Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Un recueil de poèmes et un essai, dans ce mémoire, mettent en lumière la relation de proximité entre le travail créateur et la révolte. Plus spécifiquement, ce projet questionne les liens entre la poésie, la prise de parole et la volonté de comprendre le monde actuel. Le comprendre pour reconnaître ses contradictions, ses contraintes et son lot d'injustices. Puis se réapproprier, au moment du poème, une langue, un corps, ainsi qu'une certaine subjectivité; une part fragile de notre humanité que nos cultures contemporaines et nous-mêmes semblons continuellement mettre en danger. La poésie est affirmation et transformation du monde : la révolte aussi. Prendre la parole pour écrire et/ou se révolter, c'est précisément se porter à la défense d'un réel toujours en appel de sens, de formes et de légitimité. J'écris pour reconnaître autour de moi et en moi ce qui vaut encore la peine d'être défendu, d'être aimé. Me révolter est une manière d'espérer : le désastre du monde actuel n'est peut-être pas définitif. La langue du poème, pourtant, ne ment pas; l'anéantissement de l'homme par l'homme est réel et déjà bien entamé. Cet état d'urgence, en poésie, devient le point de départ d'une réflexion nécessaire sur la possibilité de vivre moins violemment dans ce qui nous tue : la culture, le corps, ainsi qu'une inquiétante communauté de destins. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Corps, Culture, Ensauvagement, Éthique, Espoir, Honte, Parole, Poésie, Révolte, Subjectivité

Au début du XXe siècle, les notions de révolte et de révolution de l’esprit ont beaucoup préoccupé les jeunes intellectuels français. Dans la première partie de cette étude, nous tenterons d’analyser le contexte historique et idéologique dans lequel Artaud a progressivement construit sa propre conception de la révolution de l’esprit. S’attarder sur les rapports et influences qu’il eut avec le mouvement surréaliste a pour objectif de nous servir de base solide dans la visée d’une analyse un peu plus approfondie de son aspiration de réapprendre à penser autrement. Le recours d’Artaud à l’art, au théâtre, au savoir primitif ou mystique — sur lesquels nous allons nous pencher dans la deuxième partie de notre étude intitulé "fragments de la révolution de l’esprit" — devra avant tout être interprété comme un moyen de se libérer de ce qu’il dénonce comme ses grands "envoûtements" de la culture occidentale. Tant dans ses écrits que dans ses comportements, Artaud montre une forte volonté d’atteindre un nouvel état et de se construire un autre corps. Un corps sans organes ! Une position radicale qui expliquera en grande partie son attitude dans l’internement, le refus de son identité civile, l’aspiration à un retour à l’enfance, le recours aux drogues ou encore sa révolte contre la sexualité. / At the beginning of the twentieth century, the meaning of the spirit’s riot and revolution had concerned enough the french intellectuals. At the first part of this research we will attempt to analyze the historical and ideological background in which Artaud had progressively built his own revolution of spirit. The detailed analysis of the relations and the influences he had with the movement of the surrealism has as an aim to be used as a stable basis of Artaud’s expectations for us to learn thinking in a different way. The relations which Artaud maintained with the art of painting, the art of theatre, the mysticism and the knowledge of the ancient civilisations (we will deal with them at the second part of this research with the title « fragments of the spirit’s revolution ») should be interpret as a mean of release from what he impeaches as incantations of the western culture. Artaud shows a great will to incarnate new experiences and to build a new body. A body without organs. This extreme position gives many explanations to his strange behaviour as a sanitarium’s inmate, his identity’s aversion, his will to become a chid again, his attraction to drugs or even his denial of every sexuality.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Dans le domaine des études littéraires, la question de l'engagement de l'écrivain a été abordée amplement pour décrire les événements littéraires, historiques, culturels et politiques de la Révolution tranquille au Québec, marquée notamment par la réapparition de la figure de l'intellectuel. Néanmoins, qu'est-ce qui pousse ce dernier à vouloir s'engager socialement et artistiquement ? Existe-il une corrélation entre cet engagement et le régime autoritaire duplessiste et clérical de la Grande noirceur ? Est-ce que cet intellectuel engagé aurait pu être mû par un vent de révolte ? Le présent mémoire tente de répondre à toutes ces questions. Partant de l'hypothèse que les écrivains-intellectuels, par leur engagement, ont contribué à l'avènement de la Révolution tranquille, ce mémoire propose de retracer, en se penchant sur diverses manifestations d'écrivains engagés, un comportement, sorte de morphologie du devenir intellectuel , voire révolutionnaire, qui pourrait s'avérer typique à toute révolution. En d'autres mots, ce mémoire tente d'exposer qu'à la suite d'une phase importante d'autoritarisme, un individu prend - ou peut prendre - petit à petit conscience de l'oppression qu'il subit et, dans le but d'y mettre fin, choisit de devenir"agissant". Dans un premier temps, un examen historique des notions françaises et québécoises de la naissance de l'intellectuel et de l'engagement est proposé ainsi qu'une étude des manifestations de l'engagement de ces intellectuels dans la société québécoise des années 1950-1959. Puis, les étapes, ou épreuves, qui jalonnent toute prise de conscience liée à la révolte et à la résistance sont circonscrites. L'écrivain-intellectuel se présente ici comme la figure de proue de ce mémoire. Dans un second temps, deux études de cas permettent de concrétiser ces notions au sein même de la vie et de l'oeuvre de Claude Gauvreau et d'Hubert Aquin, collaborateurs de l'avènement de la Révolution tranquille et de l'autodétermination du peuple québécois.

