Propomos neste estudo uma leitura e comentário do capítulo De l\'institution des enfans, Livro I, 26, dos Essais de Michel de Montaigne. Trata-se de contribuir para a discussão e elucidação de um capítulo que, embora muito conhecido e mobilizado pela crítica especializada, sobretudo pelos historiadores da educação, apresenta um trabalho de interpretação quase sempre pouco atento aos desenvolvimentos próprios do texto. A tese labora em duas frentes: naquela da história e das concepções educacionais do humanismo renascentista e naquela - em que está seu interesse principal - da compreensão e articulação dos elementos essenciais do pensamento pedagógico de Montaigne. Ressaltamos o exercício do julgamento, a conversação como meio pedagógico e a importância da filosofia moral na formação dos jovens / The purpose of this study is to do a read and comment the chapter De l institution des enfans, Livre I, 26, of the Les Essais, wrote by Michel de Montaigne. It contributes to discuss and elucidate a chapter that, even though its very known and mobilized by the specialized critics, over all by the educations historians, presents an interpretation work almost always little intent to the proper developments of the text. The thesis deals in two fronts: in that one of the history and the educational conceptions of the Renaissance Humanism and in that one - in which exists its main interest - of the understanding and joint of the essential elements of the Montaignes pedagogical thought. We stand out the exercise of the judgment, the conversation as pedagogical instrument and the importance of the moral philosophy in the formation of the young

Orientador: Luiz Cesar Marques Filho / Acompanha volume das figuras / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-05T18:23:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gomes_Waldemar_M.pdf: 99392439 bytes, checksum: bbd9e4a60a5bca216b0c5680fecf9ea2 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A construção do Sepulcro do Papa Júlio II ocupou 40 anos da vida produtiva madura de Michelangelo, entre 1505 e 1545. Idealizada como um grande mausoléo composto de cerca de 40 esculturas e ornamentos em bronze para ser construída na Basílica de São Pedro, o monumento passou a sofrer reduções gradativas a cada novo projeto que foi assinado entre Michelangelo e os herdeiros e executores da vontade do papa. O monumento edificado não mais na Basílica de São Pedro, mas na Igreja de San Pietro in Vincoli, conta com apenas 7 esculturas, algumas delas de discípulos do mestre florentino. Ao afirmar que o resultado final foi o resultado possível a que o artista conseguiu chegar para ver-se finalmente livre daquela encomenda, a crítica tem considerado que essa obra ficou muito aquém dos sonhos grandiosos tanto do papa quanto do próprio artista. A partir dos recentes trabalhos de restauro, Antonio Forcellino, Adriano Prosperi e Christoph L. Frommel avançaram novas hipóteses sobre as condicionantes sociais, políticas e religiosas que nortearam a conclusão do monumento e que teriam motivado Michelangelo a fazer a escolha de certas esculturas em detrimento de outras influenciado que teria sido pelo conteúdo do opúsculo Il Beneficio di Cristo. Com isto, eles criaram uma das mais novas e revolucionárias teorias sobre o programa iconográfico do resultado final dessa obra e avançaram novas luzes para sua compreensão, contribuindo para que possamos entendê-lo melhor / Abstract: Michelangelo spent 40 years both in his mature and productive life to build The Tomb of Pope Julius II between 1505 and 1545. Planned at the very beginning as a big mausoleum adorned with around 40 sculptures and pieces of bronze to be construct at Saint Peter Church, the sepulchral monument was reduced at each new project that was signed between Michelangelo and the executors and heirs of Pope Julius' wiIl. The monument was finally constructed not more in Saint Peter Church, but in Saint Peter in Chains, with only 7 sculptures, some of them by the hand of Michelangelo's disciples. Saying that the final result was a possible arrangement that the artist could arrive for to be free forever the scholars have appointed that this work became much distant from