Esta pesquisa investiga a relação entre ornamentação e estilo na música alemã da primeira metade do século XVIII. Através da análise da ornamentação dos primeiros movimentos das seis Sonate Metodiche, publicadas em 1728 pelo compositor Georg Philipp Telemann, e de tratados da época, este trabalho busca compreender de que maneira os gostos nacionais influenciaram a prática improvisatória da música do período. Visando expandir a discussão sobre o movimento de performance historicamente informada, aborda-se a problemática da notação musical barroca buscando compreender os papéis dos compositores e dos intérpretes e a possível influência destes no resultado sonoro desta música. Por meio de um estudo musicológico, evidencia-se a importância da retórica na performance musical do período como guia na elaboração e execução ornamental. Apresentam-se características e tipos de ornamentos usados nos dois principais estilos nacionais do barroco - o italiano e o francês - para revelar a influência destes na ornamentação ao gosto alemão (vermischter Geschmack). As análises das ornamentações elaboradas por Telemann nas seis Sonate Metodiche de 1728, revelaram uma ornamentação com características galantes, o que parece indicar que a prática musical de ornamentação tenha sido crucial para a consolidação deste estilo. / This research investigates the relationship between ornamentation and style in German music of the first half of the eighteenth century. Through the analysis of the first movements of the six 1728 Sonate Metodiche from Georg Philipp Telemann, this work seeks to understand how national tastes influenced the improvisatory practice in the music of that period. In order to expand the discussion on the historical informed performance movement, the problematic of baroque musical notation is examined via the perspective that acknowledges possible influences derived from the functions of composers and interpreters. Using a musicological approach, the importance of rhetoric for the performance of ancient music is revealed as an essential guide for the elaboration and execution of ornaments. By presenting the qualities and types of ornaments used in the two major national styles of the Baroque - Italian and French - possible influences on the characteristics of German ornamentations (vermischter Geschmack) are shown. Through an analysis of the embellishments made by Telemann in his six 1728 Sonate Metodiche, an ornamentation with very strong gallant traits is exposed, which seems to indicate that the practice of musical ornamentation had a crucial role in the consolidation of the gallant style.

Esta pesquisa investiga a relação entre ornamentação e estilo na música alemã da primeira metade do século XVIII. Através da análise da ornamentação dos primeiros movimentos das seis Sonate Metodiche, publicadas em 1728 pelo compositor Georg Philipp Telemann, e de tratados da época, este trabalho busca compreender de que maneira os gostos nacionais influenciaram a prática improvisatória da música do período. Visando expandir a discussão sobre o movimento de performance historicamente informada, aborda-se a problemática da notação musical barroca buscando compreender os papéis dos compositores e dos intérpretes e a possível influência destes no resultado sonoro desta música. Por meio de um estudo musicológico, evidencia-se a importância da retórica na performance musical do período como guia na elaboração e execução ornamental. Apresentam-se características e tipos de ornamentos usados nos dois principais estilos nacionais do barroco - o italiano e o francês - para revelar a influência destes na ornamentação ao gosto alemão (vermischter Geschmack). As análises das ornamentações elaboradas por Telemann nas seis Sonate Metodiche de 1728, revelaram uma ornamentação com características galantes, o que parece indicar que a prática musical de ornamentação tenha sido crucial para a consolidação deste estilo. / This research investigates the relationship between ornamentation and style in German music of the first half of the eighteenth century. Through the analysis of the first movements of the six 1728 Sonate Metodiche from Georg Philipp Telemann, this work seeks to understand how national tastes influenced the improvisatory practice in the music of that period. In order to expand the discussion on the historical informed performance movement, the problematic of baroque musical notation is examined via the perspective that acknowledges possible influences derived from the functions of composers and interpreters. Using a musicological approach, the importance of rhetoric for the performance of ancient music is revealed as an essential guide for the elaboration and execution of ornaments. By presenting the qualities and types of ornaments used in the two major national styles of the Baroque - Italian and French - possible influences on the characteristics of German ornamentations (vermischter Geschmack) are shown. Through an analysis of the embellishments made by Telemann in his six 1728 Sonate Metodiche, an ornamentation with very strong gallant traits is exposed, which seems to indicate that the practice of musical ornamentation had a crucial role in the consolidation of the gallant style.

A presente pesquisa se concentra na recuperação da acepção setecentista dos conceitos de estilo e de gosto na música. Com base em fontes originais do séc. XVIII, mostra como a idéia de gosto veio a se associar à de estilo no decorrer do século XVIII, passando a constituir a base de termos como gostos reunidos e estilo galante, comumente relacionados à música de Georg Philipp Telemann (1681-1767). Este estudo aborda os estilos e gostos adotados por Telemann a partir de uma perspectiva histórica e, para tanto, utiliza as retóricas clássicas, nas quais se apoiaram os autores setecentistas; os tratados sobre gosto dos séc. XVII e XVIII; as poéticas musicais setecentistas; e as autobiografias de Telemann (de 1718 e 1740). Deste modo, propomos o estudo de ambos os conceitos não apenas a partir de sua perspectiva técnica ou nacional, mas recuperando sua função dentro do contexto da elocutio retórica, envolvendo a idéia de decoro. Nas fontes setecentistas, o uso destes termos se relaciona com os sistemas de adequação entre as diferentes maneiras de escrita em relação à ocasião e ao gosto nacional, ambos regulados pelo decoro. Desta forma, estes conceitos constituem aspectos de uma concepção musical única, que pode ser melhor compreendida a partir da perspectiva dupla do gosto e do estilo. No séc. XVIII, o gosto regulava as maneiras de compor, formando estilos próprios de um determinado grupo, país, ou auctoritas. Os dois principais parâmetros de gosto normativos do período são a música francesa e a italiana. Deste modo, a partir da imitação e do estudo dos modelos estrangeiros formou-se a prática denominada gostos reunidos - mencionada nos escritos setecentistas alemães como gemischten Goût, vermischter Geschmack e Gosto Alemão. Deste processo de imitação, onde tomar algo como modelo não se refere a uma cópia do discurso, mas sim à aprendizagem e exercitação de como tratar tecnicamente um material de origens diversas a fim de gerar algo novo, surge um novo gênero, denominado por Telemann e seus contemporâneos como Concert en Ouverture, ou Concertouverture. / This research is focused on recovering the seventeenth-century sense of the concepts style and taste in music. Based on original works from the eighteenth century, presents the process of association between the ideas of taste and style during the eighteenth century, becoming the basis of terms as mixed tastes and gallant style, often used on descriptions of Georg Philipp Telemann (1681-1767) music. This study analyses the styles and tastes used by Telemann from a historical approach, using the classical rethoric in which the seventeenth-century authors based their writings; treatises about taste from the seventeenth and eighteenth century period; musical poetics from the seventeenth century and Telemann´s autobiographies (from 1718 an 1740). This work proposed the study of both concepts not only from the technical or national perspectives, but recovering its place on the rhetoric context of elocutio tied to the notion of decorum. The use of the previous terms in the works from the seventeenth century relates them to the suitability between different ways of composition for each circumstance and national taste, both ruled by decorum. Hence, these concepts are part of an unique musical notion, that can be better understood from the parallel perspectives of taste and style. In eighteenth century, taste ruled composition forms, generating peculiar styles from certain groups, countries and auctoritas. The two main normative parameters of taste in the period were French and Italian music. Thus, from the study and imitation of foreign styles, the practice known as mixed tastes was shaped - it was mentioned in the seventeenth-century German writings as gemischten Goût, vermischter Geschmack and German taste. From this imitation process, where following something as example was not understood as copying the content, but learning and practising the process of working on materials from various sources with the purpose of building something new, a new genre arises. It\'s called by Telemann and his contemporaries Concert en Ouverture, or Concertouverture.

Concentramo-nos neste trabalho sobre o processo transcritivo da Suíte in A minor para flauto concertato, do compositor G. Ph. Telemann, com o duplo objetivo de possibilitar a ampliação do repertório solista do trombone moderno com a transcrição de uma obra barroca, e também de apresentar a transcrição de uma obra que seja possível de execução, tanto por profissionais como não profissionais. Deve-se salientar que no período barroco, o sacabuxa, antecessor do trombone moderno, embora muito utilizado, não possuía função solística e, portanto, a literatura para o trombone não conta com obras originais para o instrumento como solista durante o período barroco. No primeiro capítulo, consta uma breve historiografia sobre o sacabuxa, suas terminologias, bem como as discussões em torno da afinação em Lá ou Sib, seu registro e repertório. O segundo capítulo discorre, de forma sucinta, sobre o compositor G. Ph. Telemann, sua biografia e produção musical, a forma Suíte e a Suíte in A minor com suas danças e características. No terceiro capítulo, buscou-se considerar sobre a ornamentação barroca, a fim de se descreverem as práticas correntes no período barroco e seu respectivo emprego ao trombone moderno. No quarto e último capítulo, foram analisados o processo de transcrição e o passo a passo da construção da performance, utilizando métodos da técnica do instrumento. Pretendemos poder acrescentar a presente transcrição à literatura do trombone na área de transcrições barrocas para o instrumento. / The transcriptional process of the Suite in A minor for flauto concertato by the composer G. Ph. Telemann, has in this paper, the dual objective of enabling both the expansion of the repertoire of the modern trombone soloist with the transcription of a Baroque work, and to present a transcription of a Baroque piece that can be played both by professionals and non-professionals. We emphasize that in the Baroque period, the sackbut, predecessor of the modern trombone, although widely used, had no soloist function, and therefore the literature for the trombone does not have original works for the instrument as a soloist during the Baroque period. This paper is divided into four chapters: the first contained a brief historiography about the sackbut, its terminology, as well as discussions around the pitch in A or Bb, register and repertoire. In the second chapter we discus briefly about the composer G. Ph. Telemann, his biography and music production, the Suite form and Suite in A minor with their dances and structures. In the third chapter, we seek to discuss the Baroque ornamentation to describe the current practices in the Baroque period and its performance by a modern trombone. In the fourth and final chapter, we analyzed the transcriptions process and the step by step construction of the performance, the methods using the technique of the instrument. It is our intention to be able to add this transcription for trombone into the Baroque repertoire for the instrument.

