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Performance practice is a term familiar to serious musicians. For the performer, this means assimilating and applying all the education and training that has been pursued in a course of study. Performance practice entails many aspects such as development of the craft of performing on the instrument, comprehensive knowledge of pertinent literature, score study and listening to recordings, study of instruments of the period, notation and articulation practices of the time, and issues of tempo and dynamics. The orchestral literature of Eastern Europe, especially Germany and Russia, from the mid-nineteenth century through the mid-twentieth century provides some of the most significant and musically challenging parts for the tuba. The works of Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev, and Dmitri Shostakovich, along with their orchestral contemporaries, represents a significant portion of this literature. This study examines a seminal work in the orchestral genre from each of these three Russian composers. The role of the tuba in each work is discussed. Excerpts of the tuba part are examined in terms of performance issues such as range, rhythm, phrasing, and scoring. Comparisons and contrasts are drawn as to how each composer used the tuba and the effectiveness of the utilization.

Treize Etudes Pour L?Orchestre is a thirteen-movement symphonic work for full contemporary orchestra. The purpose of this work has been to develop a sonic exploration of textural possibilities through the orchestral medium. The motivic materials of the whole piece were first utilized in pieces for one piano, piano and cello and two pianos combinations These smaller pieces ahs been included in the appendix section of this work. The orchestral work does not represent an orchestration of the smaller pieces, but an expansion of the material into different textural studies. Preparation for this work includes the study of twelve different bird sounds, first recorded and later musically transcribed to create thematic materials and secondary materials for this work; the study of production of fabric of sounds representing color spectrums and intensity through sound tapestries, and the sonic representation of water, a starry dark night and the jungle. The Treize Etudes Pour L?Orchestre is formally a through-composed work. The different musical materials created as motive unity of the whole work have been developed throughout it by means of using a variety of compositional devices and techniques including Schoenberg?s Klangfarbenmelodie, Messiaen?s ?Language Musicale?, Ives? quadraphonic effect, and Samuel Adler?s sound curtain technique, and, the use of folk-like materials; all within the parameters of acoustic instrumentation.

Terra Mirabilis is a three-movement musical composition for symphony orchestra with piano solo inspired by natural landscapes photographed by the composer. The three movement composition and its corresponding landscapes portray three times of a day: early morning (I. The Mists), evening (II. Oceanus), and late night (III. Nocturne). Each chapter is devoted to the discussion of one movement, wherein overall concept and form are addressed, followed by detailed analyses of harmonic structure, motivic and thematic development, orchestration, and representational elements. As a complement to the score and the text, a CD-R audio recording of orchestral mock-ups accompanies this dissertation.

Doctorat en philosophie et lettres, Orientation histoire de l'art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished

[ES] En la presente investigación hemos planteado como objetivo mostrar el proceso de composición de música propia del autor de la tesis, basada en la práctica y el conocimiento de la música tradicional griega. Para llevar a cabo este trabajo, se precisa conocer la música tradicional y sus procesos de creación según la transmisión oral. La notación de la música clásica europea, aunque es una herramienta imprescindible, no es suficiente para describir por completo los procesos interpretativos y las características sonoras y plurimodales de la música griega, empleadas en las presentes composiciones. Cada ejemplo musical compuesto para esta tesis se acompaña por una grabación. Para realizar estas composiciones, se ha seguido un proceso investigativo que ha englobado varias etapas metodológicas: investigación teórica basada en fuentes bibliográficas y audiovisuales, conocimiento del proceso de la transmisión oral mediante el contacto directo con informantes e inmersión en la praxis musical de la música tradicional griega. Las composiciones se han realizado empleando ritmos y modos de la música tradicional griega y se han clasificado en cuatro categorías. 1. composición musical con instrumentos atemperados, influenciada por la música tradicional. 2. composición musical con instrumentos temperados, influenciadas por la música tradicional. 3. composición de música basada en las características, formas y estructuras musicales de la música tradicional. 4. proceso de la improvisación, tal como surgió en tres grabaciones audiovisuales en las que participó el autor como intérprete. Además, se han estudiado composiciones tradicionales a través de transcripciones realizadas por el autor de la tesis, anotando las ornamentaciones y las notas atemperadas. La presente investigación se divide en dos partes: la primera parte constituye la base teórica sobre la música tradicional griega y se halla dividida en siete capítulos; la segunda parte consiste en el análisis de la música propia compuesta por el autor de la tesis y la clasificación de esta en cuatro categorías. Como fruto de esta investigación, se han extraído varias conclusiones referentes a los procesos creativos empleados para las composiciones presentadas y se han definido tres métodos compositivos según el uso de la notación y el empleo de las características de la transmisión oral: - Composición sin el uso de la notación: improvisación sobre un pedal o una secuencia o composición realizada de forma mental sobre el instrumento musical. - Composición con el uso de notación básica: la notación es un esquema melódico para coordinar a los intérpretes durante la interpretación de música en conjunto. Precisa conocer las características de la música tradicional como son las ornamentaciones, el estilo empleado, variaciones instrumentales y notas atemperadas. - Composición con el uso de notación detallada: música compuesta para ser interpretada de forma literal. Un método compositivo proporcionando música distinta a la música tradicional. Las ornamentaciones y las variaciones melódicas en las repeticiones de melodías están anotadas. El autor de la tesis ha compuesto ritmos de amalgama basados en ritmos tradicionales que proporcionan una nueva dinámica compositiva. El uso y el conocimiento de la sonoridad, timbre y técnica de los instrumentos tradicionales no temperados puede otorgar características del “espíritu” tradicional en la realización de una composición. La variabilidad del material interpretado es un rasgo primordial observado en la praxis realizada por músicos tradicionales, en la que cada repetición de una melodía se realiza casi siempre de forma diferente. La improvisación es una práctica indispensable perteneciente al carácter de la música tradicional y se puede emplear para acompañar la danza, realizar respuestas instrumentales al canto o crear nueva música. La armonización de las melodías modales se puede observar a través del estudio del trabajo de los guitarristas griegos en grabaciones de los años 30, tal como se presenta mediante transcripciones realizadas especialmente para esta tesis. Como futura línea de trabajo, se seguirá investigando la síntesis entre la música tradicional griega y el conocimiento de la música clásica europea. / [CA] En la present investigació hem plantejat com a objectiu, presentar el procés de composició de música pròpia de l'autor de la tesi, basada en la pràctica i el coneixement de la música tradicional grega. Per dur a terme aquest treball, cal conéixer la música tradicional i els seus processos de creació segons la transmissió oral. La notació de la música clàssica europea, tot i que és una eina imprescindible, no és suficient per a descriure completament els processos interpretatius i les característiques sonores i plurimodales de la música grega emprades en les presents composicions. Cada exemple musical compost per a aquesta tesi s'acompanya d'un enregistrament. Per realitzar aquestes composicions, s'ha seguit un procés investigatiu que ha englobat diverses etapes metodològiques: investigació teòrica basada en fonts bibliogràfiques i audiovisuals, coneixement del procés de la transmissió oral mitjançant el contacte directe amb informants i immersió en la praxi musical de la música tradicional grega. Les composicions s'han realitzat emprant ritmes i maneres de la música tradicional grega i s'han classificat en quatre categories. 1. composició musical amb instruments temperats, influenciada per la música tradicional. 2. composició musical amb instruments temperats, influenciades per la música tradicional. 3. composició de música basada en les característiques, formes i estructures musicals de la música tradicional. 4. procés de la improvisació, tal com va sorgir en tres enregistraments audiovisuals en què va participar l'autor com a intèrpret. A més, s'han estudiat composicions tradicionals a través de transcripcions realitzades per l'autor de la tesi, anotant les ornamentacions i les notes temperades. La present investigació es divideix en dues parts: la primera part constitueix la base teòrica sobre la música tradicional grega i es troba dividida en set capítols; la segona part consisteix en l'anàlisi de la música pròpia composta per l'autor de la tesi i la classificació d'aquesta en quatre categories.Com a fruit d'aquesta investigació, s'han extret diverses conclusions referents als processos creatius emprats per a les composicions presentades i s'han definit tres mètodes compositius segons l'ús de la notació i l'ocupació de les característiques de la transmissió oral: - Composició sense l'ús de la notació: improvisació sobre un pedal o una seqüència o composició realitzada de forma mental sobre l'instrument musical. - Composició amb l'ús de notació bàsica: la notació és un esquema melòdic per coordinar als intèrprets durant la interpretació de música en conjunt. Necessita conéixer les característiques de la música tradicional com són les ornamentacions, l'estil emprat, variacions instrumentals i notes temperades. - Composició amb l'ús de notació detallada: música composta per a ser interpretada de manera literal. Un mètode compositiu proporcionant música diferent de la música tradicional. Les ornamentacions i les variacions melòdiques en les repeticions de melodies estan anotades. L'autor de la tesi ha compost ritmes d'amalgama basats en ritmes tradicionals que proporcionen una nova dinàmica compositiva, i ha transcrit per a aquesta tesi enregistraments dels anys 30 de guitarristes grecs per estudiar l'harmonització de les melodies modals. . L'ús i el coneixement de la sonoritat, timbre i tècnica dels instruments tradicionals temperats pot atorgar característiques de l ' "esperit" tradicional a la realització d'una composició. La variabilitat de l'material interpretat és un tret primordial observat en la praxi realitzada per músics tradicionals, en què cada repetició d'una melodia es realitza gairebé sempre de forma diferent. Finalment, la improvisació és indispensable en la música tradicional i es pot emprar per acompanyar la dansa, realitzar respostes instrumentals a el cant o crear nova música. / [EN] In this research we have established the objective of presenting the process of composing the author's own music, based on the practice and knowledge of traditional Greek music. To carry out this work, it is necessary to have knowledge of traditional music and its creation processes according to oral transmission. The notation of European classical music, although it is an essential tool, is not sufficient to fully describe the interpretive processes and the sonic and multimodal characteristics of Greek music used in the present compositions. Each musical example composed for this thesis is accompanied by a recording. In order to create these compositions, a research process has been followed that has encompassed several methodological stages: theoretical research based on bibliographic and audiovisual sources, knowledge of the process of oral transmission through direct contact with informants and immersion in the musical praxis of traditional music Greek. The compositions have been made using rhythms and modes of traditional Greek music and have been classified into four categories. 1. musical composition with tempered instruments, influenced by traditional music. 2. musical composition with tempered instruments, influenced by traditional music. 3. composition of music based on the characteristics, forms and musical structures of traditional music. 4. improvisation process, as it arose in three audiovisual recordings in which the author participated as a performer. In addition, traditional compositions have been studied through transcriptions made by the author of the thesis, noting ornamentation and tempered notes. This research is divided into two parts: the first part constitutes the theoretical basis on traditional Greek music and is divided into seven chapters; The second part consists of the analysis of the own music composed by the author of the thesis and the classification of this in four categories. As a result of this research, several conclusions have been reached regarding the creative processes used for the compositions presented and therefore three compositional methods have been defined according to the use of notation and the use of the characteristics of oral transmission: - Composition without the use of notation: improvisation on a pedal or a sequence or composition performed mentally on the musical instrument. - Composition with the use of basic notation: the notation is a melodic scheme to coordinate the interpreters during the performance of music together. It¿s important to know the characteristics of traditional music such as ornamentation, the style used, instrumental variations and tempered notes. - Composition with the use of detailed notation: music composed to be interpreted literally. A compositional method providing music different from traditional music. The ornamentations and melodic variations in the melody repetitions are noted. The author of the thesis has composed amalgam rhythms based on traditional rhythms that provide new routes of composition, and has transcribed for this thesis recordings from the 30s by Greek guitarists in order to study the harmonization of modal melodies. The use and knowledge of the sound, timbre and technique of tempered traditional instruments can provide characteristics of the traditional "spirit" in the realization of a composition. The variability of the material played is a primary feature observed in the practice performed by traditional musicians, in which each repetition of a melody is almost always performed differently. Finally, improvisation is indispensable in traditional music and can be used to accompany dance, perform instrumental responses to singing, or create new music. / Kaniaris, S. (2021). Ritmos y modos de la música tradicional griega en la creación musical: investigación a través de la práctica y la composición [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/171757