Orientador: Mirtha Nelly Uboldi Eiroa / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia de Alimentos / Made available in DSpace on 2018-07-21T10:44:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Grajales_GiselaMarinaAlvarado_M.pdf: 3731957 bytes, checksum: 25e95210113e32b1670988c9cc531f35 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Com o objetivo de estabelecer as causas da deterioração do concentrado de tomate, acondicionado em tambores de 200 Kg, foram realizados diferentes estudos numa planta processadora, localizada no estado de São Paulo. Foram realizadas as avaliações microbiológicas do produto em diferentes pontos da linha de processamento; avaliação microbiológica das condições de limpeza e higienização de tambores reutilizados; avaliação microbiológica do produto final e do produto final deteriorado. Por outro lado, também foram levantados dados das temperaturas do processo de produção; da cloração da água de resfriamento dos tambores e da hermeticidade da recravação do bocal do tambor. A qualidade da recravação, seguida de falhas na higienização dos tambores, e a falta de cloração na água de resfriamento apresentaram-se como principais causas da deterioração do concentrado. A verificação individual da recravação, o correto monitoramento da cloração da água e a adequada limpeza e sanitização dos tambores foram recomendados para minimizar o problema. Soluções alternativas foram comentadas / Abstract: With the objetive of determining the origin of the spoilage of tomato concentrate packaged in 200 Kg drums, different studies in a manufacturing plant located in São Paulo State, were carried out. The microbiological evaluation of the product at différents points of the processing line, the evaluation of the processing temperatures, the microbiological evaluation of the cleaning and sanitation of the drums, the evaluation of water chlorination, the microbiological evaluation of the final product, the examination of the spoiled concentrate and the evaluation of the seaming of the drums, were carried out. Seanirg failures, followed by failures in the cleaning and disinfection of the drums and lack of chlorination of the cooling water were the main sources of the deterioration of tomato concentrate. Control measures such as correct monitoring of the chlorination of the water used for cooling the containers, proper seaming and correct cleaning and sanitation of 'the drums were recommended. Alternative solutions was also provided / Mestrado / Mestre em Engenharia de Alimentos

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation examines the novel Os tambores silenciosos (1977), by Josué Guimarães, and attemps to verify how the elements of the grotesque, the satire and carnivalization are used to construct the characters and the plot with the purpose of a critical representation of two critical historical periods corresponding with each other: the 1930 s and the contemporary construction of the text - the 1970 s. The censorship, the authoritarianism and the political repression are common to both periods. These aspects are dramatized in Os tambores silenciosos, which employs satirical elements and the construction of unusual situations that represent military and their arbitrary attitudes, flattering and weak politicians and violent policemen, denouncing the arbitrariness of a dictatorial regime. This work aims to highlight the grotesque, the carnivalization and the menippean satire, based on the Mikhail Bakhtin s theoretical formulations, in order to understand adequately the relations suggested by the presence of comic and unusual events in the novel under consideration. / Esta dissertação analisa o romance Os tambores Silenciosos (1977) e busca verificar como os elementos do grotesco, da sátira e da carnavalização são utilizados na construção das personagens e do enredo com vistas à representação crítica de dois períodos históricos correspondentes entre si: a década de 1930 e a época contemporânea à construção do texto década de 1970. A censura, o autoritarismo e a repressão política são comuns aos dois períodos. Tais aspectos são tematizados em Os tambores silenciosos, que se vale de elementos satíricos e insólitos na construção de personagens e situações que representam militares e suas atitudes arbitrárias, políticos impotentes e bajuladores e policiais violentos, denunciando a arbitrariedade de um regime ditatorial. Esta dissertação, ao destacar o grotesco, a carnavalização e a sátira menipéia, com base nas formulações teóricas de Mikhail Bakhtin, busca compreender adequadamente as relações sugeridas pela presença do cômico e do insólito na obra de Josué Guimarães.

In this paper the compositional issues and techniques employed in my D.Mus. Thesis Composition Noite dos Tambores Silenciosos (for symphony orchestra) are discussed. The piece, constituted of three linked parts, exhibits a counterpoint of three distinct kinds of music as the main vehicle of the musical discourse. / Two of these musics are connected with Maracatu de Baque Virado and Maracatu Rural, popular musical manifestations found in Pernambuco, a state in northeast Brazil. In a "defragmentation" process, reference materials from the Maracatus are abstractly fragmented and reconstructed according to a technique I call Zin-Zout, implementing in the music a continuous state of transformation, back and forth between micro and macro dimensions. The third kind of music, free of folk references, follows a transformational process built up according to a "palimpsest" technique. In this transformation the hierarchy of the musical parameters changes along with the units of the musical content. / These procedures involve not only pitch and rhythm, but also other parameters like timbre, density and register in a structural way, as building elements of the content and form of the work. / The defragmentation process establishes some predetermined compositional paths, but permits micro- and macro-level decisions based on intuitive considerations, especially in the manipulation of orchestration and micro rhythms. More systematic, the organization of pitch involves a limited serialism and a variety of modal treatment.

No description available.

Este trabalho analisa a recepção de Georg Büchner (1813-1837) por Bertolt Brecht (1898-1956) enfocando a sua fase criativa inicial. Especificamente analisa-se a abordagem da recepção do drama Woyzeck em Tambores na Noite e da narrativa Lenz, de Büchner, em Baal de Brecht. As duas obras de Büchner, como a maior parte de seus trabalhos, foram publicadas postumamente: Lenz, em 1837, e Woyzeck, em 1878. Esta última estreou em 1913. A obra do autor, quase desconhecida em sua época, encontrou ressonância no Realismo e no Naturalismo, mas o auge da recepção se deu na virada do século XIX para o XX, com a Modernidade e os expressionistas. A presente análise investiga a repercussão de Woyzeck e de Lenz como formas específicas da recepção de Büchner por Brecht. Os dois escritores são importantes por refletirem posições críticas quanto à política e quanto ao ideário de suas épocas, na Alemanha. Brecht usou ambas as obras de Büchner como inspiração para pôr em evidência a posição do indivíduo frente a uma época em decadência, que se caracteriza ademais pela política autoritária na Alemanha, bem como pela falta de liberdade individual. A análise baseia-se na pesquisa hermenêutica de Hans Gadamer e nas premissas acerca da estética da recepção de Hans Robert Jauss. Partindo da estética da recepção, os dramas Tambores na Noite e Baal são examinados quanto à sua intertextualidade com o drama Woyzeck e a narrativa Lenz de Büchner, com auxílio de reflexões elaboradas por Broich e Pfister, num método que permite analisar as relações históricas e textuais entre obras literárias. Neste trabalho, procuramos estabelecer uma relação intertextual direta entre Woyzeck e Tambores na Noite e também entre Lenz e Baal, algo negligenciado na pesquisa literária até o presente momento. / This work analyzes the reception of Georg Büchner (1813-1837) by Bertolt Brecht (1898-1956), focusing Brechts initial creative phase. In particular, the reception of the drama Woyzeck in Drums in the Night and of the novel Lenz, from Büchner, in Baal, from Brecht, is analyzed. Both works of Büchner, as is also the case for the majority of his remaining texts, were published posthumously: Lenz, in 1837, and Woyzeck, in 1878; the drama had its premiere only in November 1913. His works, close to unknown at his time, obtained some resonance in realism and in naturalism but the peak of the reception of his works occurred only in the beginning of the XXth century, with modernism and the expressionists. The present analysis investigates the impact of Woyzeck and Lenz and the specific form of Brechts reception of Büchner. Both these authors are important since they reflect critical positions within the political and ideological scenarios of their times, in Germany. Brecht used both works from Büchner as inspiration to put in evidence the position of the individual in a time of decadence, which, moreover was characterized by an authoritarian and repressive politics in Germany, as well as the lack of individual freedom. This analysis is based in the literary hermeneutics of Hans Gadamer, and the premises of the reader-response criticism of Hans Robert Jauss. The dramas Drums in the Night and Baal are examined taking into account the intertextuality with the drama Woyzeck and narrative Lenz of Büchner, with the help of reflections elaborated by Broich and Pfister, a method which allows to clarify the historic and textual relations of literary works. In this thesis we attempt to establish a direct intertextual relation between the dramas Woyzeck and Drums in the Night and also of Lenz and Baal, which had not been previously identified in literary research up to now.

