Thesis--Coimbra. / Centro de Estudos Románicos. Includes bibliographical references (p. [549]-580).

Orientador: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Ana Maria de Oliveira / Banca: Paola Poma / Banca: Jorge Cury / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Resumo: A produção literária do poeta António Botto (1897-1959) conquistou a admiração e o respeito de notáveis poetas e ensaístas do início do século XX, como Fernando Pessoa e José Régio. A crítica literária portuguesa mais conservadora, entretanto, preferiu condenar a poesia de Botto ao limbo do cânone literário, em virtude do teor explicitamente homoerótico de suas canções. Discussões polêmicas foram travadas em jornais e revistas por estas facções, protagonistas de um dos capítulos mais vigorosos da história da crítica literária lusitana. Mais de cinquenta anos após a morte do poeta, a poesia de Botto continua a ganhar a atenção da crítica pela temática homoerótica, especialmente por parte dos Estudos Culturais e dos Queer Studies. O presente trabalho, sem desconsiderar a contribuição e a importância de tais estudos, debruça-se sobre o corpo poético da poesia de Botto, no sentido de investigar o movimento rítmico e o delineamento das imagens poéticas que configuram a encenação do desejo (homo) erótico. Pela perspectiva da teoria e da crítica literária, especialmente por meio da análise de poemas de Canções, ressaltam-se as qualidades estéticas dessa produção poética, que merece ser revisitada pela crítica contemporânea / Abstract: Antonio Botto's work won the admiration and respect of early twentieth century outstanding poets and essayists, such as Fernando Pessoa and José Régio. The more conservative Portuguese literary criticism, however, saw fit to condemn Botto's poetry into the limbo of literary canon, because the explicit homoerotic content of his Songs. Controversial debates were fought in newspapers and magazines by these factions, protagonists of one of the strongest chapters in the history of Portuguese literary criticism. More than fifty years after the poet's death, Botto's poetry continues to gain critical attention due to homoerotic theme, mainly on the part of Cultural Studies and queer studies. This work, without neglecting the contribution and the value of such studies, focuses on the body of Botto's poetry, to investigate the rhythmic movement and the construction of poetic images that shape the performance of (homo) erotic desire. From the perspective of theory and literary criticism, especially by analyzing the poems of Songs, we emphasize the aesthetic qualities of this poetic production that deserves to be revisited by contemporary criticism / Doutor

The cantigas de amor, de amigo, de escarnio, and de maldecir are poetic compositions written between 1200 and 1350 which form a literary school commonly referred to as Galician-Portuguese. The troubadours who refine these compositions do not limit themselves to composing cantigas of only one genre. They write cantigas of all types. For thematic and formal purposes, the common practice is to divide the cantigas into four genres. These divisions are not always very clear. / Because they were in touch with all sorts of cantigas, the poets included in their poems characteristics which blended from one genre to another. This may or may not have been done intentionally. Critics later studied these cantigas. They found that cantigas of one genre shared peculiarities common to cantigas of other genres, but they did not explore further into this trait. This study analyzes characteristics found commonly in one genre of cantiga and, as well, by placing together those cantigas with related attributes, it establishes the overlapping that takes place between the cantigas of different genres.

