Made available in DSpace on 2014-06-12T16:30:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo5302_1.pdf: 1277254 bytes, checksum: 4b20b3725c1c832c333dac9486f3c51c (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2002 / Este trabalho trata do Legado Renascentista que foi transposto para a forma urbana das cidades de São Luís do Maranhão e de Belém do Pará, identificado por intermédio dos elementos urbanísticos dessas cidades; a partir dos quais pretende-se discutir as seguintes indagações: Existiu concepção própria e caracterizada nas cidades de São Luís-MA e Belém-PA, ligadas à cultura portuguesa? Quais foram os elementos urbanísticos das cidades portuguesas incorporadas por essas duas cidades no século XVII? Para tanto foram adotadas as noções de forma urbana segundo Nestor Goulart, Luz Valente e Lamas, além de bibliografia especializada sobre o Renascimento. Também, foram pesquisados relatos de memorialistas portugueses e franceses que estiveram aqui nos primeiros tempos da colonização e narrativas de historiadores contemporâneos que contam a história de São Luís e de Belém. A interpretação realizada, tomando por base o estudo comparativo com Damão, procura mostrar que nas cidades de São Luís e Belém existem muitas semelhanças entre seus elementos urbanísticos e poucas diferenças, permitindo se falar que na formação dessas cidades existiu uma lógica urbanística comum, ou seja, um Legado Renascentista

Orientador: Edgar Salvadori De Decca / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencia Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T16:28:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernandes_CassiodaSilva_D.pdf: 100242529 bytes, checksum: af9fc3dc6d9916e784e4f181d294ff69 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Formado pelas lições dos estudiosos responsáveis pela consolidação da ciência histórica na Universidade de Berlim, no século XIX, o historiador suíço Jacob Burckhardt (1818-1897) é comumente referido como autor do clássico livro, editado em 1860, A Civilização do Renascimento na Itália. Através dessa obra, Burckhardt apresentava uma síntese histórica do período, traduzida na memorável fórmula da "descoberta do homem e do mundo". Entretanto, sua pesquisa sobre o Renascimento foi muito além do livro de 1860. Iniciou-se antes, e prolongou-se até os últimos anos de sua vida, na tentativa de se concretizar como um grande panorama histórico em que estivessem presentes a arte e a cultura do período. Assim, o presente trabalho persegue o desenvolvimento da descoberta histórica de Burckhardt no inteiro conjunto de sua obra, através de duas fundamentais expressões do homem renascentista: a autobiografia e o retrato pictórico. Desde a atuação do historiador na revisão do Manual de História da Arte de seu antigo professor, Franz Kugler, editado em 1848, até os manuscritos sobre a arte italiana do Renascimento, escritos nos anos finais de sua vida e publicados postumamente, passando pelo Cicerone e pela Civilização do Renascimento, o grande arco da era renascentista é observado como construção historiográfica. Uma construção que esteve permeada pelos temas da retratística pictórica e das narrativas autobiográficas, observadas como símbolos de um grandioso constructo histórico: a individualidade moderna / Abstract: Graduated by lessons of scholars responsible for the historieal science consolidation at the Berlin University in the XIX century, Swiss historian Jacob Burckhardt (18181897) is commonly referred to as the author of the classical book, edited in 1860, The Civilization 01 the Renaissance in Italy. Through this work, Burckhardt presented a historical synthesis of that period, translated into the memorable formula of the "discovery of the man and the world". However, his research on renascence went far beyond his 1860 book. It began before, and eontinued until the last years of his life, in an attempt to fulfill as a great historieal panorama, in which the art and eulture of the period would be present. Therefore, the eurrent work follows Burekhardt's historieal discovery development in his whole set of work, through two essential expressions of the renaissancist man: the autobiography and pictorial portrait. Since the historian 's performance in the magazine of the Handbook 01 the History 01 Art of his former professor, Franz Kugler, edited in 1848, up until the manuseripts about the Italian art of Renascenee, written in the last years of his lift and published posthumously, going through the Cicerone and through the Civilization 01 the Renaissance, the great period of the renaissaneist era is observed as a historiographical eonstruetion. A construction which was interposed by themes of the pietorial portraitist, and the autobiographieal narration, observed as symbols of a great historical construetion: the modern individuality / Doutorado / Doutor em História