La thèse porte sur la représentation de la foule " rebelle " dans la littérature italienne du XIXème siècle. Tout en considérant les contributions des sciences sociales, de Le Bon a l'école lombrosienne de Scipio Sighele et Pasquale Rossi, passant par Freud, jusqu'aux sociologues plus contemporains, comme Reich, Ortega y Gasset, Canetti, Allport, Turner etc, la recherche se concentre sur le roman et la nouvelle, qui voient le jour dans une Italie qui, luttant pour son unité nationale, n'arrive pas a transformer la révolution politique en révolution nationale, selon la formule de Nievo. Manzoni fixe le modèle de représentation des foules rebelles, qui sera suivi par Nievo avec des variations importantes. Ensuite, l'influence de Zola s'ajoutera a celle de Manzoni et dominera, d'une part, l'idée que la foule est capable de montrer un comportement rationnel et d'être un sujet vraiment révolutionnaire (les scapigliati, Valera, De Amicis, etc), d'autre part celle du pessimisme et du destin prédéterminé des masses (Verga). Enfin, Gabriele D'Annunzio, dans ses nouvelles et ses romans, oscillera entre la fascination pour la sauvagerie des foules et son méprise d'aristocratique.

Cette étude est consacrée aux expressions de la thématique de la révolte chez les écrivains belges Jean Muno (1924-1988), francophone, et Hugo Raes (1929-), néerlandophone. Il ne s’agit pas d’une étude comparée de leurs œuvres respectives, une approche exclue par les différences qui les séparent, mais d’une mise en valeur d’une thématique qui relie deux écrivains du même pays et de la même génération, tous deux actifs dans le domaine de la littérature de l’imaginaire. L’objectif est double : le premier est de relever et analyser les différentes composantes de la thématique de la révolte dans leurs textes. Le second est de cerner la particularité de leur fantastique à l’aide d’un modèle élaboré dans la section théorique du présent travail, inspiré par la théorie des prototypes telle qu’elle a été formulée par Eleanor Rosch. / This thesis focuses on the thematic of revolt in the work of the two Belgian writers Jean Muno (1924-1988), French-speaking, and Hugo Raes (1929-), Dutch-speaking. It is not a comparative study of their texts; the differences between them exclude such an approach. The present study highlights a thematic that connects two authors from the same country, of the same generation, both active in the field of fantastic literature. It has a double aim: the analysis of the different components of the thematic of revolt in their work is the first. The second is to define the distinctive features of their fantastic texts with the aid of a model elaborated in the theoretic section of the thesis, inspired by Eleanor Rosch’s prototype theory.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

