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El lenguaje como "sucesión de amaneceres" : la reducción del signo a solo significante en la poesía última de Mario MontalbettiPanzera Venturelli, Renato 16 August 2012 (has links)
El problema sobre el que discurre la tesis mediante la poesía y la crítica de Mario Montalbetti, es el de la lengua como totalidad cerrada, el del signo como ente perfecto, simétrico, con significado y significante unidos e indivisibles. El problema es que Saussure, que propone un signo así, plantea un sistema en el que tal signo no es posible. Esto a partir de tres axiomas básicos que derivan en lo que Montalbetti llama “deducción fatal”: La lengua es un sistema de signos / En la lengua sólo hay diferencias sin términos positivos / El signo es un término positivo. Por lo tanto: La lengua no es un sistema de signos. Si bien la poesía describe y denuncia el sistema anterior como insostenible, el objetivo no es en modo alguno enfrentársele a un texto como el de Saussure escrito hace más de un siglo, sino ver como esta poesía reflexiona sobre las consecuencias que derivan de esta deducción fatal y como se le presenta al nuevo sistema, su funcionamiento y sus características.
La hipótesis, entonces, es la siguiente: que la poesía de Montalbetti en buena cuenta encara este problema lingüístico, y que la propuesta con la que coincide es la ya conocida solución de corregir el axioma saussureano “La lengua es un sistema de signos” por “la lengua es un sistema de significantes”. Es decir, que la poesía de Montalbetti, más que aplicar (por su misma naturaleza poética), implica la reducción Lacaniana del signo. Por esto, esta poesía puede verse como consecuencia de la deducción fatal. Parte importante de la tesis es notar como también su lingüística se opone a y critica la misma visión del lenguaje (sino al lenguaje en sí), estableciendo un fuerte vínculo con su poesía que habrá que tomar en cuenta.
La metodología se basa en el análisis de poemas, partes de poemas y la continuidad temática que hay entre cada poemario, así como entre ellos. Esto revisando a su vez sus escritos teóricos. Hay puntos que la poesía esboza y que, me atrevería a decir, no pueden ser entendidos sin los ensayos. Estos ensayos no son solo complemento, son parte del objeto de estudio de esta tesis. Si trato de conectarlos con su poesía es para poder leerlos como conjunto y continuidad en ciertas circunstancias.
El marco teórico es importante pues planteo que en la poesía se hace referencia a un planteamiento teórico en concreto, el que propone que, en realidad, el signo se compone solo de significante; o mejor dicho, que lo único que hay en el sistema son significantes. Esto desde Lacan y Derrida principalmente. Para el surgimiento del problema será necesario, en primer lugar, revisar algunos pasajes de Saussure.
El objetivo es ver cómo es que esta poesía al alinearse con la posición híper-estructuralista que propone al significante como lo único en el sistema del que el sujeto es parte, lo reafirma y reta a posiciones que consideran que hay también significado y que todo es aprehensible. Esta poesía, en cambio, rechaza esto y denuncia cosas fuera de lugar y como el significado nace, muere, cambia, se renueva, no se encuentra, etc.
A partir de esto se pueden ver confirmadas en esta poesía muchos de los postulados que surgen ante la reestructuración de lo que es la lengua. Algunos son la caída de la realidad objetiva, la naturaleza construida del signo, el lenguaje como mediador entre el sujeto y la realidad, el sujeto como constituido desde el lenguaje, el descentramiento del lenguaje y del sujeto así como lo que el lenguaje y la experiencia del sujeto no pueden atrapar. Además, la forma poética de abordar el tema nutre estos postulados renovando constantemente su significado, es decir, alineándose en su misma forma con lo que se propone. El trasfondo personal de los poemas y los contenidos vitales de los que se nutre, permiten una relación mucho más íntima y flexible con un tema como este, generalmente abordado desde la teoría. / Tesis
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Naturaleza y función de los símbolos en el poemario Simbólicas de José María EgurenAnchante Arias, Jim Alexander 21 February 2012 (has links)
La presente tesis es un estudio analítico-interpretativo del poemario Simbólicas (1911) de José María Eguren. Sobre la base de los alcances de la neorretórica y la teoría del símbolo poético, se busca dilucidar la naturaleza y función de los símbolos en el mencionado libro. Para ello se parte de las mismas reflexiones del poeta sobre el símbolo en sus Motivos, así como de la relación entre estas reflexiones y los poemas del libro que nos compete. Además, se problematiza la diferenciación de tres estrategias retórico-figurativas esenciales en el libro: la metáfora, la alegoría y el símbolo. Se busca analizar estas estrategias en correspondencia con el marco teórico formulado, el cual concuerda con la propuesta lírica egureniana en su representación de los símbolos como imágenes que nos hacen comprender y a su vez construir una realidad que, en este caso, es su particular universo poético. / Tesis