[pt] Análise dos ideais de vida do comediógrafo Angelo Beolco e do patrício Alvise Cornaro à luz dos juízos ético-práticos recomendados pelos poetas e filósofos da Tradição Clássica. A investigação se concentra na emergência de um novo amor pela vida que se manifesta no compromisso com os direitos e autonomia da vida terrena. As ideais e valores clássicos, introduzidos na vida cultural mediante os estudos humanísticos, se combinam com novas formas de sentir e pensar, próprias do período do Renascimento Italiano. Assim, a presente análise investiga o contexto cultural mais próximo de Beolco e Cornaro: a campagna vêneta e as moradas patrícias de Veneza. / [it] L analisi dei ideali di vita del commediografo Angelo Beolco e del patrizio Alvise Cornaro alla luce dei giudizi etico-pratici raccomandati dai poeti e filosofi antichi. L indagine s incentra nello sviluppo di um nuovo amore per la vita che si scopre nel impegno con i diritti e l autonomia della vita terrena. Le idee e i valori classici, introdotti nella vita cultura attraverso gli studia humanitatis, si sono metti d accordo con i nuovi modi di sentire e pensare del Rinascimento Italiano. Quindi, l analisi si dedica anche alla cultura più vicina di Beolco e Cornaro: la campagna veneta e i palazzi dei patrizi veneziani.

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:05:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo697_1.pdf: 6456273 bytes, checksum: 2a859225c362ce51db6264bdbe286e28 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A pesquisa aqui apresentada faz parte de uma série de estudos sobre as aplicações da arquitetura renascentista no Brasil dos séculos XVI-XVII. O ambiente de trabalho desta análise foi Vila Velha que está localizada no Município da Ilha de Itamaracá no Estado de Pernambuco. Entre estes dois primeiros séculos, a ocupação da vila foi dividida por dois grupos distintos que a batizaram da seguinte forma: Vila Nossa Senhora da Conceição (período português) e Vila Schkoppe (período holandês). No primeiro século, verificamos a implantação do modelo urbano da renascença seguindo uma tendência da época. Nesta fase as construções urbanas deveriam seguir o modelo geometrizado (formato xadrez) contendo na parte central as principais edificações que eram a igreja, a casa de câmara e cadeia, a casa do governador e um elemento de defesa militar. No período holandês, verificamos que existiu uma remodelação estrutural e funcional da vila. Os holandeses implantaram o seu modelo de ocupação de acordo com as suas necessidades. Nesta fase, algumas edificações do período português foram utilizadas pelos batavos que atribuíram novas finalidades a estes edifícios. Este estudo tomou como base as fontes documentais primarias e secundárias, as representações cartográficas assim como os aspectos referentes a preservação patrimonial