L’objectif de cette thèse est d’appréhender les relations entre le roi et les nobles à la fin des guerres de Religion. La période des guerres civiles est marquée par un affaiblissement de l’autorité monarchique. Pour rétablir l’ordre dans le royaume, le roi doit compter sur les nobles dont la vocation est de porter les armes. Or, beaucoup de ces seigneurs ne le reconnaissent pas comme roi légitime. Par la guerre, les négociations et une savante politique de légitimation, Henri IV parvient à les rallier progressivement à son autorité. Cette thèse vise à comprendre ce processus de réconciliation, sur quelles bases il repose et comment les nobles contribuent à la redéfinition du pouvoir après ces périodes de troubles. Car si la paix est rétablie dans le royaume à partir de 1598 avec la paix de Vervins et l’édit de Nantes, les contestations nobiliaires ne sont pas totalement éteintes et éclatent à plusieurs reprises jusqu’en 1629. Les modalités de la révolte sont donc au cœur de cette thèse, c’est-à-dire la façon dont les nobles expriment leur mécontentement et justifient leurs oppositions au souverain. La cour est un cadre privilégié pour observer les dynamiques de pouvoir qui se jouent entre le souverain et les nobles, hommes et femmes. Le choix d’une période comprise 1589 et 1629 permet de suivre l’évolution de ces rapports à l’autorité monarchique et de mesurer le poids de l’honneur, moteur de l’action nobiliaire, mais aussi de la défense de la foi dans les prises de position nobiliaires. Cette longue période permet d’appréhender en quoi les contestations nobiliaires contribuent à la construction monarchique dans une période marquée par des conflits religieux. / The aim of this thesis is to understand the relationships between the King and the nobles at the end of the Wars of Religion. This period is marked by a weakening of the royal authority and the division of nobility between factions with different religious faiths. In order to restore order in the kingdom, the King must rely upon nobles whose vocation is to bear arms. However, many nobles don’t recognize him like as a legitimate sovereign. Through war, negotiations and a wise policy of legitimation, Henri IV achieves his goal of rallying them behind his authority. This thesis aims to understand this reconciliation process, on what basis it is founded and how nobles contribute to redefine royal power. Even though peace has been restored since 1598 with the Peace of Vervins and the Edict of Nantes, protests of nobility are not shut and flared several times until 1629. The modalities of the revolt are at the heart of this thesis, that is, the way nobles express their discontent and justify their oppositions against the sovereign. The court provides an ideal environment for the observation of the power dynamics between the King and nobles, men and women. The choice of the period from 1589 up to 1629 allows one to follow the evolution of the relations with the monarchical authority and evaluate the weight of honor, driving force of nobility action as well as the defense of faith in the nobles’ positions. This extensive period allows to apprehend how nobility protests contribute to the building of the monarchy during a period marked by religious conflicts.

Ce travail se propose d’étudier la manière dont l’écrivain goannais de langue portugaise Francisco Luís Gomes (1829-1869) aborde dans son roman à thèse Les Brahmanes (1866) le christianisme, le système hindou des castes et le colonialisme. Libéral et catholique convaincu, Gomes fut très marqué par les idéaux de la Révolution française et aurait pu être inscrit dans le courant du romantisme « réformateur » dont faisaient partie Lamartine, Lamennais et Hugo. Inspiré par un fait historique (la révolte des Cipayes de 1857, le premier mouvement insurrectionnel indien d’envergure contre la domination anglaise), Les Brahmanes pourrait être considéré comme étant non seulement le premier ouvrage de fiction à attaquer les castes de l’Inde mais aussi le premier roman de la littérature moderne à dénoncer les abus du colonialisme. Le discours de Gomes comporte néanmoins quelques problèmes, car l’auteur finit par légitimer dans son livre le fait colonial. L’action des Brahmanes ne se déroule pas en Inde portugaise, d’où était l’écrivain, mais en Inde britannique, la véritable cible du roman. Or, celui-ci contribue aussi bien au mythe selon lequel le Portugal aurait agi, en tant que conquérant de peuples, d’une manière « douce » et égalitaire qu’au « style occidental de domination, de restructuration et d’autorité sur l’Orient » appelé « orientalisme » (Edward Saïd). / [?] / Este trabalho propõe-se a estudar a maneira como o escritor goês de língua portuguesa Francisco Luís Gomes (1829-1869) aborda em seu romance de tese Os Brahamanes (1866) o cristianismo, o sistema de castas hindu e o colonialismo. Liberal e católico convicto, Gomes foi bastante marcado pelos ideais da Revolução Francesa e teria podido ser inscrito na corrente do romantismo “reformador”, da qual faziam parte Lamartine, Lamennais e Hugo. Inspirado em um fato histórico (a Revolta dos Cipaios de 1857, primeiro movimento inssurrecional indiano de envergadura contra a dominação inglesa), Os Brahamanes poderia ser considerado como sendo não apenas a primeira obra de ficção a atacar as castas da Índia mas também o primeiro romance da literatura moderna a denunciar os abusos do colonialismo. O discurso de Gomes comporta entretanto alguns problemas, pois o autor acaba por legitimar em seu livro o fato colonial. A ação de Os Brahamanes não se passa na Índia portuguesa, de onde era o escritor, mas na Índia britânica, o verdadeiro alvo do romance. Ora, este contribui tanto para o mito segundo o qual Portugal teria agido, enquanto conquistador de povos, de uma maneira “doce” e igualitária, quanto para o “estilo ocidental de dominação, de reestruturação e de autoridade sobre o Oriente” chamado “orientalismo” (Edward Saïd).