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La monarchie safavide et la modernité européenne (XVIe-XVIIe siècles) / Safavid Persia and European modernity (16th-17th centuries)Chabrier, Aurélie 30 November 2013 (has links)
Cette thèse porte sur la formation et l’évolution de la monarchie safavide en Iran entre le XVIe et le premier quart du XVIIIe siècle. Elle étudie en particulier les rapports entretenus entre le pouvoir monarchique et les différents groupes qui composent le sommet de la hiérarchie sociale et curiale, comme les clientèles qizilbashs. L’avènement de la monarchie safavide étant contemporain de la montée en puissance des États modernes en Europe, cette recherche s’intéresse également au regard que l’« honnête homme » du XVIIe siècle porte sur ce processus de construction étatique. Cette approche est fondée sur l’analyse du cadre des échanges diplomatiques entre États, mais aussi sur la rencontre individuelle entre les Européens et les représentants de l’élite safavide, à travers une étude des récits de voyageurs (relations d’ambassade et de voyage). Elle invite à réfléchir sur la manière dont s’élabore la réflexion sur l’État moderne et sur les comportements qui s’y rapportent. / This thesis is about the start and the evolution of the Safavid Monarchy in Iran between the 16th century and the first quarter of the 18th century. It studies, in particular, the links between the monarchial power and the different groups at the head of the social and parish hierarchy, such as the qizilbash followers. Given the fact that the advent of the Safavid Monarchy is contemporary with the rise of the Modern States in Europe, this research also studies the point of view of the « good man » of the 17th century about this process of state construction. This approach is based on the context analysis of the diplomatic exchanges between the States, but also of the individual meeting between the European and the Safavid elite representatives, throughout the study of stories of travelers (embassy and travel relations). This study is an invitation to think about the way the Modern State and its behavior reflection are built.
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La peinture de fleurs persane et indienne de la période moderne (XVIe-XVIIIe siècles) / Persian and Indian Flower Paintings during the pre-modern Era (16th-18th centuries)Imbert, Isabelle 04 December 2015 (has links)
Le présent travail porte sur les peintures de fleurs produites en Iran et en Inde entre le XVIe et le XVIIIe siècles et destinées à être montées dans des albums alliant peintures et calligraphies. Cette étude s'organise autour de trois axes de recherche. En premier lieu, l'étude de l'évolution des pratiques picturales au sein des ateliers de peinture, ainsi que la mise en évidence des différences formelles entre les centres de production. La taxonomie des peintures de fleurs a permis de mettre en évidence certains régionalismes, mais également des modes de représentation partagés entre l'Iran safavide (1501-1722), afshar (1736-1749) et zānd (1750-1794) d'un côté, et l'Inde moghole (1526-1857) et les cours provinciales de l'autre. Le second axe de recherche est consacré aux échanges entre l'Orient et l'Occident. Plusieurs peintures de fleurs persanes et indiennes sont issues d'herbiers et florilèges, imprimés en Europe à partir du XVe siècle. L'étude de l'apport européen dans ces productions de peintures permet de mettre en évidence les pratiques d'assimilation des formes exogènes par les artistes. Enfin, le troisième axe interroge le rôle tenu par les peintures de fleurs au sein des albums, ou muraqqaʻ. La compilation d'albums est attestée en Iran dès le XVe siècle, et passe vraisemblablement en Inde durant la première moitié du XVIe siècle. Les fleurs s'y déploient progressivement jusqu'à devenir omniprésentes, autant au centre des pages que dans les marges et sur les reliures. Les représentations florales revêtent des symboliques diverses qui sont à mettre en relation avec un abondant corpus poétique, mais également avec les patrons persans, indiens ou européens qui commandent ces précieux volumes. Parmi les conclusions, notons les attributions de dessins anonymes au peintre persan Shafīʻ ʻAbbāsī et une discussion sur les notions de copie et d'interprétation. / This dissertation focuses on flower paintings produced in Persia and India between the 16th and the 18th centuries to be mounted in albums, also called muraqqa'. This study is centered on three research axis. First, pictorial practices are analyzed, as well as the general evolution of floral forms on album pages. The taxonomic approach on flower paintings led to highlight regionalisms, but also depiction modes shared between Safavid (1501-1722), Afsharid (1736-1749) and Zand (1750-1794) Persia on one hand, and Mughal India (1526-1857) and Indian provincial courts on the other. The second line of research focuses on cultural and artistic exchanges between the East and the West. Many Persian and Indian flower paintings are copied from European printed herbaria and florilegia from the 15th century. The study of European input on these productions highlights assimilation practices of foreign forms. The third axis questions the role held by flower paintings in albums, or muraqqa'. From the 15th century, flowers gradually spread to become omnipresent in the center of the pages, in the margins and on the bindings. Floral representations take various symbolic values linked to an abundant poetic corpus, but also to Persian, Indian or European patrons who order these precious volumes. Among the conclusions, this thesis suggests new attributions of anonymous drawings to the Persian painter Shafīʻ ʻAbbāsī, and holds a discussion about concepts of copy and assimilation.
