de Neville d\'Almeida e Lágrima-Pantera, a Míssil (1971), de Júlio Bressane - busca-se analisar as principais operações formais a partir de questões e posicionamentos provindos de tendências das artes visuais ao lado de discussões teóricas cinematográficas, principalmente aquelas relativas à vanguarda no cinema. No segundo eixo, aproxima-se as contemporâneas experiências de Hélio Oiticica no cinema e em demais meios audiovisuais. Acompanhada desta análise formal buscamos situar estas obras no percurso de seus autores e no contexto artístico e cultural no qual se inseriam. Propõe-se assim, ao final, observar os paralelos e contrastes entre essas experiências e as razões de suas descontinuidades. / The main purpose of the thesis is to discuss and analyse films from the late 60\'s and early 70\'s that, althought in the strict field of cinema, established a frank dialogue with the most recent experiences of the avant-garde. The two axes of the investigation refer to productions of two contemporary cinematographic strands that took place in New York and Rio de Janeiro known respectively as \"Structural film\" and \"Cinema marginal\". Both tendencies, usually considered in the same field of an \"experimental cinema\", emerged after and in direct association with the artistic avant-garde tendencies with strong ramifications in visual arts, like what became known as minimalism in the US and the \"post-tropicalism\" or marginália in Brazil. In the films that can be taken as the most representatives of this link - Wavelength (1967), by Michael Snow; Serene Velocity (1970), by Ernie Gehr; Mangue Bangue (1971), by Neville d\'Almeida and Lágrima-Pantera, a Míssil (1971), by Júlio Bressane - we seek to analyse its main formal operations based on questions and standings derived from contemporary visual arts tendencies next to theoretical discussions especifically cinematografic, especially those related to avant-garde cinema. On the second axis, the closeness with the contemporary experiences of Hélio Oiticica in film and in other audiovisual media is one of the focus. Accompanied by this formal analysis we also seek to situate these works in the path of their authors and in its artistic, cultural and political context in which they were placed. It is thus proposed, at the end, to observe the parallels e contrasts between these experiences and the reasons of their discontinuities.

O objetivo da tese é discutir e analisar filmes realizados entre 1967 e 1971 que, ainda no estrito campo do cinema, estabeleciam franco diálogo com as experiências mais recentes das vanguardas nas artes visuais. Os dois eixos da investigação se referem a produções de duas vertentes cinematográficas contemporâneas que se consolidaram em Nova York e no Rio de Janeiro sob os rótulos de \"Cinema estrutural\" e de \"Cinema marginal\", respectivamente. Ambas tendências, qualificadas como \"cinema experimental\", surgiam no rastro de vanguardas artísticas com fortes desdobramentos nas artes visuais, no que ficou conhecido como minimalismo nos Estados Unidos e o um \"pós-tropicalismo\" ou marginália no Brasil. Nos filmes que podem ser tomados como mais representativos desta relação - Wavelength (1967), de Michael Snow; Serene Velocity (1970), de Ernie Gehr; Mangue Bangue (1971), de Neville d\'Almeida e Lágrima-Pantera, a Míssil (1971), de Júlio Bressane - busca-se analisar as principais operações formais a partir de questões e posicionamentos provindos de tendências das artes visuais ao lado de discussões teóricas cinematográficas, principalmente aquelas relativas à vanguarda no cinema. No segundo eixo, aproxima-se as contemporâneas experiências de Hélio Oiticica no cinema e em demais meios audiovisuais. Acompanhada desta análise formal buscamos situar estas obras no percurso de seus autores e no contexto artístico e cultural no qual se inseriam. Propõe-se assim, ao final, observar os paralelos e contrastes entre essas experiências e as razões de suas descontinuidades. / The main purpose of the thesis is to discuss and analyse films from the late 60\'s and early 70\'s that, althought in the strict field of cinema, established a frank dialogue with the most recent experiences of the avant-garde. The two axes of the investigation refer to productions of two contemporary cinematographic strands that took place in New York and Rio de Janeiro known respectively as \"Structural film\" and \"Cinema marginal\". Both tendencies, usually considered in the same field of an \"experimental cinema\", emerged after and in direct association with the artistic avant-garde tendencies with strong ramifications in visual arts, like what became known as minimalism in the US and the \"post-tropicalism\" or marginália in Brazil. In the films that can be taken as the most representatives of this link - Wavelength (1967), by Michael Snow; Serene Velocity (1970), by Ernie Gehr; Mangue Bangue (1971), by Neville d\'Almeida and Lágrima-Pantera, a Míssil (1971), by Júlio Bressane - we seek to analyse its main formal operations based on questions and standings derived from contemporary visual arts tendencies next to theoretical discussions especifically cinematografic, especially those related to avant-garde cinema. On the second axis, the closeness with the contemporary experiences of Hélio Oiticica in film and in other audiovisual media is one of the focus. Accompanied by this formal analysis we also seek to situate these works in the path of their authors and in its artistic, cultural and political context in which they were placed. It is thus proposed, at the end, to observe the parallels e contrasts between these experiences and the reasons of their discontinuities.

En el presente estudio se analiza la utilización de la intertextualidad como recurso de seducción por parte del personaje Luis Molina hacia el personaje Valentín Arregui en dos de las películas citadas en El beso de la mujer araña, de Manuel Puig. Se parte del concepto de dialogismo de Mijaíl Bajtín y del término intertextualidad, propuesto por Julia Kristeva. A través de la utilización de la hermenéutica, el estudio hace un análisis que es centrado en torno a ideas analíticas y que hacen una conexión entre las películas La mujer pantera y Yo anduve con un zombie y sus respectivas versiones narradas por el personaje Molina. Como resultado del análisis, se concluye que Molina utiliza la narración de las películas con el objetivo de seducir a su compañero de celda.