Graduate

Depuis sa naissance, la littérature africaine s’est penchée sur les maux qui minent son continent. La situation politique instable de nombreux pays africains, le mode gestion, et le quotidien du peuple suffisent aux écrivains pour peindre des tableaux obscurs de leurs pays respectifs. C’est dans cette optique qu’Emmanuel Dongala en tant qu’écrivain de l’ « urgence » s’empresse d’écrire dès qu’il constate une anomalie autour de lui. Son écriture tournée vers la dénonciation ne manque pas d’aborder des problématiques qui sont toujours d’actualité. D’où l’intitulé de notre thèse, « La généricité du discours rebelle dans la littérature africaine. À partir de l’œuvre d’Emmanuel Dongala ». L’objet de ce travail est de montrer que l’écriture de notre auteur respecte une certaine logique. Ecrivain engagé, le discours rebelle chez Emmanuel Dongala est toujours d’actualité que ce soit dans le théâtre, le roman ou la nouvelle. De même, les thématiques qu’il aborde, le type de personnage qu’il met en scène, leurs discours, participent non seulement à mettre en évidence les maux et les dérivent de ces gouvernements au pouvoir mais, ils nous permettent de mieux comprendre sa posture. Enfin, l‘étude de son style d’écriture nous permettra de voir comment il se démarque de ses confrères écrivains africains afin de capter l’attention de son destinataire. / Since its birth, African literature has looked at the evils that undermine its continent. The unstable political situation of many African countries, the management mode, and the daily life of the people are enough for writers to paint obscure pictures of their respective countries. It is in this perspective that Emmanuel Dongala as a writer of "urgency" is quick to write as soon as he finds an anomaly around him. His writing turned to the denunciation does not fail to address issues that are still relevant. Hence the title of our thesis, "The Genericity of Rebellious Discourse in African Literature. From the work of Emmanuel Dongala ". The purpose of this work is to show that the writing of our author respects a certain logic. A committed writer, Emmanuel Dongala's rebellious discourse is still relevant whether in the theater, the novel or the short story. Similarly, the themes he addresses, the type of character he puts on the scene, their speeches, not only help to highlight the evils and derives of these governments in power but, they allow us to better understand its posture. Finally, the study of his writing style will allow us to see how he stands out from his fellow African writers in order to capture the attention of his recipient.

Šiame darbe analizuojama maištingojo anarchizmo ideologijos tema G.Beresnevičiaus eseistikoje. / The author of this work analysis the ideology of anarchism in G.Beresnevichius’ essay books. The following three books of the mentioned writer have been chosen, i.e. ,, On the edge of time’’ ( ,, Ant laiko ašmenų’’ ), ,, The wolves’ sun’’ ( ,, Vilkų saulutė’’ ) and ,, Empire making’’ ( ,, Imperijos darymas’’ ). The target of the work was to present the essayist’s books, which would help to point up and reveal the theme of rebellious anarchism. It was also important to realize, how the writer’s ideology reflects in separate thematic motives, which determined the following tasks; to find similarities with the ideology of anarchism in Beresnevichius books of essys by comparison, to analyze the explanation of Lithuanian national distinction, significance of the myth, criticism of today’s society, anarchistic approach to death, the concepts of freedom of populace and freedom of an individual and the importance of humor. The author suggested the conklussion of her research , that some features typical of anarchism ideology could be found in Beresnevichius’ essay books, as well as differences from that ideology. Key words: anarchism, rebellious, ideology, essay, myth, utopia, antiutopia, humor.

I focused on the description of the experience both ordinary and uncommon days of the citezens of the small town Vodňany which is situated in the south Bohemia. I wanted to describe the events of years 1938 to 1945 in my diploma thesis. In this time the Protectorate Bohemia and Moravia was established.

Genus claudicans ou genre de 'travers', la comédie plautinienne est à la fois dérivé négatif ou forme inversée des grands genres et le lieu d'une actualité politique voilée qui lui donnent, ensemble, toute sa spécificité. Inscrite, sans discussion, dans une tradition gréco-hellénistique héritée, elle est l'objet de choix personnels et d'une originalité créatrice chargée d'intentions. Plus exactement, l'interprétation et l'adaptation des modèles induisent des moments de réflexion critique sur le rapport de l'oeuvre avec le pouvoir. Politique et poétique sont donc au centre d'une réécriture auctoriale où le senex ridiculus a aussi sa place. Dans sa lecture des sources et du monde, Plaute privilégie donc les laissés pour compte, notamment une figure parentale déviante, le vieillard souvent lubrique, capable de susciter, non seulement une satire critique, mais aussi une lecture politique en texte caché. A la polémique diffamante de son ami Naeuius, il substitue la dénonciation d'un défaut reconnu selon les règles du blâme épidictique. Mieux encore, il use d'une 'manière' cynique et d'une plaisanterie urbaine et raffinée, le lepos, qui sont les fondements mêmes d'un art poétique. Celui-ci est complété par une traversée et un mélange des genres où Aristophane et Naeuius apparaissent. Au total, parce qu'elle amuse et réclame un spectateur intelligent et perspicace, qui comprend les sens cachés, la comédie plautinienne est un théâtre complexe et intellectuel en réception spectaculaire. / Genus claudicans or 'lame' genre, Plautus' comedy bears both the inverted form or negative image of predominant genres and topical political hints which together provide its genuineness. Undisputedly embedded in the Greco-hellenistic heritage, it becomes the subject of personal choices and a creative originality laden with intention. More accurately, the interpretation and adaptation of the models induce moments of critical thinking toward the link between the work of art and power. Politics and poetic art thus lay at the core of authorial rewriting in which the senex ridiculus is awarded pride of place. Throughout his study of sources and the world, Plautus sides with the left-behinds, among others the deviant father figure of a more than often lustful old man, who has a knack into initiating not only scathing satire, but also political insight woven inside the text. Contrary to his friend Naevius' prone inclination to tackle bones of contention, he levels veiled accusations against well-known faults according to the rules of epidictic blame. Better still, he uses the lepos, urbane and refined puns, albeit in a 'cynical' way, as the very basis for poetic art. The latter being supplemented by a crossing and blending of genres out of which Aristophanes and Naeuius emerge.All in all, because it amuses and calls for an acute and discerning audience, in full awareness of hidden meanings, Plautine comedy is manifold and intellectual, it's theater given spectacular reception.