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais, 2014. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2015-01-15T13:33:47Z No. of bitstreams: 2 2014_CintiaMariaFalkenbachRosaBueno2.pdf: 4587301 bytes, checksum: 35109abe5b1514401a77c5ec506fc956 (MD5) 2014_CintiaMariaFalkenbachRosaBueno.pdf: 1023594 bytes, checksum: c7f9a93a0b4944e69dbac88069878bd8 (MD5) / Approved for entry into archive by Ruthléa Nascimento(ruthleanascimento@bce.unb.br) on 2015-02-10T15:51:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 2014_CintiaMariaFalkenbachRosaBueno2.pdf: 4587301 bytes, checksum: 35109abe5b1514401a77c5ec506fc956 (MD5) 2014_CintiaMariaFalkenbachRosaBueno.pdf: 1023594 bytes, checksum: c7f9a93a0b4944e69dbac88069878bd8 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-10T15:51:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 2014_CintiaMariaFalkenbachRosaBueno2.pdf: 4587301 bytes, checksum: 35109abe5b1514401a77c5ec506fc956 (MD5) 2014_CintiaMariaFalkenbachRosaBueno.pdf: 1023594 bytes, checksum: c7f9a93a0b4944e69dbac88069878bd8 (MD5) / Partindo da Biblia Pauperum, incunábulo do séc. XV, esta análise percorre imagens da Adoração dos Magos, dos séculos XIV e XV, baseadas no Evangelho de Mateus (2:1-12). O Evangelho de Lucas e alguns textos apócrifos serviram de base comparativa para as questões relacionadas à Natividade do Cristo no que tange à Epifania. Comparações em busca das semelhanças e das diferenças foram estabelecidas com base nas informações encontradas nessas narrativas. A existência dos Reis Magos, sua identidade, seu número, sua origem e a existência da Estrela de Belém foram objeto de estudo iconográfico, auxiliado por um corpus de imagens selecionado, que contou com uma xilogravura da Epifania da Biblia Pauperum e com diversas representações, têmperas e afrescos da pintura italiana dos séculos XIV e XV. Atenção especial foi dedicada à pintura Adoração dos Magos de 1375, de Paolo da Modena, que compõe o acervo de pinturas do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / From the Bible Pauperum, incunabula of the fifteenth century, this analysis runs images of the Adoration of the Magi, the fourteenth and fifteenth centuries, based on the text of Matthew (2: 1-12). The Gospel of Luke and some apocryphal texts served as a comparative basis for issues related to the Nativity of Christ regarding the Epiphany. Comparisons in search of the similarities and differences were based on information found in these reports. The existence of the Magi, their identity, their number, their origin and existence of the Star of Bethlehem, were the subject of iconographic study, aided by a corpus of images selected, which included a woodcut of the Epiphany Bible Pauperum and various representations, tempers and frescoes of Italian painting of the fourteenth and fifteenth centuries. Special attention was devoted to painting of the Adoration of the Magi 1375 by Paolo da Modena, who compose the collection of paintings from the Art Museum of São Paulo Assis Chateaubriand.

Propomos neste estudo uma leitura e comentário do capítulo De l\'institution des enfans, Livro I, 26, dos Essais de Michel de Montaigne. Trata-se de contribuir para a discussão e elucidação de um capítulo que, embora muito conhecido e mobilizado pela crítica especializada, sobretudo pelos historiadores da educação, apresenta um trabalho de interpretação quase sempre pouco atento aos desenvolvimentos próprios do texto. A tese labora em duas frentes: naquela da história e das concepções educacionais do humanismo renascentista e naquela - em que está seu interesse principal - da compreensão e articulação dos elementos essenciais do pensamento pedagógico de Montaigne. Ressaltamos o exercício do julgamento, a conversação como meio pedagógico e a importância da filosofia moral na formação dos jovens / The purpose of this study is to do a read and comment the chapter De l institution des enfans, Livre I, 26, of the Les Essais, wrote by Michel de Montaigne. It contributes to discuss and elucidate a chapter that, even though its very known and mobilized by the specialized critics, over all by the educations historians, presents an interpretation work almost always little intent to the proper developments of the text. The thesis deals in two fronts: in that one of the history and the educational conceptions of the Renaissance Humanism and in that one - in which exists its main interest - of the understanding and joint of the essential elements of the Montaignes pedagogical thought. We stand out the exercise of the judgment, the conversation as pedagogical instrument and the importance of the moral philosophy in the formation of the young

Esta tese investiga, basicamente, o ensaio Que philosopher cest apprendre a mourir, do filósofo francês Michel de Montaigne. Trata-se de um texto que é um bom exemplo da forma como o filósofo rejeita a tradição metafísica na qual o problema da morte sempre foi pensado (dos pensadores gregos aos teólogos medievais). Mostramos que a originalidade deste ensaio reside no fato de Montaigne nos aconselhar a seguir a natureza (a qual, em seu pensamento, se confunde com o costume), e, com isso, ele se distancia não só da dogmática cristã, mas também dos ensinamentos morais helenísticos. / This thesis investigates, basically, the essay Que philosopher cest apprendre a mourir, by the French philosopher Michel de Montaigne. This is a text which is a good example of how the philosopher rejects the metaphysical tradition in which the problem of death has always been thought (from the Greek thinkers to Medieval theologians). We show that the originality of this essay lies in the fact of Montaigne in advising us to follow the nature (which, in his thoughts, it confuses with the usual), and thus, it gets away not only from the Christian Dogmatics, but also from the Hellenistic moral teachings.

Focalizamos o estudo e a tradução dos livros I e II dos Epigramas do poeta renascentista português Henrique Caiado. A tese está dividida em três partes: a primeira diz respeito à vida e obras do poeta; depois passamos às origens do gênero epigramático, subdivididas nas origens propriamente ditas, nos tipos, nas características e nos poetas epigramáticos gregos e romanos; na última parte, a partir da tradução dos poemas originais fazemos um estudo analítico dos epigramas no qual tecemos comentários linguísticos, estilísticos, moralizantes e laudatórios. Nesses últimos analisamos alguns encômios que o poeta faz a personagens portugueses e italianos ilustres, e retiramos exemplos que comprovem nossas afirmações. Para a elaboração deste trabalho, servimo-nos sobretudo da edição, cada vez mais rara, do Corpus Illustrium Poetarum Lusitanorum do Pe. Antonio dos Reis e de Manuel Monteiro, editada em 1748 e fotocopiada gentilmente pelo professor Doutor Sebastião Tavares, da Universidade de Coimbra. / We focus on the study and translation of Books I and II of epigrams of the Portuguese renaissance poet, Henrique Caiado. The thesis is divided into three parts: the first concerns the life and works of the poet, after we have the origins of the epigrammatic genre, subdivided into their respective origins, types, features, and the epigrammatic Greek and Roman poets; in the last part from the translation of the original poems, we make an analytical study of the epigrams in which we weave linguistic, stylistic, uplifting and laudatory comments. In the latter, we analyze a passage in which the poet extols the distinguished Portuguese and Italian characters always presenting examples which prove our claim. In carrying out this work, we used mainly the increasingly rare issue of the Corpus Illustrium Poetarum Lusitanorum of Father Antonio dos Reis and Manuel Monteiro, published in 1748 and kindly photocopied by Professor Dr. Sebastião Tavares of the University of Coimbra .

SILVA, Hermínia Maria Lima da. As práticas intertextuais hiperestéticas em obras de conteúdo bíblico. 2016. 280f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-01-30T13:09:23Z No. of bitstreams: 1 2016_tese_hmlsilva.pdf: 7309277 bytes, checksum: 14ea007bd1820ac07ce814aa9d73723c (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-01-30T16:32:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_tese_hmlsilva.pdf: 7309277 bytes, checksum: 14ea007bd1820ac07ce814aa9d73723c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-30T16:32:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_tese_hmlsilva.pdf: 7309277 bytes, checksum: 14ea007bd1820ac07ce814aa9d73723c (MD5) Previous issue date: 2016 / This research was done, in the broader sense, to review Genette’s (2010) theoretical proposal of hyper-aesthetic intertextual practice and, in the strict sense, to propose a new theoretical and methodological framework for future analyses of such intertextual phenomenon. For this purpose a corpus composed of non-verbal texts was analyzed: thirty pairs of biblical-themed works of art created between the 15th and 21st century, from the Renaissance to Contemporaneity. This research also aimed to detect whether there were more cases of capture or subversion of meaning among the derivative works of art in comparison to the verbal biblical text source. In the belief of the possibility to define new categories to investigate hyper-aesthetic intertextual practice, in addition to those already identified by Genette (2010), justified the analysis. Therefore the Comparison Analysis Method of Art Works by Feldeman (2012) was adopted as well as the analysis scheme proposed by Barthes (1986), and the concepts of capture and subversion registered by Charaudeau and Maingueneau (2004). The analysis revealed significant findings, among them notably: 1ª) the need to change the terminology used by Genette (2010) for the intertextual occurrences; 2ª) acceptance of the idea, already pointed out by other researchers, that the allusion is a constitutive occurrence of intertextual derivational occurrences; 3ª) the definition of two new categories for the hyper-aesthetic practice, austerism and transfiguration, in addition to the three already identified by Genette (2010), transposition, parody and travesty; and 4ª) the predominance of capture occurrences among the analyzed art works and the founding biblical text. This research may likely contribute to further studies of the phenomenon of intertextuality, especially to the dialogue between non-verbal texts, which still lacks a greater in-depth study, but has been proven to be a very fertile field. / Esta pesquisa vem, em sentido amplo, rever a proposta teórica de Genette (2010) para as práticas intertextuais hiperestéticas e, em sentido estrito, propor um novo quadro teóricometodológico para futuras análises desse tipo de fenômeno intertextual. Com este intuito, partiu-se da análise de um corpus composto por textos não verbais, trinta pares de obras de arte de temática bíblica produzidas entre os séculos XIV e XXI, do Renascimento à Contemporaneidade. À pesquisa interessou também observar se, entre as obras derivadas, ocorreram mais casos de captação ou subversão de sentido em relação ao texto-fonte verbal bíblico. A análise justifica-se pelo fato de acreditar-se na possibilidade de definição de novas categorias para investigar as práticas intertextuais hiperestéticas, além daquelas já apontadas por Genette (2010). Para tanto, adotou-se o Método de Análise Comparativa entre Obras de Arte, de Feldeman (2012) e, junto a ele, invocou-se o esquema de análise proposto por Barthes (1986), assim como os conceitos de captação e subversão registrados em Charaudeau e Maingueneau (2004). A análise revelou constatações significativas, entre as quais se destacam: 1ª) Necessidade de alteração da terminologia utilizada por Genette (2010) para as ocorrências intertextuais; 2ª) Admissão da ideia já apontada por outros pesquisadores de que a alusão é uma ocorrência constitutiva das ocorrências intertextuais derivacionais; 3ª) Definição de duas novas categorias para as práticas hiperestéticas, austerismo e transfiguração, além das três já apontadas por Genette (2010), transposição, paródia e travestimento; e 4ª) Predominância de ocorrências de subversão na relação entre as obras analisadas e o texto bíblico fundador. Acredita-se que a investigação da pesquisa ora apresentada possa vir a contribuir com os estudos do fenômeno da intertextualidade, em especial, em um campo ainda carente de aprofundamento, o qual vem se mostrando muito fértil: o diálogo entre textos não verbais.

Esta tese investiga, basicamente, o ensaio Que philosopher cest apprendre a mourir, do filósofo francês Michel de Montaigne. Trata-se de um texto que é um bom exemplo da forma como o filósofo rejeita a tradição metafísica na qual o problema da morte sempre foi pensado (dos pensadores gregos aos teólogos medievais). Mostramos que a originalidade deste ensaio reside no fato de Montaigne nos aconselhar a seguir a natureza (a qual, em seu pensamento, se confunde com o costume), e, com isso, ele se distancia não só da dogmática cristã, mas também dos ensinamentos morais helenísticos. / This thesis investigates, basically, the essay Que philosopher cest apprendre a mourir, by the French philosopher Michel de Montaigne. This is a text which is a good example of how the philosopher rejects the metaphysical tradition in which the problem of death has always been thought (from the Greek thinkers to Medieval theologians). We show that the originality of this essay lies in the fact of Montaigne in advising us to follow the nature (which, in his thoughts, it confuses with the usual), and thus, it gets away not only from the Christian Dogmatics, but also from the Hellenistic moral teachings.