Especialista en terapias de arte, mención arteterapia.

O golem é um ser mítico ligado ao misticismo judaico. O relato mais significativo envolve Judah Loew, rabino de Praga na república Checa no século XVI. O rabino Loew modelou o seu golem com o barro do rio Vltava e lhe deu vida através de um processo mágico. O Golem foi criado para proteger o povo judeu dos crescentes ataques anti-semitas. Nesta animação, feita com a técnica de stop-motion utilizando a argila como meio de expressão, a lenda do golem assume uma abordagem contemporânea. O Golem tem de proteger não só o povo judeu, mas toda a humanidade contra sua maior ameaça. Buscando entender sua tarefa, ele se depara com a contradição que ela representa. Neste filme de animação a argila sublima sua materialidade e liberta-se de seu peso para tornar-se um meio líquido e etéreo. Por este motivo ela foi escolhida como meio de expressão para este projeto. / The golem is a being connected to Jewish mysticism. The most significant narrative involves Judah Loew, the late 16th-century rabbi of Prague, in the Czech Republic. The rabbi modelled the Golem out of clay from the banks of the Vltava river, and brought it to life through a magic process. The Golem was created to defend the Jews from antisemitic attacks. In this short stop-motion animation made with clay, the story of the Golem takes a contemporary approach. The Golem has to defend not the Jews only, but the whole human kind from its greatest threat. Searching for the meaning of its task, the Golem faces the contradiction it represents. In this animation, clay frees itself from its materiality leaving behind its weight to become fluid and ethereal. That is the reason why it was chosen to be used as the means of expression in this project.

[pt] Esta dissertação investiga a partir de uma abordagem multidisciplinar o processo de animação de expressões faciais em longas-metragens de stop motion, contextualizando sua produção no Brasil e no exterior. Por meio de uma pesquisa exploratória e experimental, investiga tecnologias de interfaces físicas aplicadas na animação de expressões faciais de bonecos. A pesquisa se estrutura em três momentos. Primeiro, uma discussão sobre a técnica de animação stop motion é proposta a partir de um paralelismo histórico entre o desenvolvimento tecnológico e a sua relação com a técnica. No segundo momento, informações sobre produções de longas-metragens que utilizam a técnica de stop motion com bonecos são levantadas, relacionando as soluções encontradas para fazer a animação de expressões faciais nas produções nacionais e internacionais com a interpretação das personagens e a unidade dos bonecos. O levantamento parte de revisão bibliográfica e do contato com quatro produtoras nacionais em fase de produção de longas-metragens com a técnica stop motion. No terceiro momento, discutimos o ato de animar um boneco e propomos uma série de experimentações, buscando novas formas de solucionar a animação de suas expressões faciais, com auxílio da tecnologia. As experimentações foram embasadas por processos de prática reflexiva, conhecer-na-ação e reflexão-na-ação. A pesquisa contribui para a ampliação da discussão sobre a técnica stop motion no Brasil, a sua otimização e produção, e assim motivar a produção de novos longas-metragens em stop motion no mercado brasileiro. / [en] This dissertation investigates in a multidisciplinary way the process of facial expressions animation in stop motion feature films. It contextualizes and observes the production of stop motion feature films in Brazil and abroad. Through exploratory and experimental research, we investigate physical interface technologies applied to puppet s facial expressions animation. The research is structured in three parts. First, stop motion technique is discussed through a historical parallel between technological development in relation to the technique. Next, information is gathered on feature film productions, from Brazil and abroad, using stop motion technique with puppets. Different techniques found in facial expression animation are observed in relation to the character s interpretation and the unity of the puppet. The survey starts with a bibliographic review and interviews with four national studios in the production stage of stop motion feature films in the last part, we discuss the act of animating a puppet and propose a series of experiments in search of new ways to animate the facial expressions of puppets with the aid of technology. The experiments were based on processes of reflexive practice, knowing-in-action and reflection-in-action. This research contributes to the expansion of the discussion about the stop motion technique in Brazil, its optimization and production, thus motivating the production of new stop motion feature films in the Brazilian market.