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Poesía operativa, cuestión técnica y retórica : interpretación de Mutatis mutandis de Jorge E. EielsonRamírez Chacpi, Percy Efraín 10 April 2013 (has links)
Según Hugo Friedrich en su clásico libro La estructura de la lírica moderna, la poesía
adquiere el nivel de modernidad, desde la obra de Baudelaire, cuando deja de ser expresión
subjetiva del poeta, cuando en ella se quiebra la relación mecánica entre lenguaje y
realidad, en pos de la metáfora y símbolo, y cuando “se une el genio poético con la
inteligencia crítica” (1974: 48). De tal manera, se han marcado las distancias frente a las
poéticas imperantes en el siglo XIX: el Romanticismo y el realismo; sin embargo, esta
superación decimonónica que triunfó con las vanguardias, en las primeras décadas del siglo
XX, ¿continúa marcando las pautas de la creación de posguerra? El asunto no es definir de
algún modo una poética específica, como lo fue el simbolismo, capaz de subvertir el orden
anterior, pues el panorama tecnológico-cultural y los denominados centros de irradiación
cultural-intelectual, definitivamente, se han expandido y complejizado.
Un caso para el que poco cuenta una poética específica, lo tenemos a en autor peruano sin
ismo, radicado en Europa desde fines de los años cuarenta hasta su desaparición física el 8
de marzo de 2006, Jorge Eduardo Eielson. Un artista que fue testigo de la última fase de la
profusión de experimentos vanguardistas, como lo fue el influyente surrealismo y su
“automatismo psíquico”. Eielson es un artista que ejemplifica bien a aquellos no
replegados hacia poéticas nostálgicas clásicas ni mantenedores de rebeliones adánicas que
desembocaron en callejones sin salida que ejemplifican frases como “el arte ha muerto”
y alucinaciones futuristas fascistas. Mientras tanto, custodiando el espíritu de innovación
constante que manifestaron las vanguardias, Eielson demuestra un control no racionalista
sobre el verso y la elocuente estructura poética -donde solo en apariencia suelta el control
del texto, carácter propio del budismo zen-, todo muy bien aprendido de la tradición.
Eielson, en sus primeros textos de poesía como Reinos (1945), Bacanal (1946) y Primera
muerte de María (1949), realizó un brillante homenaje a sus paradigmas poéticos -las obras
de Rilke, Rimbaud, entre otras- para luego enrumbarse hacia incesantes búsquedas o
insatisfacciones que trascendieron lo literario. / Tesis
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“La unidad estructural de Terra incognita de Ricardo Silva- Santisteban : forma y sentido”Guizado Yampi, Renato André 17 January 2018 (has links)
La obra poética de Ricardo Silva-Santisteban, recientemente vuelta a editar bajo el título
de Terra incognita (2016), no ha recibido hasta el momento la atención que, por causa de
sus interesantes cualidades y logros expresivos, merece por parte de la crítica. Por tal,
esta tesis indaga por la estructura y el sentido del poemario Terra incognita, a partir de la
lectura atenta y detenida de sus componentes, de donde se concluye que el libro posee un
diseño unitario generado en las diversas dimensiones de los poemas en él contenidos. Con
la intención de cumplir con los fines trazados, la tesis se divide en tres capítulos. El primer
capítulo está dedicado a la opinión del autor y de otros críticos respecto de la obra
concerniente. El segundo capítulo se aboca al estudio detenido de los poemas para
demostrar la unidad en que se gesta Terra incognita pese a que su escritura ocurre a lo
largo de 50 años. Este capítulo discute las artes poéticas; temas, figuraciones, rasgos de
estilo, entre otros asuntos. Los análisis demostrarán la existencia de una sola concepción
poética que comprende los progresivos cambios en el estilo. Por último, el tercer capítulo
indaga por el significado total de Terra incognita en relación con tres posibilidades: la
secuencia lineal de los conjuntos poéticos y sus consecuencias en la construcción
progresiva del libro; el sentido autobiográfico de la obra; y, por último, la universalidad
del sujeto lírico del poemario. / Tesis
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Poesía y libertad en tiempos de violencia : una aproximación a la poesía de José Manuel Gamarra RamosYangali Vargas, Jorge Luis 19 April 2012 (has links)
El año de 1979, en la Universidad Nacional del Centro del Perú, se fundó la agrupación poética “Para Cantar o Morir”, Agrupación que estuvo integrada por los poetas Arturo Concepción, Flor de María Ayala, Pepe Zapata, Rosa Iñigo, Walter Jesusi, José Gamarra y el artista Eduardo Moisés. Siendo su naturaleza fundacional el romper y “liberarse”, de la primera institución poética peruana que tuvo un alcance nacional, “Hora Zero”, la misma que hacia los años finales del setenta se había erigido, y con ella su propuesta poética, el poema integral, como la voz hegemónica, representativa de la poesía peruana.
