Proust em imagens é uma reescritura ou uma tradução intersemiótica de fragmentos da obra Em busca do tempo perdido de Marcel Proust e de sua crítica, sob a forma de uma exposição de artes plásticas. Além disso, seu texto consiste em uma busca pessoal, da minha vocação de artista espelhada na do narrador da Recherche e na do próprio autor, Marcel Proust; em um projeto de exposição e em uma reflexão sobre as duas linguagens: literatura e artes plásticas ou texto e imagem. Por fim, acrescento a análise de uma frase do caderno manuscrito 39 do mesmo autor, sob uma ótica da crítica genética e da pintura, o quadro Vista de Delft de Vermeer e seu pedacinho de muro amarelo / Proust in images is a rewrite or intersemiotic translation of fragments of the work In Search of Lost Time by Marcel Proust and his criticism in an exhibition of visual arts. Also, this text consists of a personal quest, my vocation as an artist mirrored in the narrator of the In Search of Lost Time and the authors own Marcel Proust; of a exhibition projects and of a reflection on the two languages : literature and visual arts or text and image. Finally, I add the analysis of a sentence of 39 notebook manuscript by the same author, in a perspective of genetic criticism and painting, the Vermeer painting and his little piece of yellow wall

De prata e de tinta tem como corpo principal um álbum com 25 pranchas de impressões originais de imagens fotográficas produzidas em sistema digital entre 2011 e 2013 e procura ressaltar como a aproximação a este meio viabilizou a junção de valores relativos à luz, aos pigmentos e ao suporte em obras que investigam os limites da subtração da cor para que o espaço possa se revelar nas modulações de cinzas. / Of silver and ink comprises a main body of 25 original prints of digital photographic images produced between 2011 and 2013. This piece seeks to highlight the use of the photographic medium to blend values relative to light, pigment and the support. These prints investigate the extent to which the subtraction of color can unveil the presence of space from increasingly grayer modulations.

Neste trabalho descrevemos a personalidade de estudantes de artes, primeiro anistas da Fundação Armando Álvares Penteado, utilizando o Psicodiagnóstico de Rorschach (P.R.) nos seus aspectos quantitativos assim como faremos a análise qualitativa das respostas da amostra à prancha VII. Estaremos observando as respostas aos aspectos femininos mobilizados pela prancha. Destacaremos também a medida da elaboração estética através do fator Z estético, sugerindo ao leitor que faça uma leitura intereativa do Quadro I. Devido à perda natural de parte da amostra, apenas 50% dos sujeitos foram entrevistados sete anos após a aplicação do Rorschach, quando pudemos verificar o bom desempenho que esses alunos tiveram no decorrer do curso (a maioria das médias escolares acima de 7), assim como a realização profissional obtida por eles: todos estavam satisfatoriamente empregados na área de artes plásticas. O presente estudo nos permitiu delinear um conjunto de fatores que predispõe ao sucesso profissional: responder com adequação aos aspectos femininos, maternos e sociais; bom nível de objetividade, criatividade, responsividade afetivo-emocional, capacidade de reflexão, capacidade de elaboração e produtividade e interesses bem desenvolvidos em relação às artes e seres humanos; além de fatores externos aos sujeitos, como cursar uma faculdade de bom padrão e pertencer a um ambiente sociofamiliar que incentive o estudo. O P.R. mostrou-se sensível na investigação dos processos criativos e no estudo da personalidade das pessoas que se encaminham às artes. Da comparação desses alunos com alunos de psicologia da mesma época, selecionados mediante os mesmos critérios, sob supervisão do mesmo profissional, observamos que os de artes são mais criativos, têm mais interesse por artes, arquitetura, construções, por seres humanos; além disso, têm boa capacidade de reflexão. Os de psicologia, por sua vez, têm mais sensibilidade ao contato ) humano e maior consciência de seus próprios conflitos. Isto nos levou a formular a hipótese de que, na formação do arteterapeuta, as duas vertentes deverão ser trabalhadas: o desenvolvimento de ordem estética e a formação clínica. O estudante de artes deverá aprender a perceber e interagir melhor com o ser humano, assim como desenvolver maior sensibilidade e consciência nas relações interpessoais / The object of our study is aesthetic creation from the point of view of students aiming at arts as their Professional field of activity. Our subjects, young women of 17 to 23, in their first year at Fundação Armando Álvares Penteado, belonged to socio-economic middle classes and had undergone medical or psychotherapeutic treatment. Initially 183 were asked to answer a questionnaire. Then, through drawing of lots 21 were selected for a contact interview followed by Rorscharch Psychodiagnosis and re-interviewed 7 years after completion of tests and analysis of academic marks. By the time of the second interview, they were all placed professionally. The P.R. revealed a profile of objectivity, creativity, responsiveness, reflection, elaboration, interest in arts, construction, architecture and human science, with average and above average results.Answers to table VII (1 and 3) denote qualitatively, according to Mucchieli, R. (1968), and McCully, R. (1980), positive responsiveness to feminine, maternal and social communication roles. In comparison with psychology students of similar conditions and time period, we conclude that, whenever the art students direct their interest towards arts therapy, they must develop sensitivity to human relationships and awareness of their conflicts. In this quantitative-longitudinal and quantitative-interpretative study, P.R. proved itself to be an instrument of scientific investigation sensitive to the factors which denote propensity to artistic aptitude, since the marks, interviews, and P.R. results indicate a positive headway towards becoming professionals. From the point of view of practice, our methodology can be used not only for couseling but also for carrier orienting students aiming at arts as their professional field of activity

