Partindo de um percurso pela cidade de São Paulo, a pesquisa identifica o ornamento de arquitetura. Tem o propósito de aprofundar a discussão a respeito da permanência do ornamento enquanto um dos elementos constitutivos da arquitetura e de contribuir para o aprofundamento e a ampliação das abordagens para a sua investigação. Através da discussão desenvolvida a partir de articulações de uma seleção de conceitos propostos, a pesquisa busca identificar como acontece o comparecimento do ornamento de arquitetura em diferentes circunstâncias de espaços e culturas. Assume como premissa que o significado associado ao objeto ornamental ultrapassa o âmbito da estética e impõe o conhecimento de outras abordagens, em articulação. Após o percurso pela cidade, outros percursos, agora conceituais, são desenvolvidos, no quais o objeto ornamental comparece de modos diferentes na história, no tempo, na sociedade e nos projetos de arquitetura. Este percurso não tem um ponto de chegada: visa a trazer elementos para subsidiar novas pesquisas. / Starting from a journey through the city of São Paulo, the research identifies the architectural ornament. It aims at deepening the ongoing academic debate on the continuance of ornament as a constituent element of architecture and at helping intensify and broaden the approaches to its examination. Throughout the discussion, held out of the articulation of selected propounded concepts, the research tries to identify manners of presentation of the architectural ornament under different circumstances in space and culture. It is assumed that the meaning associated to the ornamental object exceeds the sole scope of aesthetics, and it demands knowledge from other subject areas in an articulated way. After that city journey, other ones - this time conceptual journeys - are taken, in which the ornamental object arises differently in history, time, society and the architectural designing. This path leads to no point of arrival: this inquiry intends to supply additional supportive elements for further research.

Partindo de um percurso pela cidade de São Paulo, a pesquisa identifica o ornamento de arquitetura. Tem o propósito de aprofundar a discussão a respeito da permanência do ornamento enquanto um dos elementos constitutivos da arquitetura e de contribuir para o aprofundamento e a ampliação das abordagens para a sua investigação. Através da discussão desenvolvida a partir de articulações de uma seleção de conceitos propostos, a pesquisa busca identificar como acontece o comparecimento do ornamento de arquitetura em diferentes circunstâncias de espaços e culturas. Assume como premissa que o significado associado ao objeto ornamental ultrapassa o âmbito da estética e impõe o conhecimento de outras abordagens, em articulação. Após o percurso pela cidade, outros percursos, agora conceituais, são desenvolvidos, no quais o objeto ornamental comparece de modos diferentes na história, no tempo, na sociedade e nos projetos de arquitetura. Este percurso não tem um ponto de chegada: visa a trazer elementos para subsidiar novas pesquisas. / Starting from a journey through the city of São Paulo, the research identifies the architectural ornament. It aims at deepening the ongoing academic debate on the continuance of ornament as a constituent element of architecture and at helping intensify and broaden the approaches to its examination. Throughout the discussion, held out of the articulation of selected propounded concepts, the research tries to identify manners of presentation of the architectural ornament under different circumstances in space and culture. It is assumed that the meaning associated to the ornamental object exceeds the sole scope of aesthetics, and it demands knowledge from other subject areas in an articulated way. After that city journey, other ones - this time conceptual journeys - are taken, in which the ornamental object arises differently in history, time, society and the architectural designing. This path leads to no point of arrival: this inquiry intends to supply additional supportive elements for further research.