O golem é um ser mítico ligado ao misticismo judaico. O relato mais significativo envolve Judah Loew, rabino de Praga na república Checa no século XVI. O rabino Loew modelou o seu golem com o barro do rio Vltava e lhe deu vida através de um processo mágico. O Golem foi criado para proteger o povo judeu dos crescentes ataques anti-semitas. Nesta animação, feita com a técnica de stop-motion utilizando a argila como meio de expressão, a lenda do golem assume uma abordagem contemporânea. O Golem tem de proteger não só o povo judeu, mas toda a humanidade contra sua maior ameaça. Buscando entender sua tarefa, ele se depara com a contradição que ela representa. Neste filme de animação a argila sublima sua materialidade e liberta-se de seu peso para tornar-se um meio líquido e etéreo. Por este motivo ela foi escolhida como meio de expressão para este projeto. / The golem is a being connected to Jewish mysticism. The most significant narrative involves Judah Loew, the late 16th-century rabbi of Prague, in the Czech Republic. The rabbi modelled the Golem out of clay from the banks of the Vltava river, and brought it to life through a magic process. The Golem was created to defend the Jews from antisemitic attacks. In this short stop-motion animation made with clay, the story of the Golem takes a contemporary approach. The Golem has to defend not the Jews only, but the whole human kind from its greatest threat. Searching for the meaning of its task, the Golem faces the contradiction it represents. In this animation, clay frees itself from its materiality leaving behind its weight to become fluid and ethereal. That is the reason why it was chosen to be used as the means of expression in this project.

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2016-11-25T17:05:53Z No. of bitstreams: 2 Tese - Flávio Gomes de Oliveira - 2016.pdf: 9731436 bytes, checksum: eed88b1e37dae3d5c5ee11eebff687d9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2016-11-28T17:32:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Flávio Gomes de Oliveira - 2016.pdf: 9731436 bytes, checksum: eed88b1e37dae3d5c5ee11eebff687d9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-28T17:32:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Flávio Gomes de Oliveira - 2016.pdf: 9731436 bytes, checksum: eed88b1e37dae3d5c5ee11eebff687d9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-11-01 / This work consists of a research on the use of puppets in many audiovisual productions, and also at analyzing the various types of puppets that are made for this type of application. After this analysis, map production system of this type of character by means of an inventory of the main characteristics that involve the proABSTRACT duction, use and animation of this type of character. Finally, propose the production of a short film made with various puppets that exemplifies the data obtained during the bibliographical research, this step presents the production processes of each type of puppet and the animation process thereof. / Este trabalho consiste em uma pesquisa sobre o uso de bonecos em produções audiovisuais diversas, bem como, analisar, os diversos tipos de bonecos que são produzidos para este tipo de aplica- ção. Após esta análise, mapear o sistema de produção deste tipo de personagem por meio de um levantamento das principais características que envolvem a proRESUMO dução, uso e animação de personagens deste tipo. Por fim, propor a produção de um curta metragem feito com bonecos diversos que exemplifique os dados obtidos durante a pesquisa bibliográfica, nesta etapa, são apresentados os processos de produção de cada tipo de boneco bem como o processo de animação dos mesmos.

