Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa tem como objetivo geral compreender a constituição - o como se dá ou se organiza - do ensino/aprendizagem musical a partir das relações sociais que ocorrem no espaço da banda Corporação Musical Nossa Senhora do Carmo, da cidade de Arcos-MG. Para isso foi usado o recorte temporal de 1985 até 2014. Como objetivos específicos, tem-se: entender as relações sociais e de que forma elas subsidiam o processo de ensino/aprendizagem de música; discutir as relações de ensino/aprendizagem musical, que são constituídas na Banda a partir do processo de sociabilidade; analisar a convivência no espaço da Banda e entender de que forma os laços estabelecidos entre os componentes estão presentes no processo de formação de músicos; e identificar como se constituem as sociabilidades formadas a partir dos processos de ensino/aprendizagem musical nesse espaço. É uma pesquisa qualitativa (DENZIN; LINCOLN, 2006; HESSEBIBER; 2006), que utiliza como método a História Oral (LEAVY, 2011; MEIHY, 2000) e como procedimentos de coleta de dados fontes orais (entrevistas), escritas (artigos de jornais) e iconográficas (fotografias). Tem como fundamentos teóricos a educação musical enquanto prática social (GONÇALVES, 2007; SOUZA, 2004), que não existe por si mesma e depende de pessoas e grupos, os quais produzem ensinam/aprendem música e estão juntos por vários interesses, constituindo formas de sociabilidades pedagógico-musicais (RIEDEL, 1964; GURVITCH, 1941) como principal explicação para quererem estar juntos e se sujeitarem a aprender/ensinar música, seja pela integração e/ou pela participação em um grupo. Concluiu-se que na Banda as relações sociais estabelecidas se estendem para fora do espaço da Banda e fazem com que pessoas queiram aprender música, às vezes nem sempre pela música, mas por quererem estar juntas. Estes momentos de ensino/aprendizagem que formam músicos profissionais e pessoas que têm interesse em aprender música, tocar um instrumento musical, estão imersos em vários tipos de relações pedagógico-musicais. / This research aims to understand the constitution of the teaching-learning process in music from the social relationships that occur within the brass band, namely Corporação Musical Nossa Senhora do Carmo, from the city of Arcos, MG, during the period of 1985 to 2014. This study intends to understand the social relations and the ways in which they subsidize the teaching-learning process in music; discuss the relations around the teaching /learning process of music which are constituted within the band in terms of sociability; analyze the coexistence within the band and understand how the links established between the members are present in the training of musicians and identify how sociability is constituted through the process of teaching and learning music in that context. It is a qualitative research (DENZIN; LINCOLN, 2006; HESSE-BIBER, 2006) that uses the methodology of Oral History (LEAVY, 2011; MEIHY, 2000) and the collection of data by means of oral sources (interviews), in the written form (newspapers articles), and those which are iconographic (photographs). The theoretical foundations are based upon music education as a social practice (GONÇALVES, 2007; SOUZA, 2004) which does not exist by itself and depends on people and groups that produce, teach and learn music and who mingle for various reasons, constituting forms of sociability in music education (RIEDEL, 1964; GURVITCH, 1941) as the main reason to get together and/or form a band. As a conclusion, the social relations go beyond the scope of the band and make people want to learn music, not necessarily because of the music itself, but due to the sociability that it involves. the teaching-learning impetus of professional musicians, as well as people who are interested in learning music and who wish to play a musical instrument leads such people to be immersed in various pedagogical and musical relationships. / Dissertação (Mestrado)

[pt] Trabalho, Educação, Música e Arte: o ensino de música nas escolas públicas do Estado da Guanabara (1960 a 1975) investigou as práticas musicais realizadas nas escolas públicas de grau médio do Estado da Guanabara, buscando entender as resistências imbricadas no processo reformatório da educação nacional e estadual, bem como as representações de música e de ensino implícitas nos discursos oficiais e não-oficiais. Trabalho, Educação, Música e Arte correspondiam aos princípios norteadores do Serviço de Educação Musical da Guanabara e como tal compunham a sigla TEMA, nome dado também à revista publicada entre 1969 e 1974 que expunha atividades musicais realizadas nas instituições de ensino do Estado e publicava textos formativos para os professores. Tais princípios congregavam aspectos das discussões reformistas de grupos relacionados ao governo da época, especialmente a preponderância do trabalho no desenvolvimento de um projeto de educação, que marcou especialmente a Lei nº 5.692/71. Nos anos 1930 a 1950, o Rio de Janeiro foi o epicentro do canto orfeônico, projeto de educação musical dirigido por Heitor Villa-Lobos. Nesse período, o canto orfeônico foi disciplina obrigatória nas escolas, mas com as reformas educacionais propostas pela LDBEN nº 4.024/61 e posteriormente pela Lei nº 5.692/71, o status do ensino de música mudou, transformando-se inicialmente em prática educativa opcional e depois em conteúdo da disciplina educação artística. O recorte temporal da pesquisa abrange um período de implantação de uma Ditadura Militar, fato que marcou profundamente a sociedade brasileira em todas as suas esferas, inclusive a educacional e a cultural. A delimitação entre 1960 e 1975 ocorre em função da existência do Estado Guanabara. A pesquisa realizada foi de natureza bibliográfica e documental, com a catalogação de fontes na Biblioteca Nacional, no Centro de Memória da Educação Básica do Instituto Superior de Educação do Rio de Janeiro, no Arquivo do Conservatório Nacional de Canto Orfeônico e outros. O referencial teórico-metodológico se apoia em três pilares: a história das disciplinas escolares e da cultura escolar (Chervel, 1990; Julia, 2001; Viñao Frago, 2002; 2008; Goodson, 1997); o processo de apropriação das legislações, com todas as estratégias e táticas percebidas nos documentos e relatos à luz da teoria do cotidiano (Certeau, 2009); e o impacto das reformas educacionais propostas pelo poder público na sociedade e na escola (Tyack; Cuban, 1995). Por meio do referencial da história oral, obtiveram-se dados a partir do depoimento de dois professores que viveram o período em questão. Os resultados demonstram que houve resistência por parte do corpo docente de canto orfeônico às reformas empreendidas pelo governo. Apesar dessas mudanças de ordem legislativa, a música continuou sendo realizada nas escolas públicas do Estado da Guanabara, tanto com práticas reminiscentes do canto orfeônico quanto com novas metodologias pautadas nos movimentos pró-criatividade (Fuks, 1991), tendências conflitantes que marcaram o ensino de música nos anos 1960. Espera-se, com esta tese, contribuir com a área da história da educação e especialmente da história da educação musical, iluminando aspectos que auxiliem as reflexões sobre sua atual inserção no cenário educacional brasileiro. / [en] Trabalho, Educação, Música e Arte: the teaching of music in public schools in Guanabara State (1960-1975) investigated the musical practices performed in Guanabara State s middle e high schools, seeking to understand the resistance imbricated in the reformatory process of national and state education, as well as the representations of music and teaching implicit in official and unofficial discourses. Trabalho, Educação, Música e Arte corresponded to the guiding principles of the Service of Music Education of Guanabara and as such comprised the abbreviation TEMA, a name also given to the magazine published between 1969 and 1974 that exhibited musical activities carried out in state educational institutions and published texts for teachers. These principles brought together aspects of the reformist discussions of groups related to the government of the time, especially the preponderance of work in the development of an education project, which especially marked the Law 5.692/71. In the years 1930 to 1950, Rio de Janeiro was the epicenter of canto orfeônico, music education project directed by Heitor Villa-Lobos. During this period, canto orfeônico was compulsory in schools, but with the educational reforms proposed by LDBEN 4.024/61 and later by Law 5.692/71, the status of music teaching changed, initially becoming an optional educational practice and then in content of the discipline of educação artística. The temporal cut of the research covers a period of implantation of a Military Dictatorship, a fact that profoundly marked the Brazilian society in all its spheres, including the educational and the cultural ones. The delimitation between 1960 and 1975 occurs due to the existence of the Guanabara State. The research was bibliographical and documentary, with the cataloging of sources in the Biblioteca Nacional, in Centro de Memória da Educação Básica of Instituto Superior de Educação do Rio de Janeiro, in the Archive of Conservatório Nacional de Canto Orfeônico and others. The theoretical-methodological framework relies on three pillars: the history of school subjects and school culture (Chervel, 1990; Julia, 2001; Viñao Frago, 2002, 2008; Goodson, 1997); the process of appropriation of legislation, with all the strategies and tactics perceived in the documents and reports in the light of everyday theory (Certeau, 2009); and the impact of educational reforms proposed by public power in society and in school (Tyack; Cuban, 1995). Through the reference of oral history, we obtained data from the testimony of two teachers who lived the period under consideration. The results show that there was resistance by the faculty of canto orfeônico to the reforms undertaken by the government. Despite these legislative changes, music continued to be performed in public schools in Guanabara State, both with practices reminiscent of canto orfeônico and with new methodologies based on the pro-creativity movements (Fuks, 1991), conflicting tendencies that marked the teaching of music in the 60 s. With this thesis, it is hoped to contribute to the area of the history of education and especially the history of music education, illuminating aspects that help the reflections on its current insertion in the Brazilian educational scene.