191 |
La novela de aprendizaje en país de Jauja de Edgardo Rivera Martínez.Leceta Gobitz, Rossina Alda 22 August 2014 (has links)
Publicada en 1993, País de Jauja de Edgardo Rivera Martínez se convirtió en una de las novelas más importantes de la narrativa peruana contemporánea. Esta relata las vivencias de Claudio Alaya Manrique durante un periodo de vacaciones en la ciudad de Jauja. Como relato de un proceso de madurez, País de Jauja puede ser catalogada como una novela de aprendizaje o Bildungsroman, subgénero de origen europeo que narra el tránsito a la adultez de un protagonista niño o adolescente. El presente trabajo estudiará la novela de Rivera Martínez dentro del marco de la novela de aprendizaje en la cual tiene sus raíces, a la vez que explorará la singularidad andina de este relato. Para dicho fin se analizará la tradición de la novela de aprendizaje y su asimilación en el contexto peruano. A continuación, se establecerá el vínculo con la narrativa andina y se explorarán los recursos técnicos que despliega la novela. En tercer lugar, se determinará cómo se construye la memoria en el texto, para finalmente sostener que País de Jauja elabora una propuesta simbólica de nación.
|
192 |
Imaginarios y mentalidades del conflicto armado interno en el Perú, 1980-2000. Una aproximación historiográfica al cine peruano sobre violencia políticaValdez Morgan, Jorge Luis 27 October 2011 (has links)
Alrededor de veinte años luego de las primeras proyecciones del cinematógrafo
Lumière en 1895, fecha considerada como el nacimiento del cine, H. D. Gower y Stanley Jast
publicaron en Londres el libro titulado The Camera as Historian. La importancia de las
imágenes como testimonio de una realidad capturada tal cual por una cámara, así como la
presencia de un ojo detrás de la misma y de un cerebro que a la postre ordenaría las
imágenes para formar una historia y con ello un largometraje, fue resaltada desde épocas
tempranas cuando el cine y la historia eran muy diferentes a como se las concibe hoy en día
|
193 |
Los aportes en las canciones de Chabuca Granda de sus etapas segunda y tercera: un análisis semiológicoCoronel Saavedra, Valerie Sophia 14 November 2023 (has links)
La música criolla se ha establecido como una de las manifestaciones culturales más
representativas del perú y como elemento simbólico y de identidad de la ciudad de Lima.
La presente investigación tiene como propósito estudiar y analizar la obra de la
compositora peruana Chabuca Granda en búsqueda de los aportes novedosos que dejó a la
música criolla. Para ello, se parte desde la división propuesta de su producción en tres
grandes etapas y se recopilan los recursos musicales, extramusicales y estilísticos de sus
canciones por cada periodo. Primero, se presenta el nacimiento, desarrollo y formación de
carácterísticas de la música criolla antes de la compositora. Luego, se presenta la incursión
de Chabuca Granda en la escena del criollismo y se presenta la importancia que tuvo este
acontecimiento para el género. Finalmente, se realiza un análisis musical semiológico
tirapartito que aborda las dimensiones poiética, neutra y estésica de las canciones “El
Puente de los suspiros”, “Zeñó Manué”, “Las flores buenas de Javier”, “Cardo o ceniza”,
“María Landó” y “El surco”, correspondientes a sus tres etapas. / Criollo music has established itself as one of the most representative cultural
manifestations of Peru and as a symbolic and identity element of Lima city. The purpose
of this research is to study and analyze the work of the Peruvian composer Chabuca
Granda in search of the new contributions she left to Criollo music. To do this, it starts
from the proposed division of its production in three major stages and the musical,
extramusical and stylistic resources of its songs are collected for each period. First, it
presents the birth, development and formation of characteristics of Criollo music before
the composer. Then, the incursion of Chabuca Granda into the scene of “criollismo” is
presented with the importance that this event had for the genre. Finally, a semiological
musical analysis is performed that addresses the poietic, neutral and esthetic dimensions of
the songs "El Puente de los suspiros", "Zeñó Manué", "Las flores buenas de Javier",
"Cardo o ceniza", "María Landó" and "El surco", corresponding to its three stages.