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Orientador: Carlos Eduardo Mendes de Moraes / Banca: Ricardo Magalhães Bulhões / Banca: Odilon Helou Fleury Curado / Resumo: Esse trabalho visa ao exame da poesia contida no manuscrito 2998 da sala de reservados da Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra, da autoria do português Antônio da Fonseca Soares (1631-1682). Conhecido principalmente por sua obra sacra, a qual assinava como Frei Antônio das Chagas, o seu legado vulgar constitui, igualmente, importante acervo para os estudos da poesia de expressão lusófona. Assim, elegemos esse veio menos conhecido para propor a ampliação dos estudos acerca da produção literáriada época, assim como para rever modelos e métodos de estudo que podem vir a incluir seu nome no cânone dos estudo literários dos seiscentos. O aspecto cantral desse nosso estudo é a descrição. Elementos que permeia grande parte dos 104 romances desse corpus, no sentido de procurar compreender a prática descritiva do autor e, ainda, a medida do possível, demonstrar elementos básicos que explicitaram as diretrizes que um autor do século XVII tinha em mãos para a construção de poemas descritivos em geral. Para tal recorremos a discussões em torno das disciplinas de Retórica e Poética, desde a herança clássica, no princípio ut pictura poesis, com Aristóteles, Horácio, Cícero e Quintiliano, passando pelo tratamento dado à descrição passando pelo tratamentos dado à descrição na retórica de preceptistas seiscentistas, notadamente Tesauro, Cesare Ripa e Antonio Sebastião de Santo Antônio, até a autores atuais que trataram do assunto, como João Adolfo Hansen, Francis Cairns e Maria do Socorro Fernandes Carvalho / Abstract: This dissertation intends to exam the poetry of the manuscript 2998 of the reserved collection of the General Library of the University of Coimbra, attributed to the Portuguese author Antônio da Fonseca Soares (1631-1682). Primarily known for his religious work, writing as Frei Antônio das Chagas, his legacy as a worldly author is important for the comprehension of "vulgar" lusophone expression. The focus of the study is the descriptive procedure within the 104 romances of the corpus, in order to understand poetics of the author, as well as to demonstrate some of the guidelines of description available to seventeenth century authors in general, when that is possible. For that we examine some of the aspects surrounding the disciplines of Rhetorics and Poetics, starting at the classical heritage, in the ut pictura poesis principle, then going through the rhetorical work of seventeenth century authorities, ending in the theoretical approaches of modern scholars / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-05-27Bitstream added on 2014-06-13T20:42:41Z : No. of bitstreams: 1 martins_rm_dr_arafcl.pdf: 850822 bytes, checksum: d7e77d1635252d8876daa88b7a8b8822 (MD5) / A produção literária do poeta António Botto (1897-1959) conquistou a admiração e o respeito de notáveis poetas e ensaístas do início do século XX, como Fernando Pessoa e José Régio. A crítica literária portuguesa mais conservadora, entretanto, preferiu condenar a poesia de Botto ao limbo do cânone literário, em virtude do teor explicitamente homoerótico de suas canções. Discussões polêmicas foram travadas em jornais e revistas por estas facções, protagonistas de um dos capítulos mais vigorosos da história da crítica literária lusitana. Mais de cinquenta anos após a morte do poeta, a poesia de Botto continua a ganhar a atenção da crítica pela temática homoerótica, especialmente por parte dos Estudos Culturais e dos Queer Studies. O presente trabalho, sem desconsiderar a contribuição e a importância de tais estudos, debruça-se sobre o corpo poético da poesia de Botto, no sentido de investigar o movimento rítmico e o delineamento das imagens poéticas que configuram a encenação do desejo (homo) erótico. Pela perspectiva da teoria e da crítica literária, especialmente por meio da análise de poemas de Canções, ressaltam-se as qualidades estéticas dessa produção poética, que merece ser revisitada pela crítica contemporânea / Antonio Botto’s work won the admiration and respect of early twentieth century outstanding poets and essayists, such as Fernando Pessoa and José Régio. The more conservative Portuguese literary criticism, however, saw fit to condemn Botto’s poetry into the limbo of literary canon, because the explicit homoerotic content of his Songs. Controversial debates were fought in newspapers and magazines by these factions, protagonists of one of the strongest chapters in the history of Portuguese literary criticism. More than fifty years after the poet’s death, Botto’s poetry continues to gain critical attention due to homoerotic theme, mainly on the part of Cultural Studies and queer studies. This work, without neglecting the contribution and the value of such studies, focuses on the body of Botto’s poetry, to investigate the rhythmic movement and the construction of poetic images that shape the performance of (homo) erotic desire. From the perspective of theory and literary criticism, especially by analyzing the poems of Songs, we emphasize the aesthetic qualities of this poetic production that deserves to be revisited by contemporary criticism

A questão dos sofrimentos psíquicos é um tema recorrente na obra de Adília Lopes, surgindo na forma de alusões às psicopatologias, menções a medicamentos e a nomes de médicos e psicoterapeutas, referências à história do tratamento das doenças mentais, bem como a instituições hospitalares e seus pacientes. A proposta deste trabalho é analisar as representações do tema na poética adiliana, evidenciando a postura crítica em relação à desmedida normalização social vigente na contemporaneidade e ao cientificismo, que subjazem à medicalização dos comportamentos. O referencial teórico parte dos conceitos de normalidade e patologia estabelecidos por Georges Canguilhem, sua articulação com a noção de biopoder, de Michel Foucault, e a implicação dos procedimentos normalizadores na emergência do paradigma da depressão, segundo a concepção de Elizabeth Roudinesco. / The issue of psychic suffering is a recurrent theme in Adília Lopes\' artwork, arising in the form of allusions to psychopathology, medications, names of doctors and psychotherapists, and references to the history of mental illness treatment, as well as hospital facilities and their patients. This article aims to analyze the representations of the subject in Adilian poetry, evidencing the critical point of view in relation to the excessive social normalization prevailing in contemporaneity and in scientism, which underlie the medicalization of behaviors. The theoretical reference is based on the concepts of normality and pathology established by Georges Canguilhem, his articulation with Michel Foucault\'s concept of biopower, and the implication of normalizing procedures in the emergence of depression paradigm according to Elizabeth Roudinesco\'s conception.

Jorge de Sena figura como personalidade poética de difícil enquadramento nas searas de produção poética da década de 40 a 60 em Portugal. Não tendo sido um poeta presencista ou neorrealista, nem surrealista ou sequer aderindo fielmente ao fingimento poético de Fernando Pessoa, o poeta português forja uma poética própria a partir da ideia de testemunho e de metamorfose esta avultando como resultado poético do ato ético-estético da poesia, através da simbiose entre sujeito empírico e sujeito poético. Esta dissertação tem por objetivo investigar a (não) figuração de paisagens poéticas relacionadas aos seus destinos de exílio: Portugal, Brasil, e Estados Unidos da América. Ou seja, o que pode ser visto ou aquilo que é escondido destas e nestas paragens de sua peregrinação infecta, encontrada em sua Peregrinatio ad Loca Infecta (1969), diário tornado objeto estético na configuração ética de seu testemunho circunstancial. Para tanto, a investigação apoia-se nos estudos geográficos de orientação humanista-cultural, bem como nos estudos em torno da relação entre escrita poética e paisagem, desenvolvidos pelo crítico francês Michel Collot. / Jorge de Sena figures as a poetic personality of difficult framing in the poetic scene production from the 40\'s to 60\'s in Portugal. He was not a presentialist or neorealist poet, nor surrealist or even adhering faithfully to Fernando Pessoas own poetics. This Portuguese poet forges a poetics of his own from the idea of testimony and metamorphosis which stands as the poetical result of the aesthetic and ethical act of his poetry, that occurring through a symbiosis between the empirical subject and the poetic subject. This thesis investigates the figurations or not of poetic landscapes related to his destinations of exile: Portugal, Brazil, and United States of America. Therefore, what can be seen or what is hidden from these places and in these spaces of his infected pilgrimage, in his Peregrinatio ad Loca Infecta (1969), an infectious diary turned into an aesthetic object in the ethical configuration of his circumstantial testimony. To do that so, this investigation is supported on geographic studies from a humanistic and cultural orientation, and also upon the studies concerning to the relation between poetry and landscape promoted by the French schollar Michel Collot.

Orientador: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Orlando Nunes Amorim / Banca: Antônio Donizeti Pires / Resumo: Poeta português do segundo quartel do século XX, Jorge de Sena produziu uma obra única, conjugando proposições de ordem estética e ética com uma dialética consciência crítica acerca dos fenômenos literários. Ao entender a poesia como testemunho de linguagem, o poeta fundou as bases de sua poética, em que entram também a metamorfose e a peregrinação. Enquanto o testemunho cuida de denunciar as práticas sociais viciadas, ao mesmo tempo em que dialoga com a herança cultural da humanidade, a metamorfose trata de transformar as posições enrijecidas pelo exercício da meditação aplicada a objetos artísticos, dando azo ao lirismo especulativo. Para tanto, a metamorfose apoia-se na dialética entre a permanência e a mudança. A peregrinação garante, assim, a possibilidade de novas metamorfoses e de uma poesia que sempre se refaz. Por esses vetores, Sena fabricou a cosmovisão do tempo que lhe foi contemporâneo. Este trabalho tem por objetivo promover a intersecção entre a poética e a crítica seniana, partindo de dois pressupostos: 1) a poesia é núcleo irradiador das demais esferas de produção, ou ainda, o poema é uma forma de conhecer a realidade material e 2) o diálogo entre poesia e crítica assenta-se sobre o fato de que ambas são formas de criação. Para tanto, optou-se por trabalhar com o vetor da metamorfose e levantou-se a hipótese de associá-lo à experiência da Modernidade, já que ambos configuram-se como percepção temporal específica, que tem na transformação seu ponto principal. Dessa forma, a dissertação foi divida em três capítulos. No primeiro deles, intitulado "Leituras da obra seniana", realizou-se a discussão acerca de pontos capitais da poética de Jorge de Sena. No segundo capítulo ― "A poesia seniana" ― traça-se o contexto histórico em que o poeta se forma. A isso, agrega-se... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Portuguese poet of the second quarter of the twentieth century, Jorge de Sena has produced a unique work, combining propositions aesthetic and ethical with a dialectical critical consciousness of literary phenomena. By understanding the poetry as a testimony of language, the poet laid the foundations of his poetry, which also enters metamorphosis and pilgrimage. While the testimony cares to denounce social practices addicted, in dialogue with the cultural heritage of humanity, the metamorphosis is to change positions hardened by exercise of meditation applied to art objects, giving rise to speculative lyricism. Therefore, the metamorphosis is based on dialectic between permanence and change. Pilgrimage thus guarantees the possibility of a new metamorphosis and poetry ever remade. For these vectors, Sena fabricated the worldview of the time it was contemporary. This work aims to promote the intersection of poetics and criticism seniana, starting with two assumptions: 1) the poetry is radiating center of other spheres of production, or the poem is a way of knowing the material reality and 2) dialogue between poetry and criticism rests on the fact that both are forms of creation. Therefore, we chose to work with the vector of metamorphosis and rose hypothesized link it to the experience of modernity, as both appear as specific temporal perception, which has in transforming your main point. Thus, the dissertation is divided into three chapters. In the first, titled "Reading the work seniana", was held discussion on points of poetic capital of Jorge de Sena. In the second chapter - "Poetry seniana" - draws up the historical context in which the poet is formed. To this, adds a definition of metamorphosis and discussion about the issue of modernity, as an area of expertise. The last chapter promotes interpretive analysis of four poems... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre