Dans le drame de Paul Claudel, l’esprit catholique et l’exotisme bouddhiste se croisent d’une façon bien distinctive. La sotériologie y reste la proposition centrale, mais il ne se limite jamais au dogme traditionnel rédempteur, mais l’enrichit avec celui de la délivrance bouddhiste qui combine avec la philosophie et l'esthétique indienne, chinoise et japonaise. Ce synchrétisme a créé une ambiance littéraire très singulier dans son drame.L’acceptation et la transformation claudéliennes des idées bouddhistes sur la délivrance est une longue histoire personnelle et culturelle. Nous avons combiné les études philologiques externes avec l'analyse intensive des textes, en vue de montrer comment le dialogue entre la théologie catholique et le bouddhisme exerce des influences sur la littérature française du XIXe au XXe siècle. Cette étude tient compte des caractéristiques de l'expérience orientale de Claudel, ainsi que le développement de sa pensée littéraire et sa source bouddhiste. Nous en avons extrait trois système bouddhistes stéréotypés: le Bouddhisme primitif en région indienne, qui prêche la souffrance, le vide et le nihilisme; le Bouddhisme chinois “dégénéré” qui attend le salut du Christ; Le bouddhisme japonais, avec la beauté de la mélancolie agréable, sert d’une guérison spirituelle de l'Occident en crise. Nous choisissons trois ouvrages représentatifs: Tête d'Or, Le Repos du Septième Jour, Le Soulier de Satin. En combinant l'étude historique externe avec l'analyse de texte, nous avons rétabli un processus en trois étapes, qui conforme bien au développement diachronique de l’idéologie buddho-catholique claudélienne. / In Paul Claudel’s drama, the Catholic spirit and the Buddhist exoticism intersect in a very distinctive way. The Soteriology remains the central proposition, but it is never limited to traditional redemptive dogma, but enriches it with that of Buddhist deliverance which combines with the philosophy and aesthetics of India, China and Japan. This syncretism created a very singular literary atmosphere in his drama. Claudel’s acceptance and transformation of Buddhist ideas on deliverance is a long personal and cultural history. We combined the external philological studies with the intensive analysis of the texts in order to show how the dialogue between Catholic theology and Buddhism exerts influence on French literature from the nineteenth to the twentieth century. This study takes into account the characteristics of the Oriental experience of Claudel, as well as the development of his literary thought and his Buddhist source. We have extracted three stereotyped Buddhist systems: primitive Buddhism in the Indian region, which preaches suffering, emptiness and nihilism; the “degraded" Chinese Buddhism awaiting the salvation of Christ; Japanese Buddhism, with the beauty of pleasant melancholy, serves as a spiritual healing of the West in crisis. We choose three representative works: Tête d'Or, Le Repos du Septième Jour, Le Soulier de Satin. By combining external historical study with text analysis, we have re-established a three-step process, in keeping with the diachronic development of Claudel’s Buddhi-Catholic ideology.

Dans son livre Pour que l’homme devienne Dieu (1983), le théologien français François Brune relève, à partir du mystère trinitaire et du témoignage des mystiques d’Occident, la radicalité de la vocation humaine à l’amour. De même que l’incarnation lie indissociablement le créé et l’Incréé en Jésus Christ, tout le genre humain partage avec lui une commune nature humaine et participe à la divinité, selon la doctrine patristique et orthodoxe de la divinisation et le concile de Chalcédoine (451). La notion de personne établit la nécessité d’une participation libre de chacun-e à la vie rédemptrice du Christ. La compénétration des deux natures humaine et divine du Christ et leur déconnection sélective selon le concept de kénose, rend compte de l’existence réellement humaine de Jésus Christ, à la fois souffrante et glorieuse, qui a supporté d’un amour indéfectible les tentations humaines et les conséquences du mal, mais sans jamais y prendre personnellement part. Suite aux réflexions de Brune sur l’être et le devenir en Dieu et sa critique de la christologie de Teilhard de Chardin, nous établirons dans notre perspective critique une interrelation entre les trois modalités (divinisation, amorisation et rédemption) de l’économie unique de glorification de l’humanité et du monde en tant qu’image du dynamisme interne de la divinité Une et Trine. / In his book Pour que l’homme devienne Dieu (1983), the French theologian François Brune notices, from the trinitarian mystery and the testimony of the Western mystiques, the radical aspect of the human appeal to love. According to the Chalcédoine Council, as the incarnation indissociably connects what is created and non-created in Jesus Christ, the whole human gender shares with him a common human nature and takes part in the divinity, according to the patristic and orthodox divinization doctrine. The notion of person establishes the necessity of the free participation of every human being to the salvatory life of Christ. The compenetration of both human and divine natures of Christ as well as their selective deconnection, according to the kénose concept, reveals a really human existence, both suffering and glorified depending on the circumstances, supporting with a sustaining love the human temptations and the consequences of evil. Following Brune’s reflections on the being and becoming in God and his critic of Theilhard de Chardin’s christology, we will establish within our critical perspective an interrelation between the three modes (divinization, amorisation and salvation) of the unique glorification plan of the humanity and the world as an image of the intern dynamism of the Une and Trine divinity.

L’espoir, ce résidu du vase (πίθος) de Pandore, a été soumis aux jugements ambivalents de la philosophie. Bien que l’espoir puisse être considéré comme une forme de voeu pieux qui nous trompe ou comme une attitude qui contribue à l’action morale, le verdict concernant son affiliation avec les malheurs et les épreuves qui frappent l’humanité est toujours en attente. La question, au préalable de tout jugements, qui continue de faciliter ce procès ne peut être formulée de manière plus simple : qu’est-ce que l’espoir? Søren Kierkegaard et Ernst Bloch ont consacré une partie importante de leurs écrits pour aider à clarifier une telle question. Or, que peut apporter la comparaison entre un existentialiste chrétien et un matérialiste spéculatif sur le sujet de l’espoir? Loin de déboucher sur une plaisanterie, une comparaison de leurs concepts révèle comment l’espoir contribue à la critique, à l’action, et ultimement, à la rédemption. Malgré les différences substantielles entre ce qu’ils soutiennent comme l’objet de l’espoir, ils partagent certaines caractérisations de l’espoir qui sont philosophiquement saillantes. Contre l’affirmation selon laquelle l’espoir nous induit en erreur, ils soutiennent que l’espoir nous donne la chance de rompre avec les idées dominantes du statu quo. Cette distance nous offre une expérience nouvelle et critique des problèmes auxquels nous sommes confrontés, tout en pointant vers la possibilité de leur rectification. Contrairement aux émotions édifiantes ou aux humeurs comme la joie et l’optimisme naïf, Kierkegaard et Bloch soutiennent que l’espoir doit être décidé quant à ses attentes. L’espoir implique alors notre résolution d’anticiper et de contribuer à la possibilité de la rédemption. Enfin, l’espoir est considéré comme rédempteur en soi sous forme d’une lutte pour la possibilité - car sans possible, pour ainsi dire on ne respire pas. / Hope, that residue of Pandora’s jar (πίθος), has been the subject of ambivalent philosophical judgments. Pit against being considered a form of wishful thinking that is misleading or an attitude that contributes to moral action, the verdict concerning hope’s affiliation with the illnesses and hardships that befall humanity is still pending. The question, preceding any judgment, that continues to facilitate this trial can be formulated in no simpler way: what is hope? Søren Kierkegaard and Ernst Bloch dedicated a significant portion of their authorship to help clarify such a question. Yet, what can a comparison between a Christian existentialist and a speculative materialist deliver on the topic of hope? Far from leading to the butt of a joke, a comparison of their work reveals how hope may contribute to critique, action, and ultimately, redemption. Despite the substantial differences between their objects of hope, they share certain characterizations of hope that remain philosophically salient. Against the claim that hope is misguided, they argue that hope affords us the chance to break away from the dominant ideas of the status quo. The distance affords us a new and critical experience of the issues we face, while anticipatively pointing towards what may redeem them. Distinguished from uplifting emotions or moods like joy and naïve optimism, Kierkegaard and Bloch argue that hope must be resolute about its expectation. Hope then involves our decision to anticipate and contribute to the possibility of our redemption. Lastly, hope is argued to be redemptive in itself as a struggle for possibility–for without possibility, a person seems unable to breathe.