Submitted by Larissa Vitoria Cardoso Cusielo (larissavitoria@id.uff.br) on 2017-05-19T20:30:06Z No. of bitstreams: 3 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Lair Claudio Amorim - Dissertação Final.pdf: 7794942 bytes, checksum: 737051cdd5282eef6c476b1c6c88792f (MD5) Lair Claudio Amorim - Produto Educacional.rar: 11967387 bytes, checksum: bdb97859d86814aa92a9fc852b27f40c (MD5) / Rejected by Biblioteca do Aterrado BAVR (bavr@ndc.uff.br), reason: oi on 2017-05-22T16:24:03Z (GMT) / Submitted by Larissa Vitoria Cardoso Cusielo (larissavitoria@id.uff.br) on 2017-05-22T17:12:24Z No. of bitstreams: 3 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Lair Claudio Amorim - Dissertação Final.pdf: 7794942 bytes, checksum: 737051cdd5282eef6c476b1c6c88792f (MD5) Lair Claudio Amorim - Produto Educacional.rar: 11967387 bytes, checksum: bdb97859d86814aa92a9fc852b27f40c (MD5) / Approved for entry into archive by Biblioteca do Aterrado BAVR (bavr@ndc.uff.br) on 2017-08-21T16:17:50Z (GMT) No. of bitstreams: 3 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Lair Claudio Amorim - Dissertação Final.pdf: 7794942 bytes, checksum: 737051cdd5282eef6c476b1c6c88792f (MD5) Lair Claudio Amorim - Produto Educacional.rar: 11967387 bytes, checksum: bdb97859d86814aa92a9fc852b27f40c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-21T16:17:50Z (GMT). No. of bitstreams: 3 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Lair Claudio Amorim - Dissertação Final.pdf: 7794942 bytes, checksum: 737051cdd5282eef6c476b1c6c88792f (MD5) Lair Claudio Amorim - Produto Educacional.rar: 11967387 bytes, checksum: bdb97859d86814aa92a9fc852b27f40c (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Universidade Federal Fluminense. Instituto de Ciências Exatas. Programa de Pós-Graduação em Ensino de Física. Volta Redonda,RJ / O projeto “Física Animada é uma proposta que usa a técnica stop motion para ensinar conceitos da cinemática de maneira mais participativa e divertida para alunos do Ensino Médio, levando os alunos a compreenderem conceitos de deslocamento, posição, velocidade e aceleração, além de desenvolverem habilidades de interpretação de gráficos, tabelas e vetores, e também de relacionar os gráficos da cinemática com o movimento efetuado. Essa técnica consiste na criação do movimento quadro a quadro e existem diversas animações bem conhecidas como exemplos de sua aplicação. Neste trabalho, três etapas foram propostas para a condução do projeto e seguidas durante a aplicação: (i) Criação das personagens em massa de modelar; (ii) Gravação de vídeos com movimentos de velocidade constante e variável; (iii) Análise dos movimentos no vídeo para confrontar o modelo mental com os modelos da mecânica Newtoniana. A pesquisa foi conduzida em uma escola estadual voltada para o ensino de jovens e adultos (CEJA Centro de Educação de Jovens e Adultos) e ao longo do ano 2014 o minicurso foi realizado diversas vezes com diferentes alunos. No projeto foram utilizados dois softwares gratuitos: o MUAN, para a criação dos vídeos, e o Tracker, para a análise cinemática. Ambos possuem uma interface intuitiva e amigável, o que favorece o uso como ferramenta de ensino. Ao longo da aplicação do projeto, foram realizados exames diagnósticos com os alunos antes e após o minicurso de quatro aulas. Além disso, foram entregues questionários para todos os participantes e realizadas entrevistas com os que se voluntariaram a gravar suas impressões sobre a atividade. Verificou-se ainda a validade do projeto visando o aumento do interesse e da motivação dos alunos em se tratando do aprendizado de tópicos em cinemática e mecânica. / The Project “Animated Physics” is a proposal that uses the stop motion animation technique to teach concepts of kinematics in an active and fun way for high school students. This technique consists on the creation of motion frame by frame and there are several well-known animated movies as examples of its application. In this work, three steps were proposed for the project implementation: (i) Creation of characters in putty; (ii) Recording videos with constant and variable speed motion; (iii) Analysis of movements in the video to confront the mental model with Newtonian mechanics models. The research was conducted in a public school focused on youth and adult education (CEJA in Portuguese, Education Center for Youth and Adults) and during the year 2014 a short course was applied several times to different students. The project was performed through two free softwares: MUAN, for the creation of videos, and Tracker, for kinematic analysis. Both have an intuitive and friendly interface, which allows the use as a teaching tool. During the implementation of the project, diagnostic tests were performed with students before and after a short course of four lessons. In addition, questionnaires were applied to all participants and interviews were conducted with those who volunteered to record their impressions on the activity. The aim of this project was to make students understand concepts of displacement, position, speed and acceleration, to develop graphics, tables, and vector interpretation skills, and also to relate kinematics graphics with motion. The validity of the project in order to increase the interest and motivation of students learning topics in kinematics and mechanics was also assessed.