the dreams of the pope and the proper artist. Based on the recent works on restoration conducted by Antonio ForceIlino and supported by the studies made by Adriano Prosperi on religious field side by side the inquiries made by Christoph L. Frommel on the sculpture of Moses they advanced new hipothesis on the social, political and religious context that marked the conclusion of the monument and that motivated Michelangelo to choose some sculptures and not others under the influence of the little book II Beneficio di Cristo. FoIlowing this way they created one of the newest and the most revolutionary theories on the iconographic program of the last project of this work putting new lights on its comprehension and help us understand it better / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História

Focalizamos o estudo e a tradução dos livros I e II dos Epigramas do poeta renascentista português Henrique Caiado. A tese está dividida em três partes: a primeira diz respeito à vida e obras do poeta; depois passamos às origens do gênero epigramático, subdivididas nas origens propriamente ditas, nos tipos, nas características e nos poetas epigramáticos gregos e romanos; na última parte, a partir da tradução dos poemas originais fazemos um estudo analítico dos epigramas no qual tecemos comentários linguísticos, estilísticos, moralizantes e laudatórios. Nesses últimos analisamos alguns encômios que o poeta faz a personagens portugueses e italianos ilustres, e retiramos exemplos que comprovem nossas afirmações. Para a elaboração deste trabalho, servimo-nos sobretudo da edição, cada vez mais rara, do Corpus Illustrium Poetarum Lusitanorum do Pe. Antonio dos Reis e de Manuel Monteiro, editada em 1748 e fotocopiada gentilmente pelo professor Doutor Sebastião Tavares, da Universidade de Coimbra. / We focus on the study and translation of Books I and II of epigrams of the Portuguese renaissance poet, Henrique Caiado. The thesis is divided into three parts: the first concerns the life and works of the poet, after we have the origins of the epigrammatic genre, subdivided into their respective origins, types, features, and the epigrammatic Greek and Roman poets; in the last part from the translation of the original poems, we make an analytical study of the epigrams in which we weave linguistic, stylistic, uplifting and laudatory comments. In the latter, we analyze a passage in which the poet extols the distinguished Portuguese and Italian characters always presenting examples which prove our claim. In carrying out this work, we used mainly the increasingly rare issue of the Corpus Illustrium Poetarum Lusitanorum of Father Antonio dos Reis and Manuel Monteiro, published in 1748 and kindly photocopied by Professor Dr. Sebastião Tavares of the University of Coimbra .

O presente trabalho investiga as seis peças religiosas de A Pilgrimes Solace (1612), último livro de ayres de John Dowland (1563-1626): In this trembling shadow, If that a sinners sighes, Thou mightie God, When Davids life by Saul, When the poor cripple e Where sinne sore wounding. Para isto, usamos uma abordagem intertextual a fim de situar esta coleção no cenário da Inglaterra dos sécs. XVI-XVII, comparando-a com outras coleções de ayres e canções polifônicas inglesas que misturam os gêneros religioso e secular. Buscamos entender quais foram os eventos que circundaram a publicação desta coleção; as possíveis conexões entre os textos dessas seis peças com o culto da salmodia neste país; as características musicais em comuns ou diferentes de outras peças da mesma época; as relações entre as canções desta coleção e seu título, assim como com o prefácio ao leitor e as relações de patronagem envolvidas nesta publicação. Diante desta perspectiva, a abordagem musicológica deste trabalho é aquela da nova musicologia, proposta por Vicent Duckles, Joseph Kerman e Jean Nattiez. Sugere-se, assim, uma perspectiva que leva em conta a inter-relação entre aspectos históricos, filosóficos, sociais e retórico-musicais. A conexão entre essas áreas foi utilizada para a análise da obra escolhida e contribuiu para situar esta coleção neste período, de modo que ela pudesse ser investigada através de materiais extramusicais: manuais de cortesania, tratados médicos, diários, livros de salmos, livros de teoria musical, entre outros. Em suma, através dessa abordagem descrevemos o cenário em que as coleções de ayres estavam inseridas, a relação entre música e devoção e a função da música nesta sociedade. Com isto, percebemos que A Pilgrimes Solace é uma mistura não só de gêneros, mas também de estilos musicais, de ambientes (canções relacionadas à privacidade ou a celebrações públicas) e de funções, já que essa coleção aborda tanto aspectos da música relacionada à função religiosa quanto à recreação do espírito. Em relação às peças religiosas, através da análise retórico-musical, foi possível perceber o lamento como elemento principal representado pela música, assim como os aspectos que se relacionam à jornada do eu-lírico nestas canções: dores, angústias, arrependimento verdadeiro, fé em Deus, paciência ao esperar o conforto divino e a remissão de seus pecados. Por fim, através das análises comparativas com obras de autores como William Byrd, Thomas Campion e John Milton, entre outros, inferimos que Dowland tende a usar lugares-comuns para representar este tipo de texto, convergindo com o estilo musical destes compositores. Contudo, ele infringe com mais frequência as regras do contraponto quando o poema exige, carrega suas peças com cromatismos e se preocupa em criar uma imagem musical mais contundente das situações que as personagens enfrentam. / This research intends to investigate the six religious songs of John Dowland\'s A Pilgrimes Solace, his last book of airs (1612): In this trembling shadow, If that a sinners sighes, Thou mighty God, When Davids life by Saul, When the poore cripple e Where sinne sore wounding. To this end, we approach this dissertation through an intertextual method in order to place this collection in the England scenario during 16th and 17th centuries, comparing it to other ayres collections and polyphonic English songs which mix religious and secular music genres. Therefore, we seek to understand which events surrounded the publication of this collection, the possible connections between the texts of these six songs and the psalm singing cult in this country, the musical characteristics in common or not with other contemporaneous works and the relation between the songs of this collection and its title and preface to the reader as well as the patronage\'s relations evolved in this publication. Regarding this perspective, the musicological approach is that from the new musicology proposed by Vicent Duckles, Joseph Kerman e Jean Nattiez, suggesting, thus, an interrelation among historical, philosophical, social, and musical-rhetoric aspects. Therefore, the connection between these areas were chosen for the analysis of this collection and contributed to place it in this period of time, investigating it through extramusical aspects: conducting books, medical treatise, diaries, book of psalms, books of contemporaneous musical theory, among others. To summarize, through this approach we described the scenario in which the ayres collections were inserted, the relation between music and devotion, and the function of music in that society. Having said that, we perceived that A Pilgrimes Solace is a mix not only of musical genre, but also of musical style, environment (songs related to privacy or public celebrations) and function, since this collection deals with religious function as well as recreational purposes. Regarding the religious songs, through the musical-rhetoric analysis, we could perceive the lament as the main element to be represented through music as well as the aspects related to the versifier\'s journey in these songs: sorrows, moans, true repentance, faith in God, patience to wait for his comfort and redemption of sins. Finally, through the comparative analysis with William Byrd, Thomas Campion e John Milton, we inferred that John Dowland tend to use common places to represent this type of text, converging with the musical style of those composers; however, Dowland frequently brakes the counterpoint rules when the poem demands, fills his pieces with cromatism and creates an image of the situation in which the characters are facing.

O presente trabalho investiga as seis peças religiosas de A Pilgrimes Solace (1612), último livro de ayres de John Dowland (1563-1626): In this trembling shadow, If that a sinners sighes, Thou mightie God, When Davids life by Saul, When the poor cripple e Where sinne sore wounding. Para isto, usamos uma abordagem intertextual a fim de situar esta coleção no cenário da Inglaterra dos sécs. XVI-XVII, comparando-a com outras coleções de ayres e canções polifônicas inglesas que misturam os gêneros religioso e secular. Buscamos entender quais foram os eventos que circundaram a publicação desta coleção; as possíveis conexões entre os textos dessas seis peças com o culto da salmodia neste país; as características musicais em comuns ou diferentes de outras peças da mesma época; as relações entre as canções desta coleção e seu título, assim como com o prefácio ao leitor e as relações de patronagem envolvidas nesta publicação. Diante desta perspectiva, a abordagem musicológica deste trabalho é aquela da nova musicologia, proposta por Vicent Duckles, Joseph Kerman e Jean Nattiez. Sugere-se, assim, uma perspectiva que leva em conta a inter-relação entre aspectos históricos, filosóficos, sociais e retórico-musicais. A conexão entre essas áreas foi utilizada para a análise da obra escolhida e contribuiu para situar esta coleção neste período, de modo que ela pudesse ser investigada através de materiais extramusicais: manuais de cortesania, tratados médicos, diários, livros de salmos, livros de teoria musical, entre outros. Em suma, através dessa abordagem descrevemos o cenário em que as coleções de ayres estavam inseridas, a relação entre música e devoção e a função da música nesta sociedade. Com isto, percebemos que A Pilgrimes Solace é uma mistura não só de gêneros, mas também de estilos musicais, de ambientes (canções relacionadas à privacidade ou a celebrações públicas) e de funções, já que essa coleção aborda tanto aspectos da música relacionada à função religiosa quanto à recreação do espírito. Em relação às peças religiosas, através da análise retórico-musical, foi possível perceber o lamento como elemento principal representado pela música, assim como os aspectos que se relacionam à jornada do eu-lírico nestas canções: dores, angústias, arrependimento verdadeiro, fé em Deus, paciência ao esperar o conforto divino e a remissão de seus pecados. Por fim, através das análises comparativas com obras de autores como William Byrd, Thomas Campion e John Milton, entre outros, inferimos que Dowland tende a usar lugares-comuns para representar este tipo de texto, convergindo com o estilo musical destes compositores. Contudo, ele infringe com mais frequência as regras do contraponto quando o poema exige, carrega suas peças com cromatismos e se preocupa em criar uma imagem musical mais contundente das situações que as personagens enfrentam. / This research intends to investigate the six religious songs of John Dowland\'s A Pilgrimes Solace, his last book of airs (1612): In this trembling shadow, If that a sinners sighes, Thou mighty God, When Davids life by Saul, When the poore cripple e Where sinne sore wounding. To this end, we approach this dissertation through an intertextual method in order to place this collection in the England scenario during 16th and 17th centuries, comparing it to other ayres collections and polyphonic English songs which mix religious and secular music genres. Therefore, we seek to understand which events surrounded the publication of this collection, the possible connections between the texts of these six songs and the psalm singing cult in this country, the musical characteristics in common or not with other contemporaneous works and the relation between the songs of this collection and its title and preface to the reader as well as the patronage\'s relations evolved in this publication. Regarding this perspective, the musicological approach is that from the new musicology proposed by Vicent Duckles, Joseph Kerman e Jean Nattiez, suggesting, thus, an interrelation among historical, philosophical, social, and musical-rhetoric aspects. Therefore, the connection between these areas were chosen for the analysis of this collection and contributed to place it in this period of time, investigating it through extramusical aspects: conducting books, medical treatise, diaries, book of psalms, books of contemporaneous musical theory, among others. To summarize, through this approach we described the scenario in which the ayres collections were inserted, the relation between music and devotion, and the function of music in that society. Having said that, we perceived that A Pilgrimes Solace is a mix not only of musical genre, but also of musical style, environment (songs related to privacy or public celebrations) and function, since this collection deals with religious function as well as recreational purposes. Regarding the religious songs, through the musical-rhetoric analysis, we could perceive the lament as the main element to be represented through music as well as the aspects related to the versifier\'s journey in these songs: sorrows, moans, true repentance, faith in God, patience to wait for his comfort and redemption of sins. Finally, through the comparative analysis with William Byrd, Thomas Campion e John Milton, we inferred that John Dowland tend to use common places to represent this type of text, converging with the musical style of those composers; however, Dowland frequently brakes the counterpoint rules when the poem demands, fills his pieces with cromatism and creates an image of the situation in which the characters are facing.

Made available in DSpace on 2016-04-28T14:16:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Reno Stagni.pdf: 4141111 bytes, checksum: 2cc8002a9378efb09dbf78cce5de9654 (MD5) Previous issue date: 2008-10-03 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The objective of this study is to analyze, among the multiple aspects that permeate the alchemical tradition, one that treats the relation between image and text as a way to the knowledge stored in the books, and to try to evidence some aspects of the use of the image as a tool to decode the verbal text. Therefore it was chosen, as case study, the manuscript La Génération et Opération du Grand OEuvre pour Faire de l Or (The Generation and Operation of the Great Work to Make Gold), anonymous manuscript, copied in the first quarter of the XVII century, whose comparison with alchemical works related to that same period provided the analysis, object of this study / O objetivo deste estudo é analisar, dentre os múltiplos aspectos que permeiam a tradição alquímica, aquele que trata das relações entre imagem e texto como via de acesso aos conhecimentos guardados nos livros, e tentar evidenciar alguns aspectos do uso da imagem como instrumento de decodificação do texto verbal. Para tanto foi selecionado, como estudo de caso, o manuscrito La Génération et Opération du Grand OEuvre pour Faire de l Or (A Geração e Operação da Grande Obra para Fazer Ouro), manuscrito anepígrafo, copiado no primeiro quartel do século XVII, cujo confronto com outras obras alquímicas do mesmo período, propiciou a análise, objeto deste estudo

Orientador : João Carlos Kfouri Quartim de Moraes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-06T14:12:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cantos_Jorge_D.pdf: 2955048 bytes, checksum: 3aff3469be90f1800d7e541875fb21c3 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: O objeto desta tese de doutorado sobre Erasmo de Roterdã e a Pedagogia da Sátira é analisado como uma problemática da teoria pedagógica e da história da filosofia. O período abrange o final do século XV e os primeiros decênios do século XVI, os quais correspondem à época do humanismo renascentista que cria as bases do pensamento moderno. A investigação consiste, a partir das intenções e justificativas que Erasmo apresenta em seu Epistolário, no tratamento analítico de sua sátira, a qual se insere no discurso metafórico, com o intuito de evidenciar seu alcance pedagógico. Ou seja, a sátira é como um jogo, como um faz-de-conta, capaz de, mostrando jocosa e construtivamente as verdades, cumprir papel pedagógico transformador. Delimitada ao primeiro tomo do Epistolário de Erasmo, que abrange os anos de 1484 a 1514 e 1523, lido e traduzido diretamente do latim, esta pesquisa tem por objetivo comprovar que, para ele, a sátira, necessariamente vinculada à sua proposta educacional, consiste em um método tão privilegiado de educação a ponto de se poder pensá-Ia como pedagogia. Para isso, indo às fontes e adotando o método demonstrativo, nesta pesquisa exploratória são utilizadas determinadas categorias de análise: paradigmáticas (correção, natureza, desapego, humildade, verdade, sinceridade, adaptação, letras humanas, letras divinas, virtude, piedade, proposta educacional, método, amizade, sodalício, utilidade e moral), lingüísticas (provérbios, diálogo, ironia, elogio, comédia, apologia, diatribe e libelo) e pedagógicas (paciência, moderação, liberdade, mordacidade, riso, construção e pedagogia). O resultado é a constatação de que no primeiro tomo de seu Epistolário ele reafirma, sistematicamente, intenções, argumentações, definições, idéias e expressões de absoluta valorização da linguagem figurada, particularmente da sátira. Isso autoriza o pesquisador a pensar a sátira de Erasmo, e por extensão a do Renascimento, como a proposta de uma nova e necessária pedagogia, a pedagogia da sátira, que supera a antiga pedagogia do castigo e do medo pela pedagogia do incentivo e da liberdade / Abstract: Current doctoral thesis on Erasmus of Rotterdam and the Pedagogy of Satire involves the problematization of the pedagogical theory and the history of Philosophy. The period comprises