Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina. Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2016-01-08T17:46:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 88275.pdf: 2798721 bytes, checksum: 9b178bc7b48636b0812ba36775d946d9 (MD5) Previous issue date: 1992 / Este trabalho tem por objetivo descrever as causas subjacentes ao complexo sentido do romance the Scarlet Letter, de Hawthorne. Tenta mostrar que este sentido é produzido pela tensão não resolvida entre duas forças contraditórias - alegoria e simbolismo. A alegoria é um dispositivo retórico tradicional que reduz toda a realidade a noções claras e unilaterais. Ela tende assim, a concentrar o sentido num único enunciado.

Orientador: Benedito Antunes / Banca: Arnaldo Franco Junior / Banca: Gilberto Figueiredo Martins / Resumo: Nossa pesquisa de Mestrado tem em seu horizonte analítico investigar uma possível "visão de mundo arruinada" na obra de Caio Fernando Abreu (1948-1996). Para fundamentarmos a investigação, tomamos como foco da análise o romance Onde andará Dulce Veiga? (1990), com base nos escritos de Walter Benjamin e Antônio Candido. A ruína é entendida como o fragmento de algo que já fora maior, ao passo que o arruinamento é o processo em que ocorre a expansão dos elementos arruinadores. A "visão de mundo arruinada" mediaria os termos de uma equação em que há a representação da ruína e do processo de arruinamento, tanto na esfera temática quanto estrutural. Desta forma, se busca compreender como a "visão de mundo arruinada" perpassa algumas das escolhas textuais como o uso de uma linguagem fragmentada que, além de estabelecer um diálogo intertextual com a cultura de massas, remete à concepção de alegoria / Abstract: Our Masters research has in its analytic horizon to investigate a possible "worldview ruined" in the work of Caio Fernando Abreu (1948-1996). To effectively research, we focus on analyzing the novel Whatever happened to Dulce Veiga? (1990), based on the writings of Walter Benjamin and Antonio Candido. The ruin is understood as the fragment of something that had already been increased, while ruining is the process in which occurs the expansion of book burners elements. The "worldview ruined" could mediate terms of an equation in which there is the representation of ruin and the process of ruining both the thematic and structural spheres. This way, if tries to understand how the "worldview ruined" pervades some of the textual choices such as using a fragmented language that, in addition to establishing an intertextual dialogue with mass culture, refers to the concept of allegory / Mestre

Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-19T14:05:05Z No. of bitstreams: 1 Ingrid Maria Santos da Silva.pdf: 1091535 bytes, checksum: 836b364e03ca25fb11b5d1938ef51bf3 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-02-21T13:49:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ingrid Maria Santos da Silva.pdf: 1091535 bytes, checksum: 836b364e03ca25fb11b5d1938ef51bf3 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-21T13:49:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ingrid Maria Santos da Silva.pdf: 1091535 bytes, checksum: 836b364e03ca25fb11b5d1938ef51bf3 (MD5) / A tradução tem sido abordada por estudiosos da contemporaneidade como uma atividade cuja natureza – em termos culturais- é variável. Sendo objeto de fronteiras imensuráveis, não havendo como definir o que é “inerentemente” tradutório, a tradução se estabelece em um campo de variados aspectos políticos, culturais e ideológicos, passando pelo filtro de subjetividade do sujeito mediador que a realiza, o tradutor. Dessa forma, este trabalho tem como objetivo a tradução dos contos Das fremde Mädchen e Das Glück am Weg, de Hugo von Hofmannsthal, e a análise dessa tradução, por meio do relato de algumas escolhas tradutórias que fizemos, tendo em vista a afirmação, o resgate e a recriação, da atmosfera de mistério presente nos contos simbolistas em questão. Adotando considerações feitas por Jacques Derrida (1973), no âmbito do desconstrutivismo, propomos aqui uma abordagem do texto de forma a expor não apenas os seus elementos estruturais, mas, principalmente, enfatizando o papel do sujeito tradutor, que ao abolir a existência de significados fixos no texto e ao realizar uma das leituras possíveis daquela obra, opera uma espécie de desmonte através da sua interpretação, das suas escolhas. Assim, cabe aqui, portanto, estabelecer o elemento misterioso como vínculo observável entre a tradução e o texto “original”, e demonstrar a nossa tradução como processo de ressignificação do texto “original”, através da recriação desse mistério. / Universidade Federal da Bahia.Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2012.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Inglês: Estudos Linguísticos e Literários, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2015-05-26T04:08:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 333784.pdf: 678979 bytes, checksum: dc758d4e85641811afdd5f04c11b56c6 (MD5) Previous issue date: 2015 / Abstract : The image of the monster has been part of many Western cultures throughout history. Taking the assumption that monsters encompass cultural traces of the relation between the societies who dream them and the way these societies understand the world, this research assumes that it is possible to link the moment the U.S. was going through in the first quarter of the twentieth century and the work of Howard Phillips Lovecraft. For that reason, the research relies on a historical context of this particular moment and on a theoretical framework based on the theorizations of Jeffrey Cohen, Sérgio Bellei, Stephen Asma, David Williams and Richard Kearney, who understand the monster as a vessel for cultural/social memory. After analyzing five short stories, taken from the Cthulhu Mythos, written/published from 1920 ? 1927 ( "Nyarlathotep"; "The Other Gods"; "Azathoth"; "The Call of Cthulhu"; and "The Dream-Quest of Unknown Kadath"), I will demonstrate how such reading is possible. Acting as a reversed mirror of the values of the U.S. society, Lovecraft?s monsters can be read as a literary register of the distresses experimented by this society during the in-between wars.<br> / INTRODUÇÃO: A figura do monstro tem feito parte das diferentes culturas ocidentais através da história. Assumindo que monstros carregam em si traços culturais da relação das sociedades que os sonham e a forma como estas entendem o mundo, essa pesquisa demonstra que é possível conectar o momento pelo o qual os Estados Unidos atravessou no primeiro quarto do século XX e o trabalho de Howard Phillips Lovecraft. Para isso, a pesquisa se baseia em um levantamento histórico sobre este momento em particular e nas teorias desenvolvidas por Jeffrey Cohen, Sérgio Bellei, Stephen Asma, David Williams e Richard Kearney, os quais entendem o monstro como um elemento retentor de traços sociais e culturais das sociedades que o concebeu. Após a análise de cinco contos, os quais fazem parte de Cthulhu Mythos, escritos/publicados de 1920  1927 ( Nyarlathotep ;  The Other Gods ;  Azathoth ;  The Call of Cthulhu ; e  The Dream-Quest of Unknown Kadath ), eu busco expor como tal leitura é possível. Atuando como um espelho reverso dos valores da sociedade dos Estados Unidos, os monstros de Lovecraft podem ser lidos como registros das dificuldades experimentadas por esta sociedade durante o período entre guerras. OBJETIVOS: Esta pesquisa tem por objetivo principal estabelecer a possibilidade da leitura dos contos de Howard Phillips Lovecraft como uma reconstituição alegórica dos Estados Unidos do início do século XX. Para tanto a pesquisa também tratará o monstro como um acervo cultural, onde tal imagem será entendida como um espelho da sociedade a qual o criou, possibilitando desta forma uma leitura dos valores desta mesma e acessar a maneira pela qual ela entendia o mundo ao seu redor. METODOLOGIA: Para a leitura do monstro como elemento cultural de uma sociedade, a pesquisa se baseia no trabalho desenvolvido pelos seguintes pesquisadores e críticos literários: Jeffrey Cohen, Sérgio Bellei, Stephen Asma, David Williams e Richard Kearney. Uma vez estabelecida a função cultural/social do monstro, esta será comparada ao momento histórico atravessado pelos Estados Unidos, discutido pelos historiadores Eric Hobsbawm, Edward M. Burns e Howard Zinn. Através do contraste entre literatura e história, a pesquisa defende a premissa de que é possível realizar uma leitura dos conflitos sociais vividos pelos Estados Unidos do período entre guerras através dos contos e monstros de Howard Phillips Lovecraft. RESULTADOS: Após a análise sobre uma perspectiva histórica/literária dos contos de Lovecraft e do momento histórico e social vivido pelos Estados Unidos no período entre guerras, constatou-se que a leitura dos contos de Lovecraft enquanto alegoria histórica é possível. O corpus da pesquisa mostrou-se um elemento revelador dos conflitos vividos pela população norte-americana do período entre guerras. Os monstros de Lovecraft se mostraram elementos que carregam muitos aspectos e traumas deste mesmo período e, portanto, intimamente ligados aos conflitos vividos por aquela sociedade em particular e durante aquele mesmo momento histórico.