Este trabalho analisa a recepção de Georg Büchner (1813-1837) por Bertolt Brecht (1898-1956) enfocando a sua fase criativa inicial. Especificamente analisa-se a abordagem da recepção do drama Woyzeck em Tambores na Noite e da narrativa Lenz, de Büchner, em Baal de Brecht. As duas obras de Büchner, como a maior parte de seus trabalhos, foram publicadas postumamente: Lenz, em 1837, e Woyzeck, em 1878. Esta última estreou em 1913. A obra do autor, quase desconhecida em sua época, encontrou ressonância no Realismo e no Naturalismo, mas o auge da recepção se deu na virada do século XIX para o XX, com a Modernidade e os expressionistas. A presente análise investiga a repercussão de Woyzeck e de Lenz como formas específicas da recepção de Büchner por Brecht. Os dois escritores são importantes por refletirem posições críticas quanto à política e quanto ao ideário de suas épocas, na Alemanha. Brecht usou ambas as obras de Büchner como inspiração para pôr em evidência a posição do indivíduo frente a uma época em decadência, que se caracteriza ademais pela política autoritária na Alemanha, bem como pela falta de liberdade individual. A análise baseia-se na pesquisa hermenêutica de Hans Gadamer e nas premissas acerca da estética da recepção de Hans Robert Jauss. Partindo da estética da recepção, os dramas Tambores na Noite e Baal são examinados quanto à sua intertextualidade com o drama Woyzeck e a narrativa Lenz de Büchner, com auxílio de reflexões elaboradas por Broich e Pfister, num método que permite analisar as relações históricas e textuais entre obras literárias. Neste trabalho, procuramos estabelecer uma relação intertextual direta entre Woyzeck e Tambores na Noite e também entre Lenz e Baal, algo negligenciado na pesquisa literária até o presente momento. / This work analyzes the reception of Georg Büchner (1813-1837) by Bertolt Brecht (1898-1956), focusing Brechts initial creative phase. In particular, the reception of the drama Woyzeck in Drums in the Night and of the novel Lenz, from Büchner, in Baal, from Brecht, is analyzed. Both works of Büchner, as is also the case for the majority of his remaining texts, were published posthumously: Lenz, in 1837, and Woyzeck, in 1878; the drama had its premiere only in November 1913. His works, close to unknown at his time, obtained some resonance in realism and in naturalism but the peak of the reception of his works occurred only in the beginning of the XXth century, with modernism and the expressionists. The present analysis investigates the impact of Woyzeck and Lenz and the specific form of Brechts reception of Büchner. Both these authors are important since they reflect critical positions within the political and ideological scenarios of their times, in Germany. Brecht used both works from Büchner as inspiration to put in evidence the position of the individual in a time of decadence, which, moreover was characterized by an authoritarian and repressive politics in Germany, as well as the lack of individual freedom. This analysis is based in the literary hermeneutics of Hans Gadamer, and the premises of the reader-response criticism of Hans Robert Jauss. The dramas Drums in the Night and Baal are examined taking into account the intertextuality with the drama Woyzeck and narrative Lenz of Büchner, with the help of reflections elaborated by Broich and Pfister, a method which allows to clarify the historic and textual relations of literary works. In this thesis we attempt to establish a direct intertextual relation between the dramas Woyzeck and Drums in the Night and also of Lenz and Baal, which had not been previously identified in literary research up to now.

O objetivo principal desta dissertação é o de recuperar a dimensão atlântica da história social das musicalidades afro-brasileiras criadas por africanos escravizados e seus descendentes durante o último século de escravismo e ao longo das primeiras décadas do período pós-abolição. O foco recai, sobretudo, no entendimento dos movimentos de transposição histórica dos tambores de fricção, de determinadas áreas do continente africano para as Américas, sua importância na formação das comunidades e culturas musicais afro-brasileiras, especialmente naquelas relacionadas ao samba urbano carioca, bem como nas transformações que o processo de diáspora imprimiu na organologia e na performance realizada por meio destes tambores de fricção. Este estudo, como também o inventário realizado dos instrumentos musicais que compunham as paisagens musicais do Brasil e de determinadas sociedades da África Central, sustenta-se sobre fontes históricas variadas, desde representações iconográficas contidas em crônicas, relatos de viagem e etnografias de viajantes e estudiosos que percorreram as diversas sociedades do período, análise de exemplares de instrumentos africanos pertencentes a coleções museológicas, até a escuta e análise de diversos fonogramas disponibilizados por meios eletrônicos. / The main purpose of this work is to recover the Atlantic dimension of the social history of African - Brazilian musicality created by enslaved Africans and their descendants during the last century of slavery and throughout the first decades of the post-Abolition period. The focus is mainly on understanding the historical movements of transposition of the friction drums from certain areas of Africa to the Americas, its importance in the formation of African - Brazilian communities and musical cultures, especially those related to samba, as well as the transformations that the diaspora process printed on the instrument performance, and its organology. This research, and the inventory of musical instruments that composed the musical landscapes of Brazil and certain societies of Central Africa, is founded on various historical sources, from the iconographic representations contained in chronicles, travel accounts and ethnographies of travelers and scholars who visited the various societies of the period, and images of museum collections of African instruments, to phonograms made available by electronic means.