the final decades of the 15th and the first decades of the 16th century, or rather, the Humanist Period that establishes the bases ofmodem thought. Dealing with Erasmus's intentions and justifications in his Epistolary, current research is an analytic investigation on the satire, studied within the metaphoric discourse, so that its pedagogical implication may be revealed. Satire is rather a type of game and a make-belief which fulfills transformational pedagogical roles through the playful constructiveness of the truth. Research, restricted to the first volume of Erasmus's Epistolary, from 1484 to 1514 and 1523, read and translated from the original Latin version, aims at establishing that, for Erasmus, satire is wholly linked to the educational scheme and is such a highly privileged educational method that it may be rightly defined as a sort of pedagogy. Paradigmatic (correction, nature, disinterestedness, humility, truth, sincerity, adaptation, human writing, divine writing, virtue, piety, educational proposals, method, friendship, solidarity, utility and morality), linguistic (proverbs, dialogue, irony, praise, comedy, apology, preaching and libels) and pedagogical (patience, moderation, freedom, mordacity; laughter, construction and pedagogy) categories of analysis are used in current research by going to the original sources and by employing the demonstrative method. Results show that in his first volume of the Epistolary Erasmus systematically states the intentions, arguments, definitions, ideas and expressions for the absolute valorization of figurative language, especially for satire. Erasmus's satire, and consequently satire in the Renaissance, is the basis for a new and much needed pedagogy. The pedagogy of the satire goes beyond the old pedagogy of punishment and fear which will be thus replaced by the pedagogy of freedom and encouragement / Doutorado / Filosofia / Doutor em Filosofia

A representação do milagre no cinema é um problema. O seu caráter descontínuo solicita do(a) realizador(a) uma tomada de posição: esconder as marcas das operações fílmicas, camuflando-as em prol de uma transparência, ou explicitar sem disfarces os artifícios empregados. Supõe-se que o milagre no cinema seja mais bem resolvido quando se apresenta frontalmente, expondo as suas fraturas através da exacerbação do meio fílmico. A hipótese acima, de natureza axiológica, será verificada na análise de filmes que tematizam três milagres dos Evangelhos: Anunciação, Cura do cego e Ressurreição. Cada milagre será articulado a um diferente problema de representação. Na primeira parte da tese, estudaremos a Anunciação no cinema à luz dos motivos plásticos herdados de sua vasta iconografia. Na segunda parte, dedicada à Cura do cego, analisaremos as operações empregadas na representação do milagre a partir das questões que se colocam pela figuração da imagem religiosa. Na terceira parte da tese, por fim, a Ressurreição: veremos as estratégias de encenação adotadas em função da crença do espectador na representação. / The representation of the miracle in films is a problem. Its discontinuous aspect demands from the director to take a position: to hide the traces from the filmic operations, dissimulating them for transparency purpose, or to underline the effects employed. In this thesis we will argue that the miracle is better represented when it shows itself frontally, exposing its disruptions in the explicitness of the filmic means. In order to verify the axiological hypothesis above, we will analyze several films that stage three miracles of the Gospels: Annunciation, Healing of the blind and Resurrection. Each of them will be articulated to a different representational problem. In the first part of the thesis, we will study the Annunciation in films according to the motifs inherited from its vast iconography. In the second part, dedicated to the Healing of the blind, we will analyze the filmic operations employed and the questions posed by the figuration of the religious image. In the third part of the thesis, finally, the Resurrection: we will see the strategies of staging adopted according to the belief of the spectator in the representation.

Orientador: Luciano Migliaccio / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Cências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-16T18:48:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fonseca_RaphaeldoSacramento_M.pdf: 14872320 bytes, checksum: f26d3e2cbc2fdb1b4f8ba5bc44226b62 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta pesquisa tem como ponto de partida o texto "Do tirar pelo natural", concluído em 1549 pelo artista e humanista português Francisco de Holanda (1517-1584). Tal texto é considerado o primeiro da história da arte dedicado integralmente ao retrato enquanto objeto artístico. Uma noiva edição deste texto, além de uma revisão historiográfica sobre a figura de Francisco de Holanda foram realizadas dentro desta dissertação. Além disso, dois ensaios sobre a retratística em Portugal durante o século XVI foram escritos levando em consideração não apenas "Do tirar pelo natural", mas também suas outras produções textuais e imagéticas / Abstract: This research has as first step the text "Do tirar pelo natural" ("To make from the natural"), concluded in 1549 by the Portuguese artist and humanist Francisco de Holanda (1517-1584). This text is considered the first in art history dedicated fully to the portrait while artistic object. A new edition of the text, besides a historiographic revision of Francisco de Holanda, was realized in this dissertation. Moreover, two essays about portraiture in Portugal during the XVIth century were written keeping in mind not only "Do tirar pelo natural" ("To make from natural"), but also Holanda's other texts and images / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História

Orientador: Marcio Seligmann-Silva / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-11T10:57:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vermeersch_Paula_D.pdf: 10980689 bytes, checksum: 580b34aad69148ac6f37f95ab15e89a6 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: A tese aborda alguns aspectos dos desenhos que o pintor florentino Alessandro di Marianni di Vanni Filipepi, dito Sandro Botticelli (1445-1510), realizou, em data incerta entre 1480 e 1500, para a ilustração da Divina Comédia de Dante Alighieri (1265-1321). Tais desenhos, feitos sobre pergaminho, foram separados durante séculos e sempre muito pouco se soube a seu respeito. Eles formam, ademais, o cerne de uma série de reflexões sobre o papel das artes figurativas no chamado Renascimento italiano, as quais envolvem as seguintes temáticas: a relação entre palavra e imagem; a presença de um diálogo com a tradição anterior de manuscritos ilustrados para o poema de Dante; o debate entre os comentadores da Comédia e a intersecção de projetos intelectuais, nas cidades italianas de fins do Quattrocento, sobre a recepção e compreensão do legado de Dante, como é o caso da primeira edição do Comento Sopra La Comedia, de 1481, do humanista Cristoforo Landino (1425-1498), e os incunábulos e as edições posteriores; e a visão de que, mais do que ilustrador, Botticelli também foi um comentador da Comédia, a partir de análises de algumas iconografias de seus desenhos / Abstract: The present thesis deals with some aspects of the drawings that the Florentine Alessandro di Marianni di Vanni Filipepi, alias Sandro Botticelli (1445-1510), did, in uncertain date between 1480 and 1500, to illustrate the Divine Comedy of Dante Alighieri (1265-1321). Such drawings, which were made on parchment, were separated through centuries and always very little was known about them. They form, moreover, the center of a series of reflections on the role of the figurative arts at the so-called Italian Renaissance, which encompasses the following subjects: the relationship between word and image; the presence of a dialogue with the previous tradition of illustrated manuscripts for Dante¿s poem; the debate among the commentators of the Comedy and the intersection of intellectual projects, in the Italian cities at the end of the Quattrocento, on the reception and understanding of Dante¿s legacy, as is the case of the first edition of the Comento Sopra La Comedia, from 1481, of the humanist Cristoforo Landino (1425-1498), and the incunabula and the subsequent editions; and the vision that, more than being an illustrator, Botticelli was also a commentator of the Comedy, which can be deduced from the analyses of some of the iconographies of his drawings / Doutorado / Literatura e Outras Produções Culturais / Doutor em Teoria e História Literária