Constitución colectiva que se entiende como corolario de la descentralización de la institucionalidad del conocimiento a través de la creación de Universidades en los principales departamentos (hoy, regiones) del Perú; como el afianzamiento del ideario socialista que logró vincularse con la utopía andina impulsando la radicalización de los mecanismos de lucha que pretendían la reivindicación de los grupos sociales históricamente postergados, enarbolando la bandera de la libertad. Concebirse, también, como el acto de definición del poeta, nacido en el mayor desborde social vivido en el Perú desde su fundación como república, con aquella práctica poética que no desvincula texto de vida.
La poesía de José Gamarra Ramos, autor de Lagarto de humo (1984), Gracias Poesía (1985), y otros tantos poemas que van de 1979 a 1989; trasluce, desde la voz del poeta militante, con originalidad y experimentalismo constante, los aciagos tiempos vividos en el Perú de los años ochenta que demandó una injusta cuota de sangre y sacrificio. Poesía que transitó por el verso libre, la poesía visual y el poema en prosa; por el trino, el ruido, el panfleto, y la hoguera encendida.
A veinte años de su detención y desaparición. / Tesis
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El uso y la creación de mitologías en Zona dark de Montserrat ÁlvarezDíaz Castillo, Rashell de Belén 26 October 2011 (has links)
En este trabajo se examinará una de las herramientas que la autora
utiliza para esta lucha, escenificada en los diferentes parajes de “Zona
Dark”. El uso de la mitología y la creación de ella desde personajes
existentes dentro del universo del poemario, sirven como elementos
denunciantes ante las injusticias que se realizan dentro de la ciudad,
ubicada cronológicamente a finales de la década del ochenta e inicios de la
década de los noventa. / Tesis
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La imposible articulación de las tradiciones hispanista e indigenista en la imagen de la mujer en Ande de Alejandro PeraltaTerbullino Tamashiro, Vladimir 07 December 2011 (has links)
En el presente trabajo, voy a demostrar que, en el poemario Ande de Alejandro
Peralta, la imagen de la mujer se debe a dos tradiciones en conflicto: la hispánica y la
indigenista. De esta manera, la representación femenina es heterogénea y constituye el
síntoma de un conflicto cultural permanente que la vanguardia artística pretendió
resolver. Para trabajar este aspecto, debo tener presente el contexto en el que se enmarca
la producción del indigenismo vanguardista en los años 20, en el cual se estaba
redefiniendo la estructura de los estratos sociales: la clase oligárquica perdía poco a
poco la hegemonía cultural y la mesocracia se apropiaba de un capital simbólico
educativo que le permitiría tener inferencia a nivel político, cultural y económico. Esto
originó el surgimiento de grupos vanguardistas como Orkopata (al cual perteneció
Peralta), los cuales produjeron una literatura desde las márgenes del foco capitalino y
que, además, incluían diversas demandas reivindicatorias a través de sus proyectos
estéticos.
Por otra parte, hay que prestar atención al proyecto del indigenismo
vanguardista1
No obstante, este trabajo intenta demostrar que, a pesar de este deseo, en Ande se
observa la pervivencia de tópicos femeninos que responden a los discursos literarios
hispánicos e indigenistas, con lo cual no se logra una real imbricación ni reelaboración
del sujeto femenino. Solo en la pastora florida se percibe una creación sui generis de la
imagen de la mujer a partir de su liberación de género. Con esto me interesa evidenciar
el carácter heterogéneo del poemario, trasvasado por diferentes fuentes discursivas que
evidencian el conflicto cultural de dos tradiciones para enfocarnos solo en la
representación femenina. En otras palabras, podemos concluir que, a excepción de la
Pastora florida, el personaje femenino en Ande, en buena parte, sigue los patrones de
representación propios del hispanismo y el indigenismo.