Na Antiguidade Clássica oferendas efêmeras constituídas por guirlandas e festões de flores e frutos foram depositadas em frisos nas antigas construções dando origem aos relevos e esculturas ornamentais que, executados em pedra, foram aplicados sobre os frontispícios dos templos. Esse rico repertório ornamental foi reeditado na Renascença e, na Contra-Reforma, se tornaria representativo de uma estética oficializada pelo Concílio de Trento, dirigida à constituição da igreja enquanto expressão terrena da casa de Deus. No universo laico, a estética estaria subordinada ao poder real, configurando no espaço cortesão uma arte palaciana. No mundo ibérico esses motivos ornamentais seriam transpostos para a madeira, passando a recobrir as superfícies internas dos templos religiosos, também chamados de igrejas cintilantes de ouro, repertório este que chegou ao Brasil pelas mãos de mestres entalhadores, religiosos ou leigos provenientes do Reino. Nos templos construídos em São Paulo, entre os séculos XVII e XVIII, encontram-se exemplares de talha representativa das ocorrências estilísticas que se sucederiam no mesmo período na Europa, assumindo em alguns casos, particularidades regionais. O presente estudo parte dos tratados renascentistas, buscando identificar entre os conjuntos remanescentes do período colonial paulista, alguns dos elementos que teriam contribuído para a formação do repertório ornamental tridentino e palaciano que ocorreram primeiramente nos grandes centros europeus, geradores e difusores de estética, chegando a Portugal, e sendo editados na antiga Província de São Paulo de Piratininga, envolvendo aspectos que em muito ultrapassariam a materialidade dos suportes físicos. / In Classical Antiquity, ephemeral offers of wreaths and embroideries made of flowers and fruits were placed in the friezes of the ancient constructions, thus originating the ornamental engravings and sculptures that, worked in stone, were applied to the frontispiece of temples. This rich ornamental repertoire was reedited in the Renaissance and, in the Counter-Reformation, would become representative of a type of aesthetics made official by the Council of Trent with the intent of constituting the church as the earthly expression of the house of God. In the universe of laity, this aesthetic principle would be under royal power, configuring a palatial art in the court space. In the Iberian world, these ornamental motifs would be transferred to woodwork and cover the inner surfaces of the religious temples, which were also called shinny churches of gold. This repertoire arrived in Brazil through the hands of carving masters, both clergy and laymen coming from the Kingdom. In the temples built in São Paulo, between the seventeenth and the eighteenth centuries, we can find examples of this type of carving that represent the stylistic manifestation which occurred in Europe in the same period, but in some cases presenting regional particularities. This study begins with the Renaissance treaties, seeking to identify among the remaining sets of the colonial period in São Paulo some of the elements that would have contributed to the formation of the palatial and Tridentine ornamental repertoires that occurred firstly in the great European centers, which generated and spread aesthetic trends. These trends would reach Portugal and later the old Province of São Paulo de Piratininga in Brazil, where they found a new expression, involving aspects that greatly surpassed the simple materiality of physical supports.

Este trabalho buscou fazer recortes a partir de pesquisas bibliográficas em dados secundários históricos para elaborar uma linha cronológica da ornamentação, deste a pré-história até a década de 1990. Para atingir o objetivo especifico, foi necessário fazer recortes na história mundial, nas comunicações visuais, nas vestimentas e na ornamentação para que fosse possível elaborar as interfaces de todos os dados obtidos, saber como cada tópico influenciou no emprego de materiais, técnicas e também o uso dos ornamentos por parte de cada individuo. Os ornamentos caracterizam mundialmente os diferentes grupos e culturas e este é um relevante fator de estudo que pode ser muito abrangente em seus mais diversos aspectos. Sendo assim, sabe-se que a vestimenta, mais tarde vista como moda, estabelece uma relação entre pessoa e objeto; os indivíduos consomem a vestimenta pela necessidade da utilização da indumentária, podendo-se atribuir a ela uma diferenciação visual social. Paralelamente à vestimenta, há os ornamentos, detectados na vida do homem desde os primórdios, que atravessaram toda a história da humanidade até a sua chegada aos tempos atuais, na condição de serem requisitos tão necessários tanto quanto a própria vestimenta / The present article aimed to make cuts from library research in historical secondary data in order to elaborate a chronological line in ornamentation, since pre-history to the late 1990s. To achieve the specific purpose, it was necessary to make cuts in world history, in visual communications, clothing and adornment in order to make it possible to elaborate the interfaces of all obtained data, knowing how each topic influenced the use of materials, techniques and also use of ornaments by each individual. The ornaments worldwide characterize the different groups and cultures and this is a significant study factor that can be very broad in its various aspects. Thus, it is known that the garment later seen as fashionable, establishes a relationship between the person and the object; the individuals consume garment by the need for the use of clothing, and it may be attributed to it a social visual differentiation. In parallel to garment, there are the ornaments, detected in human life from the very beginning that have gone through the entire history of humanity until their arrival in the present times, in a condition to be requirements as necessary as the garment itself

Made available in DSpace on 2016-08-10T10:54:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANA RAQUEL PEREIRA DE SOUSA MARQUES.pdf: 3196162 bytes, checksum: 6a3e50c6264dc58df0cd67c8d07c5ae3 (MD5) Previous issue date: 2016-03-09 / The Brazilian floriculture has been a fertile ground for agribusiness. Still, Brazilian exports of flowers and ornamental plants still have values below that are generated internationally by major countries active in the sector. One reason of imports in Brazil are high, it is precisely the lack of trained personnel to work in the activity. Even with the growth in research, automation; there is still the need to use specialized hand labor mainly in the post-harvest treatment, since it is a delicate material nature. The international market of Floriculture is also characterized by the frequent release of new plants to meet the consumer interest in colors and different shapes. In this ornamental trade there is a great demand for foliage and complemented for the ornamental sector with cut flowers. The lack of new products in this line has been worldwide. The lack of new products in this line has been worldwide. Thus, the aim of this study was to evaluate the growth of Solenostemon scutellarioides species known as coleus, emphasizing its role as ornamental cut foliage. The work was divided into stages: 1) was first made the planting of 30 stakes 7cm in vessels with volume 500dm³ to obtain seedlings and development of a framework for notes visual assessment of the following experiments. 2) After growth, the cutting rods 30 are held, where 10 were placed in water at 10 Salicylic acid (10mM) and 10 in the refrigerator for observation for conservation and storage. 3) with the rods which remained in the vessel, it is regeneration by growth analysis: measurement of the diameter, number of leaves, leaf area, plant height. 4) was then done two tests compared to 10 rods in the refrigerator, and 5 in sealed plastic bag with a damp paper towel and plastic bag 5 with no paper towels. 5) to finish was made to light compared with 6 vessels each treatment: shade, partial shade and full sun. Data were released in Excel 2016, there was analysis of variance (ANOVA), Tukey 5% and Kruskal-Wallis. For number of sheets, height, diameter and leaf area results were significant according to the time; where growth occurred more rapidly during the early regeneration. As for the storage experiment and Conservation (item 2), there was a statistically significant difference, where the stems placed in water and cooling are statistically equal, but different from the rods in salicylic acid, and the note of this is smaller than the other. In the experiment with cooling (item 4) and experiment with light (item 5), it was not observed 5% statistical significance. It was therefore concluded that the Solenostemon scutellarioides species, has rapid regeneration with satisfactory development, being a species with good adaptation indoors and open, l and good conservation in water and can be used in landscaping and ornamental flower arrangements. / A floricultura brasileira tem se mostrado um campo fértil para o agronegócio nacional. Mesmo assim, as exportações brasileiras de flores e plantas ornamentais ainda possuem valores abaixo do que são gerados internacionalmente pelos principais países que atuam no setor. Um dos motivos das importações no Brasil serem alta, é justamente a falta de pessoal capacitado para trabalhar na atividade. Mesmo com o crescimento nas pesquisas, automatização; há ainda a necessidade do uso da mão-de-obra especializada principalmente no trato pós-colheita, já que se trata de um material de natureza tão delicada. O mercado internacional