|
194 |
La implementación de medidas de búsqueda de personas desaparecidas producto de un conflicto armado interno : comparación entre los casos de Perú y Guatemala de fines del siglo XX e inicios del XXIChacón Lozano, Mariana, Barrantes Segura, Rafael 25 August 2016 (has links)
Una de las más tristes consecuencias de los conflictos armados no
internacionales ocurridos en el Perú y en Guatemala es el sufrimiento de los
miles de familiares de las personas desaparecidas. Ellos viven durante décadas
en la incertidumbre de no saber qué ocurrió con sus seres queridos y esperan la
oportunidad de darles un entierro digno. Durante las décadas de 1980 y 1990,
existió en el Perú un conflicto armado no internacional que enfrentó al Estado
peruano con el autodenominado Partido Comunista del Perú Sendero Luminoso
(PCP-SL) y con el Movimiento Revolucionario Túpac Amaru (MRTA); como
resultado de este conflicto, desaparecieron alrededor de 15,731 personas
(MRREE 2012: 30), enterradas en alguno de los 6,462 sitios de entierro
conocidos a nivel nacional (COMISEDH 2012). Asimismo, durante el periodo
1962 – 1996, el Estado guatemalteco se enfrentó a los diversos grupos
guerrilleros, organizados desde 1982 bajo la Unidad Revolucionaria Nacional
Guatemalteca; la Comisión para el Esclarecimiento Histórico de Guatemala
(CEH) registró alrededor de 45,000 personas desaparecidas (CICR 2010) como
consecuencia de este conflicto.
|
195 |
La suerte en la obra teatral de Leonidas N. Yerovi : un elemento distintivo de la dramaturgia peruana frente a la dramaturgia latinoamericana representativa de inicios del siglo XXChiarella Viale, Mateo 19 December 2013 (has links)
Si repasáramos de manera minuciosa, retrocediendo en el tiempo por
supuesto, los diferentes momentos y estilos de la dramaturgia peruana, e
intentáramos reconocer en la tarea, aquellos elementos en formas y temas que
podrían servir para identificarnos y distinguirnos frente a otras dramaturgias de
la región, probablemente nos llevaríamos una grata sorpresa. Más aún cuando,
de manera entendible, el intento, por lo general, ha venido al revés; vale decir,
ubicar los proyectos y las tendencias dramáticas de un grueso de países
latinoamericanos bajo el manto de algún fenómeno particular –un boom,
quizás-, sustentado por una maravillosa generación de escritores con formas
y/o contenidos comunes, y divulgado con éxito a todo el mundo.
Así, es propio resumir la literatura latinoamericana de fines del siglo
diecinueve e inicios del veinte, bajo el concepto del Modernismo, a veces sin
pensar que un escritor, que simplemente guarda ciertos vínculos con la
corriente, podría estar representando ya una tendencia nueva o construyendo
nuevos cimientos.
|
196 |
Sentir el miedo social: un análisis de la relación entre personaje y lector en cuatro cuentos de Pilar DughiGracyalny, Jennifer Ann 12 May 2021 (has links)
La presente tesis tiene como finalidad analizar cómo Pilar Dughi mediante el miedo
crea una comunidad afectiva entre el lector y el personaje en los cuentos “Tomando sol en el
club”, “Christi nomine invocato”, “Apúrense, por favor” y “El cazador”. Para comprender la
complejidad de esa emoción perturbadora, primero me acerco a un entendimiento del miedo
que sirve como base teórica. Esto me permite analizar las varias capas de miedo que Dughi
teje en sus cuentos: el trauma, la persecución, lo ominoso, lo sobrenatural, la locura y el
horror. A través del uso de diversas técnicas narrativas, la autora plasma la sensación del
temor que siente el personaje en el lector. Los personajes que protagonizan los cuatro cuentos
ocupan una posición vulnerable en la sociedad y su separación de la comunidad es
amplificada debido al contexto de los cuentos: el conflicto armado interno. Gracias al vínculo
establecido entre el personaje marginalizado y el lector, la autora puede resaltar las
problemáticas sociales que han encasillado al personaje en dicha vulnerabilidad. Pilar Dughi
utiliza el miedo para generar una relación entre el sujeto marginalizado y el lector, creando
una comunidad emocional, en oposición a la fragmentación social y la sociedad que hace
vulnerable a sus propios miembros.
|
197 |
Tradición, vanguardia y peruanidad en tres piezas para guitarra (1987) De Enrique Pinilla (1927–89)Zúñiga Roncal, Alvaro Luis 28 October 2020 (has links)
Analizar una obra de Enrique Pinilla es aproximarse a una figura trascendente de la cultura
peruana, hija de aquella época en la que el indigenismo dejó de ser un objetivo estético en sí y la
tradición comienza a mirarse desde su propio valor artístico más allá del histórico. Asimismo,
consideramos que la obra de Enrique Pinilla ha sido muy poco estudiada y ejecutada –al igual que
la de la mayoría de los compositores académicos en el Perú–, y que el análisis de Tres Piezas para
Guitarra contribuiría a encontrar puntos de referencia entre Enrique Pinilla y otros compositores
de su generación.
El presente trabajo tiene como finalidad profundizar en la obra Tres piezas para guitarra
del compositor peruano Enrique Pinilla, a través de un análisis semiológico de la misma,
empleando el modelo tripartito de Jean Molino, análisis neutro, poiético y estésico y las seis
situaciones analíticas que Jean-Jacques Nattiez desprende de dicho modelo: inmanente, poiético
inductivo, estésico inductivo, poiético externo, estésico externo y de la comunicación musical, el
cual permitirá aproximarse a las intenciones artísticas del creador, cómo estas se reflejan en la obra
y cómo el oyente percibe o no dichas intenciones.
Las Tres piezas para guitarra de Enrique Pinilla llevan los siguientes títulos: “Triste”,
“Huayno” y “Marinera”, géneros musicales consolidados en el imaginario peruano y en la música
tradicional peruana. Hay elementos de estos géneros que toma el compositor como el carácter,
modelos rítmicos del estilo, o lugares comunes como el uso de la escala pentáfona, pero sin hacer
ninguna referencia directa a alguna canción representativa de los géneros mencionados, sino
aplicando técnicas modernas de composición, recogiendo no solo sus rasgos estilísticos, sino el
ambiente sonoro en el que se practican dichos géneros. / Tesis
|
198 |
Arte y arquitectura moderna: vínculos fluctuantes. La integración de las artes y los edificios religiosos en Lima, 1940-1970Prinoth Nogara, Josef 27 May 2021 (has links)
La relación entre arte y arquitectura es un vinculo que siempre ha existido,
especialmente en el ámbito religioso, la presente investigación se enfoca
especialmente en el periodo definido por la llegada del Movimiento Moderno al
Perú, siendo este un momento clave de transformación y renovación de las ideas y
los conceptos en el arte y la arquitectura.
La interrelación de las artes fue un tema central de debate en la arquitectura
moderna, desde los cubistas hasta la Bauhaus. También en el Perú, estas ideas
han sido puestas en valor y se han plasmado en proyectos concretos, diversos
entre ellos pero con resultados que demuestran que el arte y la arquitectura pueden
existir en conjunto.
Es el caso de la iglesia San Felipe del arquitecto Paul Linder; de la portada del
cementerio El Angel del arquitecto Luis Miro Quesada con los artistas Fernando de
Szyszlo y Joaquín Roca Rey; y de la iglesia San Antonio de Padua del arquitecto
Roberto Wakeham con los vitrales del artista Adolfo Winternitz.
Analizar ciertos casos en especifico dentro de un contexto de transformación mayor
permite comprender las manifestaciones contemporáneas del arte y la arquitectura
y encontrar una relación directa entre el periodo estudiado y el contexto actual.
|
199 |
El rol de las prácticas musicales afroperuanas en la escena musical actual limeña y cómo eso influye en el proceso de construcción de una identidad colectiva desde la segunda parte del siglo XXLuey Rojas, Mayli 15 September 2023 (has links)
Las prácticas musicales en el Perú se han ido desarrollando a lo largo de los años, desde la
llegada de la comunidad afro al Perú. Sin embargo, debemos preguntarnos cuál es el rol que
cumplen estas prácticas musicales afroperuanas, principalmente en la escena musical actual
limeña, y cómo estas están influyendo en el proceso de construcción de una identidad colectiva
dentro de la comunidad afroperuana. Por lo tanto, la respuesta a esta interrogante sería que estas
prácticas musicales afroperuanas están en busca de validar y reconocer a la población afroperuana,
y fomentar el proceso de memorización de las mismas a través de los años.
A lo largo de esta investigación se hablará sobre el proceso de renacimiento cultural
afroperuano, fenómeno que es clave para entender de una manera más cercana cómo es que las
prácticas musicales afroperuanas hoy en día influyen en la escena musical actual limeña. Además,
se discutirá acerca del rol que Perú Negro, una de las agrupaciones más emblemáticas de folklore
afroperuano en el Perú, cumple al difundir nacional e internacionalmente la cultura afroperuana.
Por último, el tema de identidad afroperuana siempre estará presente dentro de la investigación,
ya que conforme los años han ido pasando, la comunidad afroperuana ha construido, y sigue
construyendo, una identidad colectiva muy notoria que los hace ser únicos e irremplazables. / Musical practices in Peru have been developing over the years, since the arrival of the afro
community to Peru. However, we must ask ourselves what is the role played by these Afro-
Peruvian practices, mainly in the current Lima music scene, and how they are influencing the
process of building a collective identity within the Afro-Peruvian community. Therefore, the
answer to this question would be that these Afro-Peruvian musical practices are in search of
validating and recognizing the Afro-Peruvian population, and promoting the process of
memorizing them over the years.
Throughout this research, the process of Afro-Peruvian cultural renaissance will be discussed,
a phenomenon that is key to understanding in a closer way how Afro-Peruvian musical practices
today influence the current Lima music scene. In addition, will be discussing the role that Peru
Negro, one of the most emblematic groups of Afro-Peruvian folklore in Peru, plays by spreading
Afro-Peruvian culture nationally and internationally. Finally, the issue of Afro-Peruvian identity
will always be present in the investigation, since as the years have passed, the Afro-Peruvian
community has built, and continues to build, a very notorious collective identity that makes them
unique and irreplaceable.
|
200 |
Las técnicas de la comedia de Leonidas N. YeroviPiaggi Arellano, Paulo Umberto 15 October 2019 (has links)
La presente tesis estudia tres obras de teatro de Leonidas N. Yerovi (1881-1917), La de
cuatromil (1903), Domingo siete (1906) y Parodia de Don Juan Tenorio (1909), a partir
de algunas técnicas de la comedia empleadas en ellas. Nuestro objetivo principal es
mostrar cómo un estudio efectivo de la obra de Yerovi debe comenzar por comprender
las maneras y los recursos que él utiliza para lograr su fin: el humor. Para ello, en el
primer capítulo, se revisan ciertos conceptos e ideas que la crítica ha asociado a nuestro
autor. En un segundo momento, exponemos críticamente los presupuestos teóricos
desde los que partimos en este estudio. El capítulo tres contiene los análisis de las obras,
en cada uno de los cuales se demuestra una técnica diferente. Por último, se plantean
algunas de las conclusiones a las que hemos podido llegar. / Tesis
|
Page generated in 0.1715 seconds