Qualquer experiência humana pode ser sacralizada, continuando na sua superfície profana. O caráter sagrado lhe vem da atribuição do mistério que oculta. Este mistério pode ser de beleza ou de feiúra, de bondade ou de maldade, de segurança ou de pecado, de anjo ou de demônio, no templo ou na rua. O sagrado opera uma transformação nas coisas do mundo tornando uma realidade inteiramente diferente das realidades naturais. O presente trabalho se propõe analisar numa perspectiva antropológica a hierofonia construída e reelaborada na Noite dos Tambores Silenciosos, numa tentativa de compreender o desenvolver deste processo. / Any human experience can become sacred and even go continuing going externally continue in its profane expression. This sacred character comes out to it human experience from the mystery touch that it the above mentioned human experience hides within itself. This mystery can enclose beauty or ugliness, goodness or wickedness, safety or sin, angles or devils, temples or street. The sacred one produces, accomplishes a certain transformation in the worldly things, turning them into a reality wholly different from an analyzing, departing from an anthropological perspective, the hidden hierophany, contacted and reworked out from Noite dos Tambores Silenciosos i. e: Night of the Silent Drums in great attempt of understanding and developing this process.

O objetivo principal desta dissertação é o de recuperar a dimensão atlântica da história social das musicalidades afro-brasileiras criadas por africanos escravizados e seus descendentes durante o último século de escravismo e ao longo das primeiras décadas do período pós-abolição. O foco recai, sobretudo, no entendimento dos movimentos de transposição histórica dos tambores de fricção, de determinadas áreas do continente africano para as Américas, sua importância na formação das comunidades e culturas musicais afro-brasileiras, especialmente naquelas relacionadas ao samba urbano carioca, bem como nas transformações que o processo de diáspora imprimiu na organologia e na performance realizada por meio destes tambores de fricção. Este estudo, como também o inventário realizado dos instrumentos musicais que compunham as paisagens musicais do Brasil e de determinadas sociedades da África Central, sustenta-se sobre fontes históricas variadas, desde representações iconográficas contidas em crônicas, relatos de viagem e etnografias de viajantes e estudiosos que percorreram as diversas sociedades do período, análise de exemplares de instrumentos africanos pertencentes a coleções museológicas, até a escuta e análise de diversos fonogramas disponibilizados por meios eletrônicos. / The main purpose of this work is to recover the Atlantic dimension of the social history of African - Brazilian musicality created by enslaved Africans and their descendants during the last century of slavery and throughout the first decades of the post-Abolition period. The focus is mainly on understanding the historical movements of transposition of the friction drums from certain areas of Africa to the Americas, its importance in the formation of African - Brazilian communities and musical cultures, especially those related to samba, as well as the transformations that the diaspora process printed on the instrument performance, and its organology. This research, and the inventory of musical instruments that composed the musical landscapes of Brazil and certain societies of Central Africa, is founded on various historical sources, from the iconographic representations contained in chronicles, travel accounts and ethnographies of travelers and scholars who visited the various societies of the period, and images of museum collections of African instruments, to phonograms made available by electronic means.

Made available in DSpace on 2017-06-01T18:12:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_luiz_justino.pdf: 4505153 bytes, checksum: 5c3882868aa930200db283626a7e1a58 (MD5) Previous issue date: 2009-11-04 / Any human experience can become sacred and even go continuing going externally continue in its profane expression. This sacred character comes out to it human experience from the mystery touch that it the above mentioned human experience hides within itself. This mystery can enclose beauty or ugliness, goodness or wickedness, safety or sin, angles or devils, temples or street. The sacred one produces, accomplishes a certain transformation in the worldly things, turning them into a reality wholly different from an analyzing, departing from an anthropological perspective, the hidden hierophany, contacted and reworked out from Noite dos Tambores Silenciosos i. e: Night of the Silent Drums in great attempt of understanding and developing this process. / Qualquer experiência humana pode ser sacralizada, continuando na sua superfície profana . O caráter sagrado lhe vem da atribuição do mistério que oculta. Este mistério pode ser de beleza ou de feiúra, de bondade ou de maldade, de segurança ou de pecado, de anjo ou de demônio, no templo ou na rua. O sagrado opera uma transformação nas coisas do mundo tornando uma realidade inteiramente diferente das realidades naturais. O presente trabalho se propõe analisar numa perspectiva antropológica a hierofonia construída e reelaborada na Noite dos Tambores Silenciosos, numa tentativa de compreender o desenvolver deste processo.