Concentramo-nos neste trabalho sobre o processo transcritivo da Suíte in A minor para flauto concertato, do compositor G. Ph. Telemann, com o duplo objetivo de possibilitar a ampliação do repertório solista do trombone moderno com a transcrição de uma obra barroca, e também de apresentar a transcrição de uma obra que seja possível de execução, tanto por profissionais como não profissionais. Deve-se salientar que no período barroco, o sacabuxa, antecessor do trombone moderno, embora muito utilizado, não possuía função solística e, portanto, a literatura para o trombone não conta com obras originais para o instrumento como solista durante o período barroco. No primeiro capítulo, consta uma breve historiografia sobre o sacabuxa, suas terminologias, bem como as discussões em torno da afinação em Lá ou Sib, seu registro e repertório. O segundo capítulo discorre, de forma sucinta, sobre o compositor G. Ph. Telemann, sua biografia e produção musical, a forma Suíte e a Suíte in A minor com suas danças e características. No terceiro capítulo, buscou-se considerar sobre a ornamentação barroca, a fim de se descreverem as práticas correntes no período barroco e seu respectivo emprego ao trombone moderno. No quarto e último capítulo, foram analisados o processo de transcrição e o passo a passo da construção da performance, utilizando métodos da técnica do instrumento. Pretendemos poder acrescentar a presente transcrição à literatura do trombone na área de transcrições barrocas para o instrumento. / The transcriptional process of the Suite in A minor for flauto concertato by the composer G. Ph. Telemann, has in this paper, the dual objective of enabling both the expansion of the repertoire of the modern trombone soloist with the transcription of a Baroque work, and to present a transcription of a Baroque piece that can be played both by professionals and non-professionals. We emphasize that in the Baroque period, the sackbut, predecessor of the modern trombone, although widely used, had no soloist function, and therefore the literature for the trombone does not have original works for the instrument as a soloist during the Baroque period. This paper is divided into four chapters: the first contained a brief historiography about the sackbut, its terminology, as well as discussions around the pitch in A or Bb, register and repertoire. In the second chapter we discus briefly about the composer G. Ph. Telemann, his biography and music production, the Suite form and Suite in A minor with their dances and structures. In the third chapter, we seek to discuss the Baroque ornamentation to describe the current practices in the Baroque period and its performance by a modern trombone. In the fourth and final chapter, we analyzed the transcriptions process and the step by step construction of the performance, the methods using the technique of the instrument. It is our intention to be able to add this transcription for trombone into the Baroque repertoire for the instrument.