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Le Farangi sāzi et les peintures de Ἁli Qoli Jebādār : Un syncrétisme artistique sous Shāh Soleymān (1666-1694) / The Farangi sāzi and the paintings of Ali Qoli Jebādār : An artistic syncretism under Shah Soleymān (1666-1694)¿Habibi, Negar 08 December 2014 (has links)
Cette thèse a deux préoccupations principales : la présentation des peintures communément nommées farangi sāzi, et la carrière de l'artiste Ἁli Qoli Jebādār. Littéralement « faire » ou « construire » « à la manière européenne », l'expression peintures farangi sāzi désigne certaines productions de la peinture iranienne datant de la fin du XVIIe siècle. Ces peintures emploient visiblement les techniques du clair-obscur et de la perspective, et représentent de nouvelles scènes qui ne s'appuient pas toujours sur la littérature classique iranienne. Il semblerait cependant que le qualificatif du farangi sāzi s'agisse d'une expression orale assez flexible qui pourrait avoir été appliquée à plusieurs activités non associées à la tradition artisanale iranienne. Ces peintures ont été réalisées en majorité sous le règne de Shāh Soleymān (1666-1694). On a donc souligné l'existence d'une dualité entre les courtisans et l'entourage proche du shāh ou son sérail, au sein du pouvoir safavide à cette époque. Bien qu'il n'existe pas de trace écrite sur le patronage artistique de la Maison du roi, on a essayé d'indiquer la piste possible d'un mécénat de cette Maison royale. La deuxième partie de la thèse a été consacrée à Ἁli Qoli Jebādār et à la question de ses signatures, ses peintures, et aux modalités de sa carrière en général. Ainsi, on a souligné les points les plus emblématiques de la littérature concernant l'artiste et on a étudié les structures visuelles et théoriques de ses peintures. Dans la dernière partie, on a émis de nouvelles hypothèses sur la carrière et les origines incertaines de Ἁli Qoli Jebādār. / This thesis has two main concerns: the presentation of commonly named Farangi Sazi paintings, and Ἁli Qoli Jebādār artistic career. Literally "make" or "build" in "the European manner", this term refers to some productions of the Iranian painting dating from the late 17th century. These paintings use visibly chiaroscuro and perspective, and show new scenes which do not always rely on Iranian classical literature. It seems however, that the expression of Farangi Sazi is a fairly flexible oral one, which could have been applied to several activities not associated with the Iranian craft tradition.These paintings were done mostly during the reign of Shah Soleiman (1666-1694), where existed a duality between the courtiers and the household of the Shah. Although there is no written evidence on the artistic patronage of the Royal household, we tried to indicate its possible track.The second part of the thesis was devoted to Ἁli Qoli Jebādār and the question of his signatures, his paintings, and the terms of his career in general. Thus, the most emblematic points of the literature about the artist have been stressed out. We have also studied the visual and theoretical structures of his paintings. In the last part, we issued new assumptions about career and uncertain origins of Ἁli Qoli Jebādār.