, en el cual se trataba de vincular a estas dos tradiciones en conflicto y
evidenciaba el deseo de redefinir el imaginario nacional. En este sentido, puedo
mencionar el logro en generar armonía entre la modernidad citadina y la tradición rural
gracias al uso de las técnicas vanguardistas (la metáfora, la disposición tipográfica) que
permiten generar vínculos que en la realidad son percibidas como inverosímiles. / Tesis
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Construcción del sujeto melancólico : la experiencia de goce femenino en Diario de la mujer es ponja de Doris MoromisatoÁguila Gracey, Rocío del Pilar del 26 October 2011 (has links)
La presente tesis es una lectura del poemario Diario de la mujer es ponja de Doris
Moromisato, en donde busco analizar la constitución identitaria del sujeto poético, él
cual se caracteriza por ser un sujeto no estable; en el sentido que no puede definirse
dentro de un discurso ni dentro de una realidad social y cultural, es decir, es un sujeto
marginal y transgresor desde diversos aspectos, como su opción sexual, su visión de la
realidad, su constante lucha subversiva contra la sociedad paternalista, etc. Esto provoca
que no tenga una identidad determinada, lo que hará que busque incesantemente un
modelo para poder construir su identidad / Tesis
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La composición de la imagen surrealista en Le château de grisou de César MoroOlivera Mendoza, Luis Mauricio 15 August 2011 (has links)
Ha pasado más de medio siglo desde las primeras aproximaciones a la biografía y
producción textual de César Moro; entre las más importantes para la presente
investigación están, en orden cronológico, primero, todas aquellas anotaciones y
estudios que, desde los años cincuenta hasta fines de los años noventa, esbozaron una
periodización de la obra de Moro que contenía el germen del llamado “Ciclo mexicano”
o “Ciclo de Antonio” que comprende, atendiendo a las fechas de composición más no
de publicación: La Tortuga Ecuestre (1938-39); Antonio es Dios (1939); Cartas (1939);
Le château de grisou (1939-41); L’ombre du paradisier et autres textes (1939-45); Lettre
d’amour (1942); y Pierre des soleils
(1944-46). Efectivamente, fueron André Coyné,
Julio Ortega, Ricardo Silva Santisteban, y David Sobrevilla, quienes, entre otros
asuntos, se encargaron de demarcar las etapas de la producción artística de Moro dando
una relevancia especial al mencionado grupo de poemas de doble código lingüístico
(español y francés) cuya constante estriba en que la voz del sujeto poético (amante) se
dirige con una intensidad sin límites a un mismo destinatario (amado). / Tesis
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El erotismo como generador de conocimiento en Equinoccio del cuerpo y el alma de Enrique VerásteguiRamos Carhuamaca, José Francisco January 2015 (has links)
En el primer capítulo nos acercaremos brevemente a la biografía del poeta, para luego centrarnos en el Campo Retórico, donde veremos cómo el contexto histórico y la crítica literaria han recepcionado la obra del autor. En el segundo capítulo, definiremos los conceptos de nuestro marco teórico y metodológico con el fin de aplicarlos a nuestro análisis e interpretación del texto argumentativo. Asimismo, analizaremos el discurso desde los alcances de la Retórica General Textual, con los alcances de Giovanni Botirolli, Lakof y Johnston y la Teoría de la Argumentación de Perelman, adoptando la perspectiva antropológica y cognoscitiva de las figuras literarias, para demostrar cómo el tema del erotismo puede ser una forma de conocimiento en el mundo posible del poema. En el tercer capítulo, analizaremos el poema XVIII y XXIV, desde la metodología de la Retórica General Textual, poniendo especial énfasis en los alcances de Giovanni Botirolli, Lakof y Johnston y la Teoría de la Argumentación de Perelman, ocupándonos de la cosmovisión en la construcción del mundo posible de los personajes del poema como una crítica y cuestionamiento de la sociedad capitalista de finales del siglo XX. Recurriremos también a los alcances de Antonio Corneo Polar y de Abril Trigo para explicar como el locutor del poema es un sujeto migrante cuestionador del amor y la sexualidad en decadencia de una ciudad europea. / Tesis
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