Orientador: Wilma Patrícia Marzari Dinardo Maas / Banca: Magali dos Santos Moura / Banca: Karin Volbuef / Resumo: A presente dissertação delineará as noções que baseiam a oposição goethiana entre símbolo e alegoria (a partir dos textos do autor que dissertaram sobre arte, dos anos de 1772 a 1798), visando torná-la produtiva para a análise literária de passagens de As afinidades eletivas e Os sofrimentos do jovem Werther. Nosso trabalho traz um histórico sobre o signo em Goethe, observando a relação que este estabeleceu com a natureza e a Antiguidade, bem como o correspondente esforço em superar a dependência destas mesmas influências até atingir uma forma de expressão e pensamento próprias. O símbolo, como emergência de uma reflexão sobre linguagem não mais como meio, jaz também na teoria de Goethe. Sob a sugestão de Todorov em "A crise romântica", relacionaremos o par símbolo-alegoria às ideias linguísticas de motivação e arbitrariedade (respectivamente): tal intento insere Goethe na tradição de discussão sobre a possibilidade de origem motivada para a linguagem iniciada pelo Crátilo de Platão, e continuada por autores de linguística e teoria literária, principalmente no que concerne às bases da fundamentação de uma linguagem poética. Arbitrariedade e motivação, ainda que inexistentes na Goethezeit, apresentam-se como conceitos que clareiam a distinção entre símbolo e alegoria. Uma origem motivada ou arbitrária para a linguagem encontrou destaque desde a declaração saussuriana de que todo signo é arbitrário - princípio fundador de sua ciência. Em seus textos teóricos, Goethe se detém numa defesa do signo linguístico como essencialmente motivado, noção esta que passa por nuances ao longo de sua carreira e se articula com o conceito de arbitrariedade em linguagem, culminando numa ideia de signo que englobe ambas as características contraditórias: o simbólico se torna mistério, que é velado e se... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This dissertation intend to outline the underlying concepts of the Goethean opposition symbol-allegory (using his texts whose main theme concern to art, written between 1772 and 1798), in order to make them productive for literary analysis on passages from Elective Affinities and The Sorrows of Young Werther. Our work provides a background about the idea of sign in Goethe: we note the relationship his art established with nature and antiquity, as well as his effort to overcome the dependence of these two influences, aiming to achieve an autonom form of expression and thinking. The emergence of language as a being able to self-expression (and no more as a mean serving institutions) is a atributtion of the symbol also present in Goethe's theory. Following the suggestion of Todorov in "Romantic crisis", we will link the pair symbol-allegory to the linguistic ideas of motivation and arbitrariness (respectively): Goethe inserts such intent in the philosophic line which discuss the possibility of a motivated origin to the language - started with "Cratylus's" Plato, and continued by authors of literary and linguistic theory, especially the ones who concern to the basis fundamenting poetic language. Arbitrariness and motivation, even nonexistent in Goethezeit, can be presented as concepts that clarify distinctions between symbol and allegory. A motivated or arbitrary origin for the language has found prominence since the Saussurean declaration that, as a whole, the sign is arbitrary - the founding principle of his science. In his theoretical writings, Goethe holds up a defense of the linguistic sign as essentially motivated - a concept that goes through nuances throughout his career and is linked to the concept of arbitrariness in language, culminating in the construction of conventionality in the sign. It embraces... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-07-31Bitstream added on 2014-06-13T19:55:16Z : No. of bitstreams: 1 cabrinijunior_pt_dr_assis.pdf: 440636 bytes, checksum: 11f0fd091a77b7dae9851f16f38de83c (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O outono foi uma das estações preferidas dos autores da era T´ang (618-907) e de Camilo Pessanha (1867-1926), escritor português, residente, por muitos anos, na China. A China é um país profundamente confucionista, budista e taoísta. Muitos comentadores já aludiram à proximidade entre a poesia de Pessanha e a doutrina de Buda, mas nenhum crítico, que saibamos, aproximou-a da doutrina de Lao-tzu (século VI a.C.). Nosso trabalho, portanto, procura salientar os pontos de contato entre a poesia de Camilo Pessanha e o Tao Te Ching, livro fundador do Taoísmo, provavelmente escrito por Lao-tzu, e fulcral no pensamento chinês, que Pessanha tanto admirava. / Autumn was a major theme for T´ang poets (618-907) as well as for Camilo Pessanha (1867- 1926) – Portuguese writer who lived in China for many years. China is profoundly affected by the doctrines of Confucius, Buddha and Lao-tzu (respectively, Confucianism, Buddhism and Taoism). Many essayists pointed out the resemblances of Buddha in Pessanha´s poetry, but none, till now, as we know, pointed out, in his work, the resemblances of Lao-tzu (VI c. B.C.). So, we tried to do this: to make clear how “Taoist” is the poetry of Pessanha, by comparing it with the Tao Te Ching, a major book for Taoism.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-03-05Bitstream added on 2014-06-13T20:27:35Z : No. of bitstreams: 1 liporaci_vc_me_arafcl.pdf: 830710 bytes, checksum: a7c6a651253a74a50bdb1894b6b5fa07 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho concentra-se no levantamento e análise das diferentes formas de atuação da providência divina em quatro contos de Guimarães Rosa: “Substância” e “Seqüência” integrantes de Primeiras estórias de 1962, “A estória do Homem do Pinguelo” que se encontra no livro póstumo Estas estórias de 1969 e “Arroio-das-antas” presente em Tutaméia de 1967. A escolha desses contos deve-se ao fato de eles apontarem, de forma exemplar, a existência de uma força providencial capaz de alterar o rumo dos fatos e da vida das personagens neles envolvidas. Tomamos como ponto de partida a idéia de que é essa providência que move a ação nas composições selecionadas e procuramos analisar o modo como o escritor articula todos os elementos da narrativa, conduzindo-a ao momento da ação providencial, ou seja, à mudança aparentemente brusca que se dá na vida das personagens graças à influência de uma força superior ordenadora. Com uma estrutura singular e linguagem poética, Guimarães Rosa cifra a disseminação da ação providencial nos interstícios das histórias de Sionésio e Maria Exita, da vaquinha pitanga e o filho de Seo Rigério, de Seo Cesarino e Pedro Mourão e de Drizilda e das velhinhas. Sendo assim, trabalhamos com a idéia de que essas quatro narrativas alegorizam, de maneiras diferentes, um mesmo sentido que transcende as histórias em questão. / This paper concentrates on the data collection and analysis of the different ways of acting of the divine providence in four short stories written by Guimarães Rosa: “Substância” and “Seqüência” belonging to Primeiras estórias of 1969, “A estória do Homem do Pinguelo” which can be found in the posthumous book Estas estórias of 1969 and “Arroio-das-antas” in Tutaméia of 1967. The choice of these short stories is due to the fact that they point, exemplarily, to the existence of a providential strength which is capable of changing the direction of the facts and of the lives of the characters involved in them. As a starting point, we take the idea that this providence moves the action in the selected compositions and we analyze the way in which the writer articulates all the elements of the narrative, conducing it to the moment of the providential action, in other words, to the apparently abrupt change that happens in the lives of the characters due to the influence of a superior ordering strength. Having a unique structure and poetic language, Guimarães Rosa codes the dissemination of the providential action in the interstices of the stories about: Sionésio and Maria Exita; the little red cow and Seo Rigério’s son; Seo Cesarino and Pedro Mourão and Drizilda and the old ladies. Taking this into account, we work with the idea that these four narratives allegorize, in different ways, the same meaning that transcends the stories in question.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-05-16Bitstream added on 2014-06-13T20:34:56Z : No. of bitstreams: 1 rosa_ep_me_arafcl.pdf: 934093 bytes, checksum: e8923f38d0c273124682f279188c39f2 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A presente dissertação delineará as noções que baseiam a oposição goethiana entre símbolo e alegoria (a partir dos textos do autor que dissertaram sobre arte, dos anos de 1772 a 1798), visando torná-la produtiva para a análise literária de passagens de As afinidades eletivas e Os sofrimentos do jovem Werther. Nosso trabalho traz um histórico sobre o signo em Goethe, observando a relação que este estabeleceu com a natureza e a Antiguidade, bem como o correspondente esforço em superar a dependência destas mesmas influências até atingir uma forma de expressão e pensamento próprias. O símbolo, como emergência de uma reflexão sobre linguagem não mais como meio, jaz também na teoria de Goethe. Sob a sugestão de Todorov em “A crise romântica”, relacionaremos o par símbolo-alegoria às ideias linguísticas de motivação e arbitrariedade (respectivamente): tal intento insere Goethe na tradição de discussão sobre a possibilidade de origem motivada para a linguagem iniciada pelo Crátilo de Platão, e continuada por autores de linguística e teoria literária, principalmente no que concerne às bases da fundamentação de uma linguagem poética. Arbitrariedade e motivação, ainda que inexistentes na Goethezeit, apresentam-se como conceitos que clareiam a distinção entre símbolo e alegoria. Uma origem motivada ou arbitrária para a linguagem encontrou destaque desde a declaração saussuriana de que todo signo é arbitrário – princípio fundador de sua ciência. Em seus textos teóricos, Goethe se detém numa defesa do signo linguístico como essencialmente motivado, noção esta que passa por nuances ao longo de sua carreira e se articula com o conceito de arbitrariedade em linguagem, culminando numa ideia de signo que englobe ambas as características contraditórias: o simbólico se torna mistério, que é velado e se... / This dissertation intend to outline the underlying concepts of the Goethean opposition symbol-allegory (using his texts whose main theme concern to art, written between 1772 and 1798), in order to make them productive for literary analysis on passages from Elective Affinities and The Sorrows of Young Werther. Our work provides a background about the idea of sign in Goethe: we note the relationship his art established with nature and antiquity, as well as his effort to overcome the dependence of these two influences, aiming to achieve an autonom form of expression and thinking. The emergence of language as a being able to self-expression (and no more as a mean serving institutions) is a atributtion of the symbol also present in Goethe's theory. Following the suggestion of Todorov in Romantic crisis, we will link the pair symbol-allegory to the linguistic ideas of motivation and arbitrariness (respectively): Goethe inserts such intent in the philosophic line which discuss the possibility of a motivated origin to the language – started with “Cratylus's” Plato, and continued by authors of literary and linguistic theory, especially the ones who concern to the basis fundamenting poetic language. Arbitrariness and motivation, even nonexistent in Goethezeit, can be presented as concepts that clarify distinctions between symbol and allegory. A motivated or arbitrary origin for the language has found prominence since the Saussurean declaration that, as a whole, the sign is arbitrary – the founding principle of his science. In his theoretical writings, Goethe holds up a defense of the linguistic sign as essentially motivated – a concept that goes through nuances throughout his career and is linked to the concept of arbitrariness in language, culminating in the construction of conventionality in the sign. It embraces... (Complete abstract click electronic access below)

Orientador: Orlando Nunes de Amorim / Banca: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Banca: Fábio Akcelrud Durão / Banca: Diana Junkes Bueno Martha / Banca: Arnaldo Franco Junior / Resumo: O presente estudo tem como foco a investigação de aspectos alegóricos da casa familiar nos romances Dois irmãos (2000) e Cinzas do Norte (2005) de Milton Hatoum. O que se procura, neste trabalho, é empreender uma leitura da alegoria expressiva, ou seja, aberta a uma demanda crítica interpretativa, e que não vem, sabemos, para resolver as questões expostas nos romances. Segundo Walter Benjamin, a crítica da obra é a sua mortificação (cf. BENJAMIN, 2004, p. 197); segundo esse pressuposto, a obra literária pode ser lida e ressignificada alegoricamente (cf. BENJAMIN, 1984, p. 40), cabendo ao exercício crítico e reflexivo desvelar essas contradições por meio da leitura alegórica da casa familiar. A teoria da alegoria, desenvolvida por Benjamin, promove uma reflexão sobre a perda e a tentativa de expressão do indizível, por meio da linguagem literária, pensando no alegórico como discurso dialético e desviante, que escapa à linearidade histórica, sendo, portanto, contingencial, em oposição ao caráter atemporal atribuído ao símbolo. A obra de Milton Hatoum, voltada para o levantamento de questões sobre o que é propriamente humano, recoloca o confronto com a complexidade da deriva e das descontinuidades, tendo, no núcleo familiar, recorrente em sua obra, o ponto de confluência dessa complexidade, pois é o "lugar natal" de onde se irradiam as relações com o "outro". A casa, termo recorrente nas análises, se verá tomada por ressignificações, cujos desdobramentos pretendem apontar para três vértices intimamente conectados: alegoria, memória e exílio. Sendo essa casa buscada por meio da memória, sua recuperação fragmentada metaforiza a própria diluição do sujeito que a ela quer alcançar. Na busca pela origem, esse sujeito se encontra exilado em uma dimensão engendrada pelas lembranças e pelo esquecimento. O jogo dialético entre distanciamento e aproximação, anúncio e segredo, o latente e o ... / Abstract: The current study focuses on the investigation of allegorical aspects of family house in Milton Hatoum novels, The brothers (2000) and Ashes of the Amazon (2005). What is sought, in this work, is to undertake a reading of expressive allegory, in other words, open to a interpretative critical demand, which does not come, as we know, to solve the issues set out in the novels. According to Walter Benjamin, the criticism of the work is his mortification (cf. BENJAMIN, 2004, p. 197); according to this assumption, the literary work can be read and resignified allegorically (cf. BENJAMIN, 1984, p. 40), fitting to the critical and reflexive exercise reveal these contradictions through the allegorical reading of the family house. Allegory's theory, developed by Benjamin, promotes a reflection about loss and attempted expression of unspeakable, through the literary language, thinking of allegorical as a dialectical and deviant discourse, which escapes historical linearity, being, therefore, contingent, as opposed to the timeless character that is assigned to the symbol. Milton Hatoum's work, focused on raising questions about what is properly human, replaces the confrontation with the complexity of the drift and discontinuities, having, in the nuclear family, recurrent in his work, the confluence point of this complexity, for it is the "birthplace" from where radiate relations with the "other". The house, recurrent term in the analysis, will be seen taking by resignifications, whose developments intend to point to three vertices intimately connected: allegory, memory and exile. Since this house is searched through memory, its fragmented recovery metaphorizes the subject's self dilution that wants to achieve her. In the search for the origins, this subject finds himself exiled in an engendered dimension by memories and forgetfulness. The dialectical game between detachment and closeness, announcement and secret, latent and apparent, ... / Doutor

Orientador: Antonio Roberto Esteves / Banca: Heloisa Costa Milton / Banca: Ana Maria Domingues de Oliveira / Resumo: Diario de un poeta reciencasado (1917) é o livro que dá entrada à segunda época da poesia de Juan Ramón Jiménez. Ele é um elo entre as duas épocas do poeta: estabelece a unidade, a continuidade, mas também as mutações. Nada é tão importante no Diario quanto seu profundo e misterioso simbolismo. Um aspecto a que Juan Ramón Jiménez se mantém fiel desde o início de sua poesia e que se reforça é manter com a natureza e com a mulher uma ambígua relação de profunda e recíproca atração e aversão. Nesse processo o poeta acaba por colocar-se à distância, olhando e corrigindo. Ao isolar-se da natureza e da mulher, ao observar de longe, ao enquadrá-las em cenas, mantendo a atitude de um voyeur que tudo vê - mas corrige - o poeta constrói sua arte. O espaço e o tempo passam a ser mostrados em dimensões diferentes. São essas novas relações do eu poético com a natureza, com a mulher, com o espaço, com o tempo e com sua alma que fazem de Diario de un poeta reciencasado uma obra metafísica. Sob esse enfoque analisamos seus poemas nos caminhos da terra, do mar e do céu, enfatizando que esses caminhos marcam a entrada de Juan Ramón na segunda e última época de sua poesia e concorrem para a construção do que foi o signo da escola juanramoniana: a poesia em movimento. / Abstract: Diario de un poeta reciencasado is the book that starts the second season of Juan Ramón Jiménez poetry. Itþs a link between two poet seasons, and establish the unity, the literary composition continuity, but also the mutations. Nothing is more important in the Diary than the deep and misterius simbolism. One aspect that Juan Ramón Jiménez maintain fidelity since the begin of his literary composition and reinforce in Diario is to maitain with the nature and with the woman one deep, reciprocal atraction and aversion ambiguous relation. In this process he puts himself faraway, looking and correcting. Isolating himself from nature and the woman, looking them from farway, framing them in scenes and with them maintain the attitude of one voyeur that see everything - but corrects - the poet build his art. The space and time becomes to be showed in a strange dimensions out of reality. This is the new relations from himself poetic with the nature, with the woman, with the space, with the time and with him soul makes the Diario de un poeta reciencasado one literary composition metaphysics. Under this view we analyse his poems in earth, sea and sky ways, emphasizing that this ways mark the Juan Ramón entrance in the second and last season os his poetry and concour for the construction that was the juanramoniana school sign: the poetry in movement. / Doutor