da Floricultura é também, caracterizado pelo frequente lançamento de novas plantas para satisfazer o interesse dos consumidores por cores e formatos diferenciados. Nesse comércio de ornamentais existe uma demanda muito grande por folhagens e complementos para atender o setor de ornamentação com flores cortadas. A carência de novos produtos nessa linha tem sido mundial. Sendo assim, o objetivo desse trabalho foi avaliar o crescimento da espécie Solenostemon scutellarioides conhecida como Coléus, enfatizando seu papel ornamental como folhagem de corte. O trabalho foi dividido em etapas: 1) primeiro foi feito o plantio de 30 estacas de 7 cm, em vasos com volume de 500dm³, para obtenção de mudas e elaboração de um quadro de notas para avaliação visual dos experimentos seguintes. 2) após o crescimento, realizou-se o corte de 30 hastes, onde 10 foram colocadas em água, 10 em ácido salicílico (10mM) e 10 no refrigerador, para observação de conservação e armazenamento. 3) com as hastes que ficaram nos vasos, verificou-se a regeneração através da análise de crescimento: medida do diâmetro, quantidade de folhas, área foliar e altura da planta. 4) foi feito então, dois testes de comparação com 10 hastes no refrigerador, sendo 5 em saco plástico fechado com papel toalha úmido e 5 com saco plástico sem papel toalha. 5) para finalizar foi feita a comparação de luminosidade com 6 vasos cada tratamento: sombra, meia-sombra e pleno-sol. Os dados coletados foram lançados no Excel 2016, realizou-se análise de variância (ANOVA), Tukey 5% e Kruskal-Wallis. Para quantidade de folhas, altura, diâmetro e área foliar os resultados foram significativos de acordo com o tempo; onde o crescimento aconteceu com maior rapidez durante o início da regeneração. Quanto ao experimento de armazenamento e conservação (item 2), observou-se diferença estatística significativa, onde as hastes colocadas em água e refrigeração são estatisticamente iguais, mas diferentes das hastes em ácido salicílico, sendo que a nota deste é menor do que as demais. No experimento com refrigeração (item 4) e experimento com luminosidade (item 5), não foi observado significância estatística a 5 %. Concluiu-se então que a espécie Solenostemon scutellarioides, possui regeneração rápida com desenvolvimento satisfatório, sendo uma espécie com boa adaptação em ambientes fechados e abertos e boa conservação em água, podendo ser usada em paisagismo e ornamentação de arranjos florais.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-05Bitstream added on 2014-06-13T18:55:13Z : No. of bitstreams: 1 bulhoes_esp_me_arafcl.pdf: 977030 bytes, checksum: aa19203f2bf4d4b96f1cc83669b4527b (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O objetivo central desta dissertação consiste em avaliar as unidades lexicais peculiares usadas na redação jurídica as quais visam unicamente a rebuscar e/ou ornamentar a linguagem do direito, a partir das contribuições da Lexicologia. Tal linha de pesquisa foi eleita principalmente porque acreditamos que o universo redacional jurídico muito ganharia com o subsídio dessa ciência do léxico para o fim de debater a problemática da escolha do Direito, oferece-nos subsídios para analisarmos um corpus composto de petições jurídicas em um dado sincrônico considerando neles a presença de um vocabulário específico marcado pela ornamentação e/ou rebuscamento. Verificamos as manifestações de ornamentação e rebuscamento considerando as categorias expressivas: arcaísmos léxicos, expressões latinas, termos laudatórios e preciosismos. De acordo com nossa hipótese, as unidades lexicais singulares selecionadas segundo tais categorias remontariam a uma tradição vocabular do direito brasileiro resistente às mudanças temporais que se fariam necessárias desde o século dezenove. / The main purpose of this dissertation is to evaluate peculiar lexical units used in legal writing with the exclusive purpose of flourishing the style, using resources from Lexicology. We chose this line of research because we believe that legal writing could benefit from a critical lexical theory analysis in order to assist lawyers in improving their style in legal documents. Consequently, this study has tried to establish an interface between Lexicology and Law, offering instruments to analyze the legal vocabulary employed in legal petitions. For the purpose of this research, we took a set of legal pettions in a synchronic corpus and scrutinized the vocabulary regarding questions related to ornate style and/or rhetorical forms. The results were analyzed in accordance with the following categories of expression: archaisms, Latin phrases, laudatory terms and figures of speech. In conclusion, these categories fo lexical units are so rooted in traditional Brazilian legalese that they have resisted changes since the nineteenth century.