De prata e de tinta tem como corpo principal um álbum com 25 pranchas de impressões originais de imagens fotográficas produzidas em sistema digital entre 2011 e 2013 e procura ressaltar como a aproximação a este meio viabilizou a junção de valores relativos à luz, aos pigmentos e ao suporte em obras que investigam os limites da subtração da cor para que o espaço possa se revelar nas modulações de cinzas. / Of silver and ink comprises a main body of 25 original prints of digital photographic images produced between 2011 and 2013. This piece seeks to highlight the use of the photographic medium to blend values relative to light, pigment and the support. These prints investigate the extent to which the subtraction of color can unveil the presence of space from increasingly grayer modulations.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariana Ferraz de Albuquerque.pdf: 1066470 bytes, checksum: 3c2022588e8faafe9f1ad47648adcbbc (MD5) Previous issue date: 2010-08-11 / The present work aims to analyze the novel Breve espaço entre cor e sombra (Brief space between color and shade) by Cristovão Tezza. The work transits between the literature and the plastic arts, becoming, therefore, essential to conceptualize what art is, understand the paths that it has been covering since early times and to highlight some present marks in the modernity artists artwork. Once the thread of the story revolves around a false head sculptured by the Italian Amedeo Modigliani, through Walter Benjamin s theoretical assumptions, questions as technical reproduction and manual reproduction will be understood. Knowing that the concepts of art permeate the whole novel, the present work has, as reference sources, the works of Mario Praz, Paulo Menezes, Jorge Coli, Alfredo Bosi and Aguinaldo Gonçalves. It will be analyzed not only the concepts of art, but also, the description of the paintings that correspond to the "narrative paintings", present in the novel, paintings these that transform the words into images. / O presente trabalho tem por objetivo analisar o romance Breve espaço entre cor e sombra, de Cristovão Tezza, seguindo os preceitos da literatura comparada. A obra transita entre a literatura e as artes plásticas, tornando-se, portanto, imprescindível conceituar o que é arte, entender os caminhos que ela vem percorrendo desde os primórdios e destacar algumas marcas presentes nas obras de artistas da modernidade. Uma vez que o fio condutor do romance gira em torno de uma falsa cabeça esculpida pelo italiano Amedeo Modigliani, por meio dos pressupostos teóricos de Walter Benjamin, entender-se-ão questões como a reprodutibilidade técnica e a reprodutibilidade manual. Sabido que os conceitos de arte perpassam todo o romance, o presente estudo tem, como fontes de referência, as obras de Mario Praz, Paulo Menezes, Jorge Coli, Alfredo Bosi e Aguinaldo Gonçalves. Analisar-se-ão não somente os conceitos de arte, mas, também, as descrições das telas que correspondem aos "quadros narrativos" presentes no romance, quadros estes que transformam as palavras em imagens.

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