[ES] La presente tesis estudia la escuela checa en el campo de la animación stop motion, de acuerdo a su contexto político, social y cultural, con el objetivo principal de analizar su lenguaje, orígenes y características, así como la influencia que ejerce en creadores extranjeros. Debido a su prolífica creación, posible en parte, gracias al apoyo estatal, los checos desarrollaron un trabajo de autor con gran carga artística, portador directo de su historia y tradiciones populares, funcionando en conjunto como un rasgo característico que define la cultura checa. Esta investigación es el resultado del estudio de una variante de animación en relación a su contexto, trabajado desde una metodología, tanto cualitativa como cuantitativa, acudiendo en ciertas ocasiones a fuentes directas. Para ello dividimos este trabajo en tres partes: la primera de ellas para establecer los orígenes de la animación stop motion en general, la segunda donde nos adentramos específicamente en establecer las características de la escuela checa de Stop Motion y una tercera donde relacionamos el trabajo de creadores extranjeros con la influencia que les supuso conocer el trabajo de los cineastas checos. A través de nuestros resultados, podemos definir una escuela checa específica para la creación en el campo de la animación stop motion. / [CAT] La present tesi estudia l'escola txeca en el camp de l'animació stop motion, d'acord amb el seu context polític, social i cultural amb l'objectiu principal d'analitzar el seu llenguatge, orígens i característiques, així com la influència que exerceix en creadors estrangers. A causa de la seua prolífica creació, possible en part, gràcies al suport estatal, els txecs van desenvolupar un treball d'autor amb gran càrrega artística, portador directe de la seua història i tradicions populars, funcionant en conjunt com un tret característic que defineix la cultura txeca. Aquesta investigació és el resultat de l'estudi d'una variant d'animació en relació al seu context, treballat des d'una metodologia, tant qualitativa com quantitativa, acudint en unes certes ocasions a fonts directes. Per a això dividim aquest treball en tres parts: la primera d'elles per a establir els orígens de l'animació stop motion en general, la segona on ens endinsem específicament a establir les característiques de l'escola txeca de Stop Motion i una tercera on relacionem el treball de creadors estrangers amb la influència que els va suposar conéixer el treball dels cineastes txecs. A través dels nostres resultats, podem definir una escola txeca específica per a la creació en el camp de l'animació stop motion. / [EN] This thesis studies the Czech School according to its political, social and cultural context in the field of stop-motion animation, setting a proper analysis of its language, origin and characteristics as the main objective, and also to understand their influence on foreign creators. With a prolific creation, partly possible due to state support, the Czechs developed a highly artistically charged authorial work, a direct bearer of their history and folk traditions, functioning as a whole as a defining feature of Czech culture. This research is the result of the study of a variant of animation in relation to its context, on the basis of a qualitative and quantitative methodology, sometimes resorting to direct sources. For this purpose, it will be divided into three sections, starting with the establishment of the origins of stop motion animation in general, followed by an approach to the characteristics of the Czech Stop Motion School, and ending with a presentation of the work of foreign creators influenced by Czech filmmakers. Through our results, we found that we can define a specific Czech School for creation in the field of stop motion animation. / Cabrera Balbuena, IE. (2022). La escuela checa de Stop Motion: origen, características e influencias [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/181585

This thesis critically comments on the unapologetic consumerist society that is feeding the obesity epidemic in the United States. Utilizing the medium of animation, this work displays the paradox advertisement creates by enticing individuals into an unhealthy life style, while simultaneously shaming their excessive indulgence by exhibiting images of ideals. The appealing surface level of this piece masks the dark underlying implications, similar to the colorful boxes of food that disguise illness as nourishment.

Denna avhandling tar upp filmmusiken i Fantastic Mr. Fox. Syftet är mer specifikt att ta reda på vad musiken har för funktion i filmen, hur man använder musiken för att hjälpa till att föra fram handlingen och varför använder man sig av både egen komponerad musik och redan befintlig musik. Urvalet av låtar är grundat på hur stor betydelse de har för samspelet mellan musik och bild. Metoden som är använd är ett närstuderande, eller snarare ett närlyssnande, av musiken i filmen med hjälp av teoretisk grund i tidigare forskning och litteratur. Texten behandlar dels de låtar som är specifikt komponerade för filmen och dels de som är tagna utifrån, det vill säga redan befintlig musik, som har använts i filmen. Genom en diskussion utrönas också det olika musikala beståndsdelarnas viktigare element där diskussionen utmynnar i en jämförelse mellan de två musikala huvudgrupperna, det vill säga de sammanställda (de redan befintliga) låtarna och de sammansatta (de speciellt komponerade) låtarna. Avhandlingen slutar med att diskutera olika metoder man kan använda sig av för att studerna musiken i Fantastic Mr. Fox och även att förklara resultaten i analysen mer djupgående.

This thesis critically comments on the unapologetic consumerist society that is feeding the obesity epidemic in the United States. Utilizing the medium of animation, this work displays the paradox advertisement creates by enticing individuals into an unhealthy life style, while simultaneously shaming their excessive indulgence by exhibiting images of ideals. The appealing surface level of this piece masks the dark underlying implications, similar to the colorful boxes of food that disguise illness as nourishment.