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Approche comparative des systèmes musicaux classiques persan et turc : origines, devenirs et enjeux / Comparative approach to persian and turkish classical music systems : origins, becoming and issuesMohafez, Arash 14 October 2016 (has links)
La thèse présente étudie de façon exclusive quelques aspects fondamentaux des liens entre la musique classique persane et la musique classique turco-ottomane. Le premier chapitre est une esquisse des liens historiques des musiciens persans avec le milieu culturel ottoman, et l'influence qu'ils ont eue sur la musique classique de cet empire. Le second chapitre dégage des liens entre certains aspects du répertoire instrumental attribué aux compositeurs persans des XVIe et XVIIe siècles dans les manuscrits ottomans d’Ufki et de Cantemir avec ceux du répertoire classique persan le plus ancien transmis jusqu'à nos jours ; le répertoire qâjâr. Sous l’angle des convergences et divergences des écoles classiques persane et turque contemporaines, le troisième chapitre se focalise sur le concept fondamental de mode et entreprend de comparer les particularités de cinq éléments constitutifs modaux dans les pratiques turque et persane actuelles. Le quatrième chapitre, en vue d'une démonstration concrète des théories modales développées dans le chapitre précédant, analyse des affinités et des divergences de cinq maqâms turcs actuels d’une même famille modale, Ushshak, Beyati, Huseyni, Muhayyer, Arazbâr, dont la substance est comparable dans la tradition persane actuelle, soit Shur, Abu ‘atâ, Hoseyni/Bayât-e Kord/Hejâz/Dashti, Owj, et Shahnâz. Le dernier chapitre est une approche anthropologique destiné à présenter une tentative concrète de revivification du répertoire des « ‘Ajamlar » dans les milieux des musiciens iraniens contemporains, et à étudier les réactions de ces derniers faces à ce répertoire inconnu en Iran tiré des sources ottomanes. / This thesis studies exclusively some fundamental aspects of the links between the Persian classical music and the Turkish-Ottoman classical music. The first chapter is an outline of historical connections of Persian musicians with the Ottoman cultural environment, and the influence which they have had on the classical music of this empire. The second chapter identifies the links between some aspects of the instrumental repertory attributed to Persians composers of 16th and 17th centuries in Ufki and Cantemir’s Ottoman manuscripts and those of the oldest Persian classical music transmitted to our days; the qâjâr repertory. From the angle of convergences and divergences between contemporary the Persian and the Turkish classical schools, the third chapter focuses on the fundamental concept of mode and undertakes to compare the particularities of five modal constituent elements in the current Turkish and Persian practices. The fourth chapter, with a view to concrete demonstration of modal theories developed in the previous chapter, analyzes the affinities and differences of five current Turkish maqâms of a same modal family, Ushshak, Beyati, Huseyni, Muhayyer, Arazbâr, whose substance is comparable in the current Persian tradition, with Shur, Abu ‘atâ, Hoseyni/Bayât-e Kord/Hejâz/Dashti, Owj, et Shahnâz. The last chapter is an anthropological approach intended to present a concrete attempt to revivification of the “‘Ajamlar” repertory in contemporary Iranian musicians’ circles, and to study the reactions of these latter facing this unknown repertory in Iran taken from the Ottoman sources.
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Fondations waqf dans le chiisme duodécimain en Iran du 16ème au 18ème siècle selon les ḥadîths, le fiqh et la société safavide / Waqf Foundations in Twelver Shiism in Iran according to Hadîths, Fiqh and Safavid Society (16th-18th Centuries)Neyestani, Mohammadreza 10 July 2014 (has links)
Le waqf est l'un des phénomènes socioculturels religieux majeurs du monde musulman, en vigueur dans les sociétés islamiques depuis les débuts de l'islam jusqu'à nos jours. Dans cette recherche, on s'est attaché à l'étude du waqf selon l'école chiite imâmite duodécimaine en Iran du 16ème au 18ème siècle. Pour que cette analyse soit la plus complète possible, on a abordé la question sous trois aspects complémentaires. Ainsi, la première partie examine le waqf dans les ḥadîths de la tradition chiite duodécimaine, les présentant, les traduisant et les analysant alors que la seconde partie se concentre sur des positions des jurisconsultes les plus influents de la période concernée par rapport à la praxis et à la théorie de waqf. La recherche sur les pratiques de waqf dans la société safavide compose la troisième partie de cette thèse. Cette approche tripartite a produit une étude qui analyse les fondements théoriques de waqf dans le chiisme duodécimain ainsi que des pratiques mêmes de waqf en islam chiite. Cette recherche constitue une première étape pour comprendre la spécificité du waqf chiite dans un cadre géographique et historique précis qui façonna les bases de la jurisprudence chiite contemporaine sur le waqf qui reste toujours d'actualité. / Waqf is one of the major sociocultural phenomena in Islam since the early generations up until today.This dissertation focuses on waqf according to the Twelver Imamite Shiite doctrine in Iran from the 16th to the 18th century. To study this in different ways, we have used three complemetary aspects. The first part closely examines waqf in Twelver Shiite ḥadîths, presenting, translating and analyzing them while the second section concentrates on the positions of the most influential Shiite ulama of the period with respect to waqf theory and praxis. Research on waqf practices in Safavid society make up the third section of this thesis. This tripartite approach has produced a study which analyzes the theoretical foundations of waqf in Twelver Shiism as well as the practices of waqf in Shiite Islam. This research is a step on the way to understanding the specificity of Shiite waqf within a geographical and historical context which has established the basis for contemporary Shiite jurisprudence on waqf up until today.
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