[EN] This thesis dissertation reflects on the complex effects of the re-signification of the film image in contemporary art, and its impact the aesthetic consideration of the resulting product. In this reflection, the relevance of conceptual art in the artistic re-signification is defended, as well as the process played by the concept of appropriation in contemporary art. Based on the consideration of "ready-made" of Marcel Duchamp as inexcusable point of emergence of the "appropriationism", in this thesis are reviewed and studied the different forms of appropriation of film images in contemporary art. Structurally, the thesis, which was entitled "The Film Image in Contemporary Art", assumes a theoretical and practical condition. In the early chapters, are exposed the conceptual and historical foundations that will backbone the artistic proposal that will be detailed in the second part of this research. Furthermore, the research was developed according to a deductive methodology, since initially is started from general aspects and theoretic/practical positions to reach particular inferences. Specifically, first the concept of "appropriationism" is defined within the visual art; then, the research particularizes in the analysis of different forms of appropriation in the aesthetic sphere and, more precisely, in the use of the film image within the context of contemporary visual arts. Finally, in this thesis an artistic proposal is presented from the theoretical postulates investigated. This artistic proposal is formed by eight series of works, using different formats and techniques, which are made during a period of seven years. / [ES] La tesis doctoral de Eduardo Ceballos, reflexiona sobre los complejos efectos de re-significación de la imagen fílmica en el arte contemporáneo, y su incidencia en la consideración estética del producto resultante. En esta reflexión, se defiende la relevancia que tiene el arte conceptual en la re-significación artística, así como el proceso que ha desempeñado el concepto de apropiación en el arte contemporáneo. Partiendo de la consideración del ready made de Marcel Duchamp como punto inexcusable del surgimiento del apropiacionismo, se revisan y estudian de forma concreta las diferentes formas de apropiación de imágenes fílmicas en el arte contemporáneo. Estructuralmente, "La Imagen Fílmica en el Arte Contemporáneo", asume una doble condición teórico-práctica. En los primeros capítulos del mismo, se asientan los fundamentos conceptuales e históricos que vertebrarán una propuesta artística que será detallada en la segunda parte de esta investigación. Asimismo, la investigación que se ha llevado a cabo se decanta por una metodología de corte deductiva, ya que se parte de los aspectos y posiciones teórico-prácticos generales para llegar a lo particular. Es decir, se comienza por definir el concepto de apropiacionismo dentro de las artes visuales para, después, particularizar la investigación en el análisis de las diferentes formas de apropiación en la esfera estética y, de manera más concreta, en la utilización de la imagen fílmica dentro del contexto de las artes visuales contemporáneas. Para terminar con una propuesta artística a partir de los postulados teóricos investigados y que consistió en la realización de ocho series de obras en diferentes formatos y técnicas, hecha en un período de 7 años. / [CA] La Tesi Doctoral d'Eduardo Ceballos, reflexiona sobre els complexos efectes de re-significació de la imatge fílmica en l'art contemporani, i la seua incidència en la consideració estètica del producte resultant. En esta reflexió, es defèn la rellevància que té l'art conceptual en la re-significació artística, així com el procés que ha exercit el concepte d'apropiació en l'art contemporani. Partint de la consideració del ready made de Marcel Duchamp com a punt inexcusable del sorgiment de l'apropiacionisme, es revisen i estudien en concret les diferents formes d'apropiació d'imatges fílmiques en l'art contemporani. Estructuralment, "La Imatge Fílmica en l'Art Contemporáni", assumix una doble condició teòrico-pràctica. En els primers capítols del mateix, s'assenten els fonaments conceptuals i històrics que vertebraran una proposta artística que serà detallada en la segona part d'esta investigació. Així mateix, la investigació que s'ha dut a fi es decanta per una metodologia d'estil deductiva, ja que es parteix dels aspectes i posicions teòrics-pràctics generals per a arribar al particular. És a dir, es comença per definir el concepte d'apropiacionisme dins de les arts visuals per a, després, particularitzar la investigació en l'anàlisi de les diferents formes d'apropiació en l'esfera estètica i, de manera més concreta, en la utilització de la imatge fílmica dins del context de les arts visuals contemporànies. Per a acabar amb una proposta artística a partir dels postulats teòrics investigats i que va consistir en la realització de huit sèries d'obres en diferents formats i tècniques, feta en un període de set anys. / Ceballos Silva, E. (2016). "La Imagen Fílmica en el Arte Contemporáneo" Una Revisión Estética: Entre la Imagen Fílmica y la Imagen Materia [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/62410

Tesis doctoral acerca de lineamientos desde donde pensar una estética musical de tradición escrita en la música sudamericana compuesta después de 1960. El abordaje de análisis de obras y compositores, sus vinculaciones contextuales y propuestas estéticas a la luz de un pensar sudamericano.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-02-18T12:47:46Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2807699 bytes, checksum: f96fd0316bb967600c87e419ce938fd6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-18T12:47:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2807699 bytes, checksum: f96fd0316bb967600c87e419ce938fd6 (MD5) Previous issue date: 2015-06-17 / In this present study, we will try to show the ways the anthropophagy went through in Brazil since the colonizers arrival until the way we treat the subject nowadays throughout our society. For that, we will use the ethnographic reports and the explorers’ history chronicles from the centuries XIV and XV as the stydy parameter, where they detail the anthropophagy rituals seen in the new world. However, we will comply with the narratives which specifically observed the Tupinambá behaviour. The reports analysis will show us how the anthropophagy was seen and treated by the Europeans at the first moment. Then, we will try to show how the anthropophagy was lived by the Brazilian people and where this extinct religious tradition found space to survive into the brazilian culure and imagination. Since the period of colonization until today the anthropophagy handled a long and hard way, seen as an absurd animality as well as a cultural taboo, or something to be ignored, usually not well seen or misunderstood. We still have, into our collective unconscious, the same ideas the explorers had about cannibalism at the discovery period. In this study, we intend to bring up a new vision, show the other side, the indian version of anthropophagy, not as an act of animality but as an integral part of their religious life as well as a crucial part for the national identity formation. For that, we will use, as a method of analysis and support, the symbolic eliadian hermeneutics and the General Theory of the Imaginary, by Gilbert Durand. With those, we show where the sacred is, considering the indian anthropophagy rituals and also where the sacrad anthropophagy is in our society, demonstrating that the sentence “ We are all cannibals” by the French anthropologist Lévi-Straus perfectly fits the Brazilian profile, specially because the anthropophagy is still present whithin the Brazilians. / Pretendemos exponer en este trabajo los caminos tomados por la antropofagia en Brasil, desde la llegada de los colonizadores, hasta la manera en que tratamos este tema en nuestra sociedad. Para eso utilizaremos como parámetro de estudio los relatos etnográficos y las crónicas de historia de los exploradores del siglo XIV y XV, donde los conquistadores de los océanos relatan con detalles los rituales de antropofagia que sucedieron en el nuevo mundo. Sin embargo, en este trabajo nos vamos a fijar en las narraciones que observan el comportamiento específico de los Tupinambá de Brasil. El análisis de esos relatos de los exploradores nos traerá la forma primera como la antropofagia fue vista y representada, en la opinión de los Europeos. En el curso de nuestra investigación pretendemos mostrar como la antropofagia fue vivida por la población brasileña y donde esta tradición religiosa indígena “extinta” encontró espacio para poder sobrevivir en la cultura y en la imaginación del pueblo brasileño. Desde la colonización hasta hoy, la antropofagia ha recurrido un largo y difícil camino, pasando de una absurda animalidad hasta Tabú cultural, algo que prefieren ignorar. Siempre mal interpretada. Hoy en día llevamos en nuestro inconsciente colectivo la misma visión de canibalismo que tenían los grandes navegantes en la época del descubrimiento. En este trabajo se pretende traer una nueva visión, mostrar la otra cara, la versión indígena de la antropofagia no como un acto de animalidad, sino como una parte integral y fundamental de la vivencia “religiosa” de los indios, y como punto crucial para la formación de la identidad nacional. Por lo tanto, trataremos de este tema utilizando métodos de análisis a la hermenéutica simbólica Eliadiana y la Teoria Geral do Imaginario (TGI) de Gilbert Durand, como pilares de apoyo. Así vamos a demostrar donde se encuentra el sagrado en los rituales de antropofagia indígena y demostrar donde se encuentra la antropofagia sagrada en nuestra sociedad, demostrando que la frase “todos somos caníbales” del antropólogo Levi Strauss se adapta perfectamente en el perfil indemnizatorio de Brasil principalmente porque la antropofagia todavía está presente en la vida de los brasileños. / Pretendemos mostrar nesse trabalho os caminhos percorridos pela antropofagia no Brasil, desde a chegada dos colonizadores, até a forma como hoje tratamos desse assunto em nossa sociedade. Para tanto utilizaremos como parâmetro de estudo os relatos etnográficos e as crônicas de história dos navegadores do século XIV e XV, onde os desbravadores dos oceanos relatam com detalhes os rituais de antropofagia que aconteciam no novo mundo. Entretanto, nesse trabalho nos ateremos às narrativas que observam o comportamento específico dos Tupinambá do Brasil. A analise desses relatos dos navegadores nos trará a forma primeira como à antropofagia foi vista e retratada, na visão dos Europeus. No decorrer de nossa pesquisa pretendemos mostrar como a antropofagia foi vivida pela população brasileira e onde essa tradição religiosa indígena “extinta” encontrou espaço para poder sobreviver na cultura e no imaginário do brasileiro. Da colonização até os nossos dias a antropofagia percorreu um longo e difícil caminho, passando de uma absurda animalidade a Tabu cultural algo que se prefere ignorar. Sempre mal vista e mal interpretada. Hoje ainda carregamos em nosso inconsciente coletivo a mesma visão de canibalismo que tiveram os grandes navegadores na época do descobrimento. Nesse trabalho pretendemos trazer uma nova visão, mostrar o outro lado, a versão indígena da antropofagia não como um ato de animalidade, mas como parte integrante e fundamental da vivência “religiosa” dos índios, e como ponto crucial para a formação da identidade nacional. Para tanto trataremos desse tema utilizando com métodos de análise a hermenêutica simbólica Eliadiana e a Teoria Geral do Imaginário (TGI) de Gilbert Durand, como pilares de apoio. Para que possamos demostramos onde se encontra o sagrado nos rituais de antropofagia indígena bem como demostrar onde se encontra a antropofagia sagrada em nossa sociedade, utilizamos como método pesquisas bibliográficas, documentais e entrevistas, a compilação desse material nos possibilitou demostrar que a frase “somos todos canibais” do antropólogo francês Levi Strauss encaixa-se perfeitamente no perfil indenitário do Brasil principalmente por que a antropofagia ainda está presente na vivencia dos brasileiros.

[EN] The object of study of this Thesis is Environmental Public Art and, specifically, Recycled Art. The Thesis has a tripartite structure: in the first part, "Genesis and development of sustainability", this concept, its institutionalization and the future paradigm of that which is sustainable are fundamentally analyzed. In the second part, "In the area of sustainability: Environmental Public Art", in addition to exploring its characteristics, a classification of its various tendencies from the end of the sixties to the present day is offered. In the third part, "Recycled Art. Resignification and revaluation of waste", after explaining the complexity of refuse generation, the suitability of its use in artistic works as a response to the necessity to link art with environmental consciousness. In this part, both the artistic resignification of disposed materials and, principally, the analysis of the artistic proposals of Recycled Art are axial, with the latter being marked by the monumental character of said proposals, on which a categorization based on the materials used is proposed. In turning to remains, artists denounce, without it being their principal intention, the effects of a voracious consuming whose consequences are more than noticeable in the environmental change that the planet is experiencing. Thus, the majority of selected works constitute a fundamental channel in transmitting the denunciation of such an unsustainable situation, due to the materials with which these works are created as well as the possible conditioning of the spectator's subjectivity. Therefore, this Thesis seeks to highlight the fronts that disposed materials open in the artistic field, the impact that works of Recycled Art can have on other artists, as well as the consequent message transmittable to society in general. In short, this Thesis underlines the necessity to act in the artistic field for the benefit of a change in attitude associated with sustainability, a change that is urgent for our current society and, of course, vital for future societies. / [ES] El objeto de estudio de esta Tesis es el Arte Público Medioambiental y, en particular, el Arte de Reciclaje. La Tesis tiene una estructura tripartita: en la primera parte, "Génesis y desarrollo de la sostenibilidad", fundamentalmente se analiza este concepto, su institucionalización y el futuro paradigma de lo sostenible. En la segunda, "En el ámbito de la sostenibilidad: el Arte Público Medioambiental", además de explorar las características propias del mismo, se ofrece una clasificación de sus tendencias varias desde finales de los años sesenta hasta la actualidad. En la tercera, "El Arte de Reciclaje. Resignificación y revalorización de residuos", tras exponer la complejidad de la generación de residuos, se analiza la idoneidad de su aprovechamiento en obras artísticas como respuesta a la necesidad de vincular el arte con la concienciación medioambiental. En esta parte son axiales la resignificación artística de materiales desechados y, principalmente, el análisis de las propuestas artísticas del Arte de Reciclaje, delimitadas por la monumentalidad de las mismas, a partir de las cuales se propone una categorización en función de los materiales utilizados. Al recurrir a los residuos, los artistas vienen a denunciar, incluso sin que sea su principal intención, los efectos de una economía de consumo voraz cuyas consecuencias son más que notables en el cambio medioambiental que el planeta está experimentando. Así, la mayoría de obras seleccionadas constituyen un canal fundamental en la transmisión de la denuncia de esta situación insostenible, tanto por los materiales con que son creadas como por el posible condicionamiento de la subjetividad del espectador. Por lo tanto, esta Tesis trata de resaltar los frentes que los residuos abren en el campo artístico, el impacto que las obras del Arte de Reciclaje pueden tener para otros artistas, así como el consecuente mensaje transmisible a la sociedad en general. En suma, esta Tesis subraya la necesidad de actuar en el campo artístico en beneficio de un cambio de actitud asociada a la sostenibilidad, un cambio urgente para la sociedad actual y, por supuesto, vital, para las sociedades futuras. / [CAT] L'objecte d'estudi d'aquesta Tesi és l'Art Públic Mediambiental i, en particular, l'Art de Reciclatge. La Tesi té una estructura tripartida: a la primera part, "Gènesi i desenvolupament de la sostenibilitat", fonamentalment s'analitza aquest concepte, la seua institucionalització i el futur paradigma d'allò sostenible. A la segona, "A l'àmbit de la sostenibilitat: l'Art Públic Mediambiental", a més d'explorar les característiques pròpies del mateix, s'ofereix una classificació de les seues tendències vàries des de finals dels anys seixanta fins a l'actualitat. A la tercera, "L'Art de Reciclatge. Resignificació i revaloració de residus", després d'exposar la complexitat de la generació de residus, s'analitza la idoneïtat del seu aprofitament en obres artístiques com a resposta a la necessitat de vincular l'art amb la conscienciació mediambiental. En aquesta part són axials la resignificació artística de materials rebutjats i, principalment, l'anàlisi de les propostes artístiques de l'Art de Reciclatge, delimitades per la monumentalitat de les mateixes, a partir de les quals es proposa una categorització en funció dels materials utilitzats. En recórrer als residus, els artistes vénen a denunciar, fins i tot sense que siga la seua principal intenció, els efectes d'una economia de consum voraç les conseqüències del qual són més que notables en el canvi mediambiental que el planeta està experimentant. Així, la majoria d'obres seleccionades constitueixen un canal fonamental en la transmissió de la denúncia d'aquesta situació insostenible, tant pels materials amb que són creades com pel possible condicionament de la subjectivitat de l'espectador. Per tant, aquesta Tesi tracta de ressaltar els fronts que els residus obren en el camp artístic, l'impacte que les obres de l'Art de Reciclatge poden tindre per a altres artistes, així com el conseqüent missatge transmissible a la societat en general. Així doncs, aquesta Tesi subratlla la necessitat d'actuar en el camp artístic en benefici d'un canvi d'actitud associada a la sostenibilitat, un canvi urgent per a la societat actual i, per descomptat, vital, per a les societats futures. / Martínez Escutia, J. (2015). BAJO EL SIGNO DE LA SOSTENIBILIDAD: EL RECICLAJE EN EL ARTE PÚBLICO MEDIOAMBIENTAL [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/59382 / TESIS