Este trabalho buscou fazer recortes a partir de pesquisas bibliográficas em dados secundários históricos para elaborar uma linha cronológica da ornamentação, deste a pré-história até a década de 1990. Para atingir o objetivo especifico, foi necessário fazer recortes na história mundial, nas comunicações visuais, nas vestimentas e na ornamentação para que fosse possível elaborar as interfaces de todos os dados obtidos, saber como cada tópico influenciou no emprego de materiais, técnicas e também o uso dos ornamentos por parte de cada individuo. Os ornamentos caracterizam mundialmente os diferentes grupos e culturas e este é um relevante fator de estudo que pode ser muito abrangente em seus mais diversos aspectos. Sendo assim, sabe-se que a vestimenta, mais tarde vista como moda, estabelece uma relação entre pessoa e objeto; os indivíduos consomem a vestimenta pela necessidade da utilização da indumentária, podendo-se atribuir a ela uma diferenciação visual social. Paralelamente à vestimenta, há os ornamentos, detectados na vida do homem desde os primórdios, que atravessaram toda a história da humanidade até a sua chegada aos tempos atuais, na condição de serem requisitos tão necessários tanto quanto a própria vestimenta / The present article aimed to make cuts from library research in historical secondary data in order to elaborate a chronological line in ornamentation, since pre-history to the late 1990s. To achieve the specific purpose, it was necessary to make cuts in world history, in visual communications, clothing and adornment in order to make it possible to elaborate the interfaces of all obtained data, knowing how each topic influenced the use of materials, techniques and also use of ornaments by each individual. The ornaments worldwide characterize the different groups and cultures and this is a significant study factor that can be very broad in its various aspects. Thus, it is known that the garment later seen as fashionable, establishes a relationship between the person and the object; the individuals consume garment by the need for the use of clothing, and it may be attributed to it a social visual differentiation. In parallel to garment, there are the ornaments, detected in human life from the very beginning that have gone through the entire history of humanity until their arrival in the present times, in a condition to be requirements as necessary as the garment itself

Na Antiguidade Clássica oferendas efêmeras constituídas por guirlandas e festões de flores e frutos foram depositadas em frisos nas antigas construções dando origem aos relevos e esculturas ornamentais que, executados em pedra, foram aplicados sobre os frontispícios dos templos. Esse rico repertório ornamental foi reeditado na Renascença e, na Contra-Reforma, se tornaria representativo de uma estética oficializada pelo Concílio de Trento, dirigida à constituição da igreja enquanto expressão terrena da casa de Deus. No universo laico, a estética estaria subordinada ao poder real, configurando no espaço cortesão uma arte palaciana. No mundo ibérico esses motivos ornamentais seriam transpostos para a madeira, passando a recobrir as superfícies internas dos templos religiosos, também chamados de igrejas cintilantes de ouro, repertório este que chegou ao Brasil pelas mãos de mestres entalhadores, religiosos ou leigos provenientes do Reino. Nos templos construídos em São Paulo, entre os séculos XVII e XVIII, encontram-se exemplares de talha representativa das ocorrências estilísticas que se sucederiam no mesmo período na Europa, assumindo em alguns casos, particularidades regionais. O presente estudo parte dos tratados renascentistas, buscando identificar entre os conjuntos remanescentes do período colonial paulista, alguns dos elementos que teriam contribuído para a formação do repertório ornamental tridentino e palaciano que ocorreram primeiramente nos grandes centros europeus, geradores e difusores de estética, chegando a Portugal, e sendo editados na antiga Província de São Paulo de Piratininga, envolvendo aspectos que em muito ultrapassariam a materialidade dos suportes físicos. / In Classical Antiquity, ephemeral offers of wreaths and embroideries made of flowers and fruits were placed in the friezes of the ancient constructions, thus originating the ornamental engravings and sculptures that, worked in stone, were applied to the frontispiece of temples. This rich ornamental repertoire was reedited in the Renaissance and, in the Counter-Reformation, would become representative of a type of aesthetics made official by the Council of Trent with the intent of constituting the church as the earthly expression of the house of God. In the universe of laity, this aesthetic principle would be under royal power, configuring a palatial art in the court space. In the Iberian world, these ornamental motifs would be transferred to woodwork and cover the inner surfaces of the religious temples, which were also called shinny churches of gold. This repertoire arrived in Brazil through the hands of carving masters, both clergy and laymen coming from the Kingdom. In the temples built in São Paulo, between the seventeenth and the eighteenth centuries, we can find examples of this type of carving that represent the stylistic manifestation which occurred in Europe in the same period, but in some cases presenting regional particularities. This study begins with the Renaissance treaties, seeking to identify among the remaining sets of the colonial period in São Paulo some of the elements that would have contributed to the formation of the palatial and Tridentine ornamental repertoires that occurred firstly in the great European centers, which generated and spread aesthetic trends. These trends would reach Portugal and later the old Province of São Paulo de Piratininga in Brazil, where they found a new expression, involving aspects that greatly surpassed the simple materiality of physical supports.

Esta pesquisa investiga a relação entre ornamentação e estilo na música alemã da primeira metade do século XVIII. Através da análise da ornamentação dos primeiros movimentos das seis Sonate Metodiche, publicadas em 1728 pelo compositor Georg Philipp Telemann, e de tratados da época, este trabalho busca compreender de que maneira os gostos nacionais influenciaram a prática improvisatória da música do período. Visando expandir a discussão sobre o movimento de performance historicamente informada, aborda-se a problemática da notação musical barroca buscando compreender os papéis dos compositores e dos intérpretes e a possível influência destes no resultado sonoro desta música. Por meio de um estudo musicológico, evidencia-se a importância da retórica na performance musical do período como guia na elaboração e execução ornamental. Apresentam-se características e tipos de ornamentos usados nos dois principais estilos nacionais do barroco - o italiano e o francês - para revelar a influência destes na ornamentação ao gosto alemão (vermischter Geschmack). As análises das ornamentações elaboradas por Telemann nas seis Sonate Metodiche de 1728, revelaram uma ornamentação com características galantes, o que parece indicar que a prática musical de ornamentação tenha sido crucial para a consolidação deste estilo. / This research investigates the relationship between ornamentation and style in German music of the first half of the eighteenth century. Through the analysis of the first movements of the six 1728 Sonate Metodiche from Georg Philipp Telemann, this work seeks to understand how national tastes influenced the improvisatory practice in the music of that period. In order to expand the discussion on the historical informed performance movement, the problematic of baroque musical notation is examined via the perspective that acknowledges possible influences derived from the functions of composers and interpreters. Using a musicological approach, the importance of rhetoric for the performance of ancient music is revealed as an essential guide for the elaboration and execution of ornaments. By presenting the qualities and types of ornaments used in the two major national styles of the Baroque - Italian and French - possible influences on the characteristics of German ornamentations (vermischter Geschmack) are shown. Through an analysis of the embellishments made by Telemann in his six 1728 Sonate Metodiche, an ornamentation with very strong gallant traits is exposed, which seems to indicate that the practice of musical ornamentation had a crucial role in the consolidation of the gallant style.

A pesquisa em questão aborda o levantamento, a catalogação e o estudo dos desenhos da Vila Penteado, projeto de 1902, do arquiteto Carlos Ekman (1866- 1940), um dos poucos remanescentes da produção em estilo Art Nouveau no Brasil e a consequente análise de seu contexto simbólico. O estudo da ornamentação proposto nesse projeto trata além da análise de referências estrangeiras, as características nacionais específicas, por meio de um registro iconográfico detalhado dos aspectos ornamentais, características espaciais de seus ambientes internos e externos, a relação entre eles e sua relação com a cidade. Após a catalogação dos detalhes ornamentais e análise da sua configuração espacial, foram considerados todos os estudos anteriores feitos sobre a Vila Penteado. Foi investigado o processo de criação e os registros que poderiam ter inspirado o projeto do arquiteto Carlos Ekman, levantada a questão de quais simbologias estariam presentes na ornamentação e qual a relação com o contexto brasileiro e o internacional. A questão central foi ampliar o entendimento das características específicas em termos estéticos, plásticos e espaciais. Ao mesmo tempo, não se restringir à contribuição do Art Nouveau apenas à ornamentação e, assim, reposicionar essa arquitetura em um panorama mais abrangente da História da Arquitetura no Brasil. / This paper deals with surveying, cataloging, and studying the drawings of Vila Penteado, a 1902 design by architect Carlos Ekman (1866-1940), one of the few remnants of the Art Nouveau style production in Brazil, and then analyzing its symbolic context. The study of ornamentation proposed in this project includes not only an analysis of foreign references, but also specific national characteristics, through a detailed pictorial record of ornamental aspects, spatial characteristics of its internal and external spaces, the relationship between them and their relationship with the city. After cataloging the ornamental details and analyzing their spatial configuration, all previous studies on Vila Penteado were considered. The creation process and records that could have inspired the design by architect Carlos Ekman were researched, which raised the question of what symbols would be present in the ornamentation and how they relate to the Brazilian and international context. The focal point was to increase the understanding of the specific characteristics in aesthetic, plastic, and spatial terms. At the same time, the contribution of Art Nouveau should not be limited to ornamentation, but rather this architecture should be placed in a broader perspective of the History of Architecture in Brazil.