Les téléséries ont connu un essor au début des années 2000. Lost, créée en 2004 par J.J. Abrams, Jefrey Lieber et Damon Lindelof, marque un tournant quant aux possibilités du format télévisuel. Avec une structure narrative complexe, dense et riche, la série présente des personnages brisés par leur passé qui se retrouvent sur une île semblant déserte après l’écrasement de l’avion dans lequel ils prenaient place. Leur destin et leur cheminement personnel respectif sont au cœur de l’intrigue. Dans un premier temps, nous apprenons que les personnages sont tous coupables d’un parricide, réel ou symbolique; un parricide qui leur causera une grande culpabilité et à laquelle ils doivent absolument remédier. La vie sur l’île leur offrira une deuxième chance afin de racheter leur geste. Ils seront amenés à vivre ensemble, à faire confiance aux membres de leur communauté, allant même jusqu’à se sacrifier pour eux et pour l’île, cet espace aux propriétés morphologiques uniques. Cette étude tente de montrer que le parcours de ces êtres humains (du parricide à la rédemption) n’aurait pu se faire ailleurs que sur l’île. La figure symbolique de l’île est en effet associée au renouveau grâce aux autres récits insulaires qui ont eu cours avant Lost. Par définition, la notion de figure est un aboutissant de la relation entre un film et l’imaginaire du spectateur à partir d’un élément qui obsède. Nous verrons comment se crée la figure de l’île à travers les thématiques suivantes : le parricide, la communauté, la foi, le sacrifice et la rédemption. Mots-clés : Lost, télésérie, parricide, communauté, foi, sacrifice, rédemption, figure de l’île. / The television series has boomed in the early 2000s. Lost, created in 2004 by JJ Abrams, Damon Lindelof and Jefrey Lieber offers a turning point of the possibilities of the television format. In a narrative complex, dense and rich structure, the series presents characters disturbed by their past who find themselves on a supposed deserted island after a plane crash. Their fate and their respective personal journey are the heart of the plot. First, we learn that the characters are all guilty of parricide, real or symbolic. A parricide that will cause them guilt that they absolutely have to wash away. Life on the island offers a second chance to be redeemed. They will have to live together, to trust their community, even up to sacrifice for them and for the island, this area with unique morphological properties. This study attempts to show that the journey of these people (parricide to redemption) could not be done elsewhere then on the island. The symbolic figure of the island is indeed associated to renewal through other island stories that took place before Lost. By definition, the figure concept is the result of the relationship between a film and the imagination of the spectator from an element that obsesses. We will see how this island figure is created through the following themes: patricide, community, faith, sacrifice and redemption. Keywords : Lost, series, parricide, community, faith, sacrifice, redemption, island figure.

Dans cette dissertation, je présente trois pièces sur des thèmes religieux composées au cours de ma maîtrise, ainsi que leur analyse : Psalmus 150 pour chœur de jeunes à trois voix, chœur d'adultes à huit voix et orgue ou piano ; Quatuor à Cordes sur la vie de Saint Jean-Paul II ; et la Symphonie « La Rédemption » pour orchestre et chœur. Malgré les particularités de chacune, elles présentent des aspects communs. L'idée principale des compositions fut d'éviter la rupture avec la tradition tout en apportant des nouvelles idées aux pièces, et de souligner l'importance de ma recherche sur la beauté. À cet égard, certaines techniques contemporaines, ainsi que les sonorités médiévales des quintes et octaves parallèles, furent utilisées en accord avec un langage tonal / modal qui demeure la base des trois compositions. Le chant Grégorien fut aussi une importante caractéristique de ces compositions. Pour mieux comprendre les analyses des œuvres, deux techniques seront expliquées, la douce toile de dissonances linéaires et l'harmonie d'accords parfaits majeurs. L'analyse de chaque pièce est divisée en deux parties. La première est une vision générale et la deuxième est plus détaillée. À la fin, les connaissances acquises par la composition des ces œuvres seront résumées et l'importance intemporelle de la beauté sera réaffirmée. / In this dissertation, I present three pieces on religious themes composed during my master’s degree as well as their analysis: Psalmus 150 for three-voice youth choir, eight-voice adult choir and organ or piano; String Quartet on the life of Saint John Paul II; and Symphony “The Redemption” for orchestra and choir. Despite the particularities of each one, they present common aspects. The main compositional idea was to avoid rupture with tradition, whilst bringing new ideas into the pieces, as well as to highlight the importance of my research on beauty. For this purpose, some contemporary techniques as well the medieval sonorities of parallel fifths and octaves were used in consonance with a modal/tonal language, which remains the framework of the three pieces. Gregorian chant is also an important characteristic of these compositions. In order to better understand the analysis of the pieces, two techniques are explained, the soft web of linear dissonances and the perfect major chord harmony. The analysis of each piece is divided into two parts. The first is an overview and the second a more detailed analysis. At the end, the knowledge obtained from composing these pieces will be summarized, and the timeless importance of beauty will be reaffirmed.

Dispersée dans la multiplicité d'ouvrages qui se nourrissent directement de sa légende et abritent son image, Jeanne d'Arc a réussi à les dépasser tous : peu importent les recherches menées sur les détails de sa vie et qui visent à ébranler l'aspect héroïque de sa mission, sa légende continue à prendre le dessus et répand l'image de la petite fille guerrière et libératrice de la France dans le monde entier. Rarement une figure aura donné lieu à autant d'interprétations différentes, à autant de débats et de récupérations de partis opposés. Symbole de la résistance à toute invasion étrangère et de l'obéissance aux ordres divins, elle n'a cessé de se prêter à d'innombrables rôles et d'exprimer les aspirations les plus contradictoires. Au XXe siècle, l'œuvre de Charles Péguy consacrée à Jeanne d'Arc est une résurrection du personnage de la Pucelle où les données historiques sont prises comme prétexte pour doubler l'acte héroïque de Jeanne d'une portée mythique qui engage le salut de l'humanité entière. À travers le mythe de Jeanne d'Arc, Péguy s'interroge sur le sort de l'humanité, sur le sens caché de l'Incarnation et sur le mystère de la Rédemption : les images se superposent, les mots doublent de sens et derrière le spectacle de la guerre se devinent, plus horribles encore, les cris sourds des âmes damnées. Avec Péguy, Jeanne dépasse son rôle d'héroïne et de sainte au service de la France et des Français, elle cherche le salut de l'humanité à travers celui de son pays. Dès lors et à travers la conception d'une vie humaine, celle de Jeanne, Péguy nous fait assister à la constitution d'un mythe à la fois personnel et universel. / Despite the numerous books that dealt with the legend story of Joan of Arc, still she managed to overcome all the expectations. Regardless the detailed researches done to reinforce the heroic aspect of her mission, her legend continues to spread all over the world the image Joan of Arc the warrior and liberator of France. In the literature rarely a character had given rise to such so different opinions and discussions as Joan of Arc had done. A symbol of resistance against any foreign invasion and obedience to divine commands, she had continued give herself to a countless roles and to be a source of inspiration in most contradictory manner. In the twentieth century, the work of Charles Peguy is a renovation of character of Joan of Arc “The Maid of Orleans”. In his book, Peguy emphasize the heroic mythic part of Jeanne concerning the salvation of whole humanity. Throughout the legend of Joan of Arc, Peguy rise the question about the fait of humanity through the hidden sense of incarnation and the mystery of redemption : the images serve to metaphor, the wards have double meanings and behind the spectacle of war which becoming more and more horrible we can hear the cries of the cursed souls. With the writings of Peguy, Joan overcome her role as a heroine and saint to serve France and the French people, she is looking forward the salvation of the humanity throughout the salvation of her country. Hence Peguy shows us the creation of a personal and universal myth with the help of simple conception of Joan’s humane life.

Depuis leur expulsion de la Terre sainte après la destruction du Second Temple (70 C.E.), les Juifs ne cessèrent d'espérer y retourner. Au fil des siècles, se développèrent plusieurs mouvements d'immigration (l'ʼaliyāh) motivés souvent par des aspirations millénaires. Les plus marquants sont ceux de Tossaphistes de France et d'Angleterre durant le XIIIème siècle, et par la suite de Juifs d'Espagne qui immigrèrent en Terre sainte après l'expulsion de 1492. En 1700, Rabbi Juda ha-Ḥasid (1660-1700) organisa une ʼaliyāh collective en provenance d'Europe de l'Est, dirigée vers Jérusalem. Plus tard, à partir de 1760 se formèrent plusieurs mouvements d' ʼaliyāh tant de disciples de Rabbi Israel Baal Shem Tov (1690-1760) - les ḥasidim, que ceux de Rabbi Eliyahu- le Gaon de Vilna (1720-1797)- les pĕrūšīm. La première partie de cette étude analyse les motivations de ces mouvements, et met en lumière la doctrine rédemptrice du Gaon de Vilna à travers une recherche originale de sa biographie et de ses ouvrages novateurs. Dans sa deuxième partie, elle analyse comment les disciples du Gaon mirent en pratique en Terre sainte les enseignements de leur maître. Afin de saisir la portée de leurs actions, il est nécessaire de comprendre le contexte géopolitique de l'Empire ottoman et de la Palestine du début du XIXème siècle, ainsi que la particularité des Capitulations régissant le statut des étrangers. Cette étude montre comment les pĕrūšīm surent agir de façon efficace et très innovante face aux problèmes majeurs de l'implantation juive en Terre d’Israël, notamment en ce qui concerne les relations avec le pouvoir ottoman local et avec les représentants des Puissances et les consuls européens, le développement économique et la création d'un système scolaire nouveau. / Since their expulsion from the Holy Land after the destruction of the Second Temple (70 C.E.), the Jews did not cease to hope to return. Over the centuries, immigration movements (Aliyot) grew, often motivated by millennia aspirations. The most notable are those of the Tossafists of France and England during the 13th century, and later, the Jews of Spain who immigrated to the Holy Land after the expulsion of 1492. In 1700, Rabbi Judah ha-Hasid (1660-1700) organized a collective Aliyah from Eastern Europe to Jerusalem. Later, from 1760, several Aliyah movements emerged such as the immigration of the disciples of Rabbi Israel Baal Shem Tov (1690-1760), known as the Hasidim, and of the disciples of Rabbi Eliahu, the Vilna Gaon (1720-1797), known as the Perushim. The first part of this study analyzes the motivations of these movements, and highlights the redemptive doctrine of the Vilna Gaon through original research on his biography and his innovative works. In its second part, the study analyzes how the Gaon's disciples put the teachings of their master into practice in the Holy land. To grasp the significance of their actions, it is necessary to understand the geopolitical context of the Ottoman Empire and Palestine from the early 19th century, and the particularity of the "Capitulations" governing the status of foreigners. This study shows how the Perushim knew how to act effectively and very innovatively concerning the major challenges which the Yishuv, the Jewish settlement, faced. Among the areas of activity in which the disciples of the Gaon involved themselves were the relations with the ottoman local government and with representatives of the Powers, economic development and the creation of a unique educational system.

Ce mémoire se veut une approche théologique de la vie de Thérèse de Lisieux, de 1873 à 1887, sous l’angle de la sotériologie. En ces années, Thérèse manifeste une névrose importante. Toutefois, cette fragilité psychologique n’empêche pas la sainte d’avoir une intense relation spirituelle avec la personne du Christ. De lui, elle reçoit, à partir de Noël 1886, une guérison de sa névrose qui possède une signification psychologique, spirituelle et théologique. La deuxième partie de ce mémoire s’ouvre sur une herméneutique thérésienne de l’année 1887 à partir de son expérience de la miséricorde en 1895. De l’année 1887 sont dégagés ensuite des axes christologiques majeurs. Le dernier chapitre est consacré exclusivement à la question sotériologique : sur les déviations de la théologie catholique des derniers siècles en ce domaine ainsi que sur la réponse originale qu’apporte Thérèse à cette question, surtout par sa vision personnaliste de la rédemption.