A presente pesquisa se concentra na recuperação da acepção setecentista dos conceitos de estilo e de gosto na música. Com base em fontes originais do séc. XVIII, mostra como a idéia de gosto veio a se associar à de estilo no decorrer do século XVIII, passando a constituir a base de termos como gostos reunidos e estilo galante, comumente relacionados à música de Georg Philipp Telemann (1681-1767). Este estudo aborda os estilos e gostos adotados por Telemann a partir de uma perspectiva histórica e, para tanto, utiliza as retóricas clássicas, nas quais se apoiaram os autores setecentistas; os tratados sobre gosto dos séc. XVII e XVIII; as poéticas musicais setecentistas; e as autobiografias de Telemann (de 1718 e 1740). Deste modo, propomos o estudo de ambos os conceitos não apenas a partir de sua perspectiva técnica ou nacional, mas recuperando sua função dentro do contexto da elocutio retórica, envolvendo a idéia de decoro. Nas fontes setecentistas, o uso destes termos se relaciona com os sistemas de adequação entre as diferentes maneiras de escrita em relação à ocasião e ao gosto nacional, ambos regulados pelo decoro. Desta forma, estes conceitos constituem aspectos de uma concepção musical única, que pode ser melhor compreendida a partir da perspectiva dupla do gosto e do estilo. No séc. XVIII, o gosto regulava as maneiras de compor, formando estilos próprios de um determinado grupo, país, ou auctoritas. Os dois principais parâmetros de gosto normativos do período são a música francesa e a italiana. Deste modo, a partir da imitação e do estudo dos modelos estrangeiros formou-se a prática denominada gostos reunidos - mencionada nos escritos setecentistas alemães como gemischten Goût, vermischter Geschmack e Gosto Alemão. Deste processo de imitação, onde tomar algo como modelo não se refere a uma cópia do discurso, mas sim à aprendizagem e exercitação de como tratar tecnicamente um material de origens diversas a fim de gerar algo novo, surge um novo gênero, denominado por Telemann e seus contemporâneos como Concert en Ouverture, ou Concertouverture. / This research is focused on recovering the seventeenth-century sense of the concepts style and taste in music. Based on original works from the eighteenth century, presents the process of association between the ideas of taste and style during the eighteenth century, becoming the basis of terms as mixed tastes and gallant style, often used on descriptions of Georg Philipp Telemann (1681-1767) music. This study analyses the styles and tastes used by Telemann from a historical approach, using the classical rethoric in which the seventeenth-century authors based their writings; treatises about taste from the seventeenth and eighteenth century period; musical poetics from the seventeenth century and Telemann´s autobiographies (from 1718 an 1740). This work proposed the study of both concepts not only from the technical or national perspectives, but recovering its place on the rhetoric context of elocutio tied to the notion of decorum. The use of the previous terms in the works from the seventeenth century relates them to the suitability between different ways of composition for each circumstance and national taste, both ruled by decorum. Hence, these concepts are part of an unique musical notion, that can be better understood from the parallel perspectives of taste and style. In eighteenth century, taste ruled composition forms, generating peculiar styles from certain groups, countries and auctoritas. The two main normative parameters of taste in the period were French and Italian music. Thus, from the study and imitation of foreign styles, the practice known as mixed tastes was shaped - it was mentioned in the seventeenth-century German writings as gemischten Goût, vermischter Geschmack and German taste. From this imitation process, where following something as example was not understood as copying the content, but learning and practising the process of working on materials from various sources with the purpose of building something new, a new genre arises. It\'s called by Telemann and his contemporaries Concert en Ouverture, or Concertouverture.

The purpose of the treatise is to provide the first modern edition of one of Telemann's “Lutheran masses” and a discussion of the work in its historical, stylistic, and liturgical context. In his lifetime, Georg Philipp Telemann (1681-1767) was one of Germany’s, if not Europe’s, most famous and most prolific composers. Though many of Telemann’s works were published by him, many are today assumed lost or remain unknown. Presented here, for the first time, is a performing edition of one of Telemann’s missae breves based on the Lutheran chorale melody Christ lag in Todesbanden. This setting is one of five in a manuscript collection in the library of the Koninklijk Conservatorium Brussel (Royal Conservatory, Brussels). Chapter One presents a survey of Telemann’s life and career, church music, and historical reception, both in his day and to the present. Because this mass setting resulted from the reform movement of Martin Luther, Chapter Two addresses the role of the mass in the Lutheran liturgy. Included in this chapter is a discussion of some of the elements Luther retained from the Roman liturgy and some of those elements which he discarded or changed, namely those elements which relate to the use of music in the liturgy. Unlike his fellow reformers Jean Calvin and Ulrich Zwingli, Luther was a lover of music and gave a prominent position to music in his new liturgy. Chapter Three focuses on the importance of music in the Lutheran liturgy, especially the significance of the chorale. Chapter Four presents the chorale melody and the manner in which Telemann employed it in this mass setting. There is also a discussion of performance considerations and suggestions. The score of the edition is included as Appendix A. / text

Thesis (D.M.A.)--University of Illinois at Urbana-Champaign, 2007. / Source: Dissertation Abstracts International, Volume: 68-07, Section: A, page: 2722. Adviser: John Walter Hill. Includes bibliographical references (leaves 187-193) Available on microfilm from Pro Quest Information and Learning.

Thesis (D.M.A.)--Ohio State University, 2007. / Title from first page of PDF file. Includes bibliographical references (p. 126-129).

Orientadores: Helena Jank, Dorotea Kerr / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-20T21:04:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Holler_MarcosTadeu_M.pdf: 4958477 bytes, checksum: 3076180d8d6ccb6a32b8b2633c3ac9c3 (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes