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O espólio artístico das Capelas da Sé de Lisboa-abordagem cripto-histórica

Figueiredo, Ana Paula Valente January 2000 (has links)
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Aspectos da ornamentação e representação na escultura do românico em Portugal

Rodrigues, Jorge January 1987 (has links)
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Escultura figurativa na arquitectura religiosa do Algarve, na baixa Idade Média

Parente, Ana Maria Gândara Barata de Passos January 1987 (has links)
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A tipologia do órgão na obra de Frei José de Santo António Ferreira Vilaça

Araújo, Teresa Alves de January 1996 (has links)
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A escultura barroca algarvia

Lameira, Francisco January 1989 (has links)
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A talha noeclássica na Bahia

Freire, Luis Alberto Ribeiro January 2000 (has links)
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O Cardeal-Patriarca D. José de Mendóça e a encomenda de obras artísticas (1780-1808)

Mendoça, Filipe Folque de January 1999 (has links)
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Imagens e metáforas : a (re)construção do trajeto e da história de uma arte-educadora /

Batistin, Fabíola. January 2007 (has links)
Orientador: Luisa Helena Christov / Resumo: Essa dissertação apresenta a reflexão sobre minhas experiências com o ensino e aprendizado em arte permitindo a (re) construção da trajetória como arte educadora e arquiteta que escolheu a profissão de professora de história da arte. Este trabalho concentra-se no efetivo encontro entre a sensibilidade, a intuição e o olhar reflexivo de alunos e professora, por meio das descobertas que ocorrem durante os projetos de ensinar e de aprender já realizados. Busca a construção do conhecimento sustentado na experiência de fruir e poetizar arte e na integração desse cotidiano no interior do ambiente universitário. Propõe uma reflexão entre arte-educação, seu ensino e aprendizado enfatizando o gesto criador, o despontar do olhar sensibilizado para as artes plásticas e a concepção das leituras de obras como processo de compreensão do mundo, desmistificando a obra de arte como objeto inatingível e de poucos. / Abstract: This dissertation shows a research about experiences and livings on the teaching and learning in art, which focus is the creation of path like education art teacher, of an architect that chose the profession of art teacher. This work has focus on the effective meeting among the sensibility, the intuition and the reflexive glance of students and teacher, through of discoveries that occurred during the projects realized. The works searches the creation of knowledge suppoted by the flow experience and to transform art in poetry and to ingrate this daily through of university environment. However, the work intends a reflection among education art, its teaching and learning put emphasis in the creative action, the emerging sensitive glance to the plastic arts an the conception of readings of works like world understanding process, taking ou the mystic of art work as a distant thing for a select group. / Mestre
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A imaginação cega: mecanismos de indeterminação na prática artística contemporânea

Miguel Leal January 2009 (has links)
Este é um estudo sobre um certo impensado da arte que se associa à presença do acaso e da indeterminação. O seu assunto é portanto o instante em que a vontade do artista e a precisão dos seus instrumentos deixam de definir a previsibilidade das suas acções - ainda que apenas como gesto de enunciação ou artificialização do acaso. Tomaram-se como ponto de partida os regimes das artes plásticas onde se combinam elementos aleatórios e acções planeadas, imprevisibilidade e determinismo, acaso e controlo, para assim se questionar o carácter aporético de um jogo estético que conjuga a surpresa absoluta com a sua antecipação metodológica e processual. Como enfrentar então os resultados daquilo que é impensado e inesperado no pensamento da arte? Quais os elementos distintivos, na prática artística actual, da presença do acaso e do indeterminado nos mecanismos processuais da arte? Assumindo que a arte é coisa feita do seu próprio fazer, começamos por propor a noção de jogo quase-ideal - a partir de uma releitura de Deleuze - para definir o acaso da arte como operativo, articulando a plasticidade, a experimentação e a imaginação como seus motores. A imaginação cega surge assim apenas como um outro nome para a experimentação tacteante através da qual se acede ao próprio impensado da arte. Como a cegueira operativa da arte resulta da imprevisibilidade dos seus media, das suas máquinas, os mecanismos de indeterminação da prática artística acabam por coincidir com os específicos processos maquínicos da experimentação estética. Sugere-se depois, de acordo com Agamben, que só na era da ubiquidade da técnica pode a arte pensar radicalmente os seus media, tornando-os (in)operativos, e considera-se o princípio de uma medialidade pura que se inscreve no seio da experimentação estética, isto é, o princípio de uma arte que se mostra capaz de experimentar até ao limite os seus media. A disfuncionalidade maquínica e a obsolescência dos media serão pois duas das principais modalidades de indução dessa vertigem que leva as coisas a gaguejar e a reagir de forma inesperada e surpreendente. Dando corpo à figura quase perfeita de uma máquina que produz e faz produzir - uma máquina de partilha e interferência que o artista se deve abster de impedir ou controlar, porquanto as coisas importantes acontecem sempre de forma surpreendente, nunca onde as esperamos -, chamamos inconsciente tecnológico a esse grau de indeterminação e surpresa que é reserva das máquinas. Em resposta à vontade declarada de centrar a análise nos genuínos processos operativos do fazer-pensar da arte, introduzem-se ao longo de todo o tra­balho vários casos de estudo, da tradição clássica das imagens acidentais a Alexander Cozens ou de August Strindberg a Duchamp, para se chegar finalmente a uma discussão destes problemas do ponto de vista da arte contemporânea. Conclui-se deste estudo que a tecnologia é, ou pode ser, o terreno do impensado, do aleatório e do inesperado, constituindo-se como elo de ligação entre a experimentação, a plasticidade e a imaginação cega de que se alimenta a arte. A atenção - fascinada ou desfascinada - dispensada pela arte às suas máquinas e respectivos mecanismos de indeterminação define assim, em termos operativos, um dos mais importantes elementos distintivos da presença do acaso na prática artística actual. / This is a study about a certain unthought in art which is associated with the presence of chance and indetermination. Its subject is therefore the instant in which the artist's intention and the precision of his tools cease to define the predictability of his own actions - even if only as a gesture of enunciation or artificialisation of chance. Focusing on those visual arts that bring together random elements and planned actions, unpredictability and determinism, chance and control, we try to question the aporetic nature of an aesthetic game that combines absolute surprise with its methodological and processual anticipation. How should we approach the results of what is unthought and unexpected in art and its thought? What are the distinctive features in contemporary artistic practice of the presence of chance and indetermination in the processual mechanisms of art? Assuming that art is something made from its own making, our first step is to propose the notion of almost-ideal game - based on a rereading of Deleuze - to define chance in art as operative, coordinating plasticity, experimentation and imagination as its motors. Blind imagination thus emerges simply as another name for the hesitant experimentation through which the unthought in art is accessed. As the operative blindness of art results from the unpredictability of its media, of its machines, the mechanisms of indetermination in artistic practice actually coincide with the specific machinic processes of aesthetic experimentation. It is then suggested, in line with Agamben, that only in an era of ubiquitous technique can art radically think its media, making them (in)operative; consideration is also given to the principle of a pure mediality which is grounded on aesthetic experimentation or, in other words, to the principle of an art that shows itself capable of testing its media to the limit. Machinic dysfunctionality and the obsolescence of the media are thus two of the main ways of inducing that vertigo that makes things stutter and react unexpectedly and surprisingly. Embodying the almost perfect figure of a machine that produces and induces production - a machine of sharing and interference that the artist must not hamper or control, since important things always happen in a surprising way, never where we expect them -, we give the name technological unconscious to this degree of indetermination and surprise that is the reserve of any machine. In response to the declared intention of focusing analysis on the genuine operative processes of doing-thinking in art, case studies are presented throughout the work, from the classical tradition of accidental images to Alexander Cozens or from August Strindberg to Duchamp, finally arriving at discussion on the problems posed by this thesis regarding the field of contemporary art. It can be concluded from this study that technology offers, or can offer, fertile terrain for the unthought, for the random and for the unexpected, linking those vital ingredients of art which are experimentation, plasticity and blind imagination. The attention - fascinated or defascinated - paid by art to its machines and their mechanisms of indetermination thus defines, in operative terms, one of the most important distinctive features of the presence of chance in current artistic practice.
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Les arts plastiques à Nice dans l'entre-deux-guerres : fondements et institutions / Plastic arts in Nice between the two World Wars : foundations and institutions

Jemai, Slim 10 January 2014 (has links)
Les arts plastiques à Nice dans l’entre-deux-guerres se développent au sein de deux catégories d’institutions : les institutions privées et les institutions publiques. Ces deux catégories ne sont pas homogènes étant donné la variété des structures, des objectifs et des formes d’art plébiscitées au sein des institutions publiques et privées. La période étudiée s’étend de 1919, au lendemain de la Première Guerre mondiale, jusqu’au début de la Deuxième Guerre mondiale en 1939 ; elle est marquée par les conséquences de la Grande Guerre, la crise économique mondiale de 1929 et la montée des tensions internationales au cours des années trente. Malgré l’effondrement du tourisme de luxe qui touche la ville de Nice, la cité, favorisée par une stabilité politique municipale, entreprend au cours de cette période de vastes projets de modernisation. Pendant la Belle Époque la ville de Nice, capitale d’hiver, est surtout associée aux loisirs fastueux et distractions légères de la clientèle mondaine et aristocratique. Pendant la période de l’entre-deux-guerres, les responsables culturels de la ville, soutenus par certains responsables locaux dont en premier lieu Jean Médecin, vont essayer de donner à la ville une autre image, par le biais de la création de nouvelles institutions culturelles et artistiques publiques, dont en particulier : le Musée Masséna en 1921, le Musée des Beaux-Arts Jules Chéret en 1928, et le C.U.M. en 1933. Une fois créées, ces institutions mettent en place de nouvelles formes d’activités en espérant séduire le public local. Ces deux types d’institutions, privées et publiques, œuvrant en faveur des arts plastiques, participent à l’enrichissement culturel de la ville de Nice dans l’entre-deux-guerres. / Plastic arts in Nice between the two world wars are developing inside two categories of institutions: private and public. These two categories are not homogenous taking into account the variety of structures, objectives and art forms of those private and public institutions. Our period of study goes from the end of the First World War in 1919 until the beginning of the Second World War in 1939, it is punctuated by the consequences of the First World War, the 1929 world economic crisis and the escalation of international tensions in the thirties. In spite of the luxury tourism collapse which affects Nice at the time, the city benefits from the political stability and realizes during this period several big modernization projects. Considered as winter capital during the Belle Époque, the city of Nice is since associated to beautiful parties and carefree luxury life led by the aristocratic society. Between the two world wars, the cultural authorities supported particularly by the mayor Jean Médecin, will try to give a different image to the city, through the creation of the new public institutions related to culture and arts, which are: the Massena Museum in 1921, The Beaux-Arts Jules Chéret Museum in 1928, the C.U.M. (Mediterranean University Centre) in 1933. Those institutions then elaborate new kinds of activities in order to attract local visitors. These two types of institutions, private and public, working in the field of plastic arts, contribute to the cultural enrichment of the city of Nice between the two world wars.

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