• Refine Query
  • Source
  • Publication year
  • to
  • Language
  • 116
  • 104
  • 77
  • 8
  • 7
  • 6
  • 3
  • 2
  • 2
  • 2
  • 2
  • 1
  • 1
  • Tagged with
  • 405
  • 81
  • 61
  • 59
  • 51
  • 45
  • 44
  • 35
  • 34
  • 34
  • 32
  • 30
  • 27
  • 26
  • 26
  • About
  • The Global ETD Search service is a free service for researchers to find electronic theses and dissertations. This service is provided by the Networked Digital Library of Theses and Dissertations.
    Our metadata is collected from universities around the world. If you manage a university/consortium/country archive and want to be added, details can be found on the NDLTD website.
31

Presentificação espetacular : percursos para uma pedagogia do olhar

Schaefer, Edith Janete January 2011 (has links)
Este trabalho procura evidenciar a presentificação espetacular como modo de ser da atualidade. Discute-se esse conceito como forma por intermédio da qual nossa sociedade intensifica o olhar como um sintoma social. As noções de pedagogia do olhar e de sociedade do espetáculo são apresentadas na perspectiva da Psicanálise. O trabalho se sustenta na tentativa de circunscrever aquilo que vemos como uma espécie de espetacularidade na qual a presentificação – conceito tomado de Erving Goffman – é analisada no contexto de uma sociedade do espetáculo. Da mesma forma, circunscreve-se aquilo que nos olha como sendo a busca do olhar e da presentificação espetacular com um vínculo com o social. O trabalho de pesquisa toma a atenção flutuante como inspiração para uma perspectiva metodológica, ancorando-se em aportes teóricos diversos como os de Richard Schechner, de Sigmund Freud e de Jacques Lacan. / This paper emphasizes the spectacular presentification as a current way of being. We discuss this concept as a means through which our society intensifies the gaze as a social symptom. The notions of pedagogy of the gaze and the spectacle society are presented from a psychoanalytic perspective. The work is supported by the attempt to circumscribe what we see as a kind of spectacle in which presentification – a concept taken from Erving Goffman – is analysed in the context of the society of the spectacle. Likewise, that which gazes at us is defined as a search for the gaze and for the spectacular presentification with a link to the social. The research takes the free-floating attention as an inspiration for a methodological perspective, based on many theoretical contributions that include the work of Richard Schechner, Sigmund Freud, and Jacques Lacan.
32

Le paradoxe des intermittents du spectacle : l'art de retourner les obstacles à l'action collective (2003-2006) / The paradox of the contract workers : art to turn over the obstacles to the class action suit (2003-2006)

Sinigaglia, Jérémy 28 March 2008 (has links)
La recherche consiste dans l’observation de l’action des travailleurs associatifs en quartiers dits sensibles. Elle vise à dégager les éléments de l’expertise qui assurent, en situation, la justesse et l’acceptabilité de l’action entreprise. Elle s’intéresse au processus de territorialisation du travail associatif, qui permet au secteur de revendiquer une position d’expert local. Des entretiens avec les personnes engagées sur le terrain sont utilisés pour identifier les situations caractéristiques du travail associatif et les enjeux des interactions locales avec les usagers. Ces entretiens sont le moyen de préciser des modes d’engagement des personnes (dévouement, militantisme, etc.) et les orientations éthiques et politiques qu’elles revendiquent (pédagogie, etc.). La thèse rend compte de la manière dont les travailleurs associatifs assument, tout en adoptant une attitude réflexive et critique à l’égard de leur action, une fonction de normalisation du territoire. Cette normalisation du territoire s'entend dans un double sens : 1) de contrôle social qui encadre les pratiques et comportements des individus (dimension de normativité) et 2) au sens de rendre ordinaire ces territoires stigmatisés, dimension qui repose alors sur la valorisation du positif de ces quartiers pour contrebalancer l'image dominante des quartiers populaires (dimension de normalité). La thèse montre comment le processus de professionnalisation enclenché par le secteur associatif des territoires dits sensibles a permis aux travailleurs associatifs de légitimer leur action et de valoriser de nouvelles compétences. Ils peuvent, ce faisant, accéder à une nouvelle forme de qualification, telle que l’ingénierie sociale. / This research deals with the observation of the  role of French non-profit organization workers, employed or volunteers, operating in the so-called  “sensitive neighbourhoods”. It aims at identifying the different knowledge and  skills which justified their expertise in situation and ensured its  recognition by the authorities. A special attention is given to the  territorialisation’s process which authorizes these workers to claim for a  position of “community expert”. Interviews with members are the means to identify the typical situations of the community work in an urban context and the  ethical and technical stakes of the interactions with the inhabitants. Put in relation with recurrent professional debates, they  help to precise the individual gestion of  the personal commitment  required by the action (vocation, gift, militancy, etc.) and the different  conceptions of the community service (care, training, empowerment, etc). The thesis shows how non-profit organisation workers act to contribute to the normalization of the urban area they are operating in. This normalization  has two meanings : 1) to get a better self control of their individual  behaviour by the inhabitants (a sense of normativity)  and 2) to help a  stigmatized urban area to win  the image of a normal neighbourhood (an  image of normality). The thesis enlightens the contemporary process  of professionalization engaged by the community workers of the “sensitive  neighbourhoods” and its contribution to the formalization of new competences,  leading to the recognition of  new occupations, such as “social  engineer”.
33

Architectural Daydreams: Using the Space Between Fiction and Reality to Explore the Potentials of Architectural Storytelling

Tkac, Aaron 30 September 2021 (has links)
No description available.
34

JOHN RETTIG'S (1858-1932) <i>MONTEZUMA OR THE CONQUEST OF MEXICO</i> (1889): A CASE STUDY OF AMERICAN PAGEANTRY IN CINCINNATI

SIEGRIST, SARAH ELIZABETH 11 June 2002 (has links)
No description available.
35

SITE UNSCENE: Architecture as Event Interface

Tans, Katherine L. 26 September 2011 (has links)
No description available.
36

Reinterpreting (bio)Politics: Potentiality, Profanation, and Play in the Thought of Giorgio Agamben

Brenn, Matt A. January 2013 (has links)
No description available.
37

Romans on parade: representations of Romanness in the Triumph

Lunsford, Amber Dawn 20 July 2004 (has links)
No description available.
38

Vulturine

Bowers, Andy Nicole 01 January 2018 (has links) (PDF)
A collection of poetry.
39

The Media Spectacle of Terrorism and Response-Able Literature

Cockley, David 16 January 2010 (has links)
A movement in literature has evolved out of the aftermath of 9/11 to confront the spectacle of terrorism perpetuated by the corporate news media and find a way to respond to terrorism in a more ethical manner. In this dissertation, I examine the influence of the media on literary production in the post-9/11 environment and how writers push back against the foreclosure of the media spectacle of terrorism. I examine a particular practice, infotainment, which crosses over from television news into literature that focuses on terrorism, and I lay out the theoretical framework for understanding literary responses to this practice. Since 9/11, the corporate media has been fixated with terrorism, and the vast amount of literature produced since the tragedy that focuses on terrorism demonstrates terrorism?s influence on literary production. I expose a theoretical basis for how literature intervenes in the spectacle of terrorism, offering a challenge to media foreclosure through an ethical engagement. Then, I examine texts in both the American and global contexts to determine how they intervene in the foreclosure and form more ethical responses. Writers like Don DeLillo and Moshin Hamid confront the unified definition of terrorism the corporate media presents by opening the subject to unanswered questions and in-depth examinations from all angles that enable responses rather than close off diverse perspectives. Literary writers strive to respond to the singular nature of each event, while positing an understanding of the plight of victims and perpetrators alike. The texts I examine each engage the foreclosure of the media spectacle of terrorism, creating a critical discourse by opening gaps, imposing ethical hesitation, reinstituting singularity, and responding to terrorism in an ethical manner. Don DeLillo posits an exemplary challenge to writers issued by terrorism in an often quoted line from Mao II: ?What terrorists gain, novelists lose. The degree to which they influence mass consciousness is the extent of our decline as shapers of sensibility and thought.? DeLillo, along with other contemporary writers, takes up this challenge in order to ethically respond to the spectacle of terrorism.
40

Comment le trac influence-t-il l'expression artistique et la rétroaction du public dans les arts de la scène?

Raymond, Claude January 2009 (has links) (PDF)
Le trac ou ce que l'on pourrait appeler l'anxiété reliée à la performance touche tant les artistes de la scène que la plupart des personnes devant s'exprimer en public. Même si certains de nos contemporains ne le prennent pas vraiment au sérieux, le trac n'en demeure pas moins un avatar social important qui affecte, et parfois compromet, bon nombre de carrières artistiques. C'est ainsi qu'on dénombre, seulement aux États-Unis, une vingtaine de centres spécialisés dans le traitement du trac en lien avec les arts de la performance. Au-delà des symptômes de ce mal-être, il importe de bien comprendre la nature même de la relation entre un exécutant et le public ainsi que de tenir compte de différents propos sur l'art. Dans le cadre de la présente étude, le trac constitue un point focal pour l'analyse de l'intersubjectivité à l'intérieur des processus communicationnels et créatifs au niveau des arts de la scène, et cela, en privilégiant l'expression. L'anxiété de la performance s'y trouve examinée non pas comme un trouble émotionnel, mais comme un phénomène relationnel. Comment le trac influence-t-il l'expression artistique et la rétroaction du public dans les arts de la scène? Quelle en est la genèse? Qu'elles en sont les répercussions? Semblable crainte découlerait d'une perception erronée de la part d'un interprète quant à son identité à la fois d'individu et d'artiste. Elle découlerait aussi du rôle qu'il s'attribue sur le plan social et de l'importance qu'il accorde au public. Il s'agirait en somme d'un sentiment de cohérence ou d'incohérence entre la transparence des intentions créatrices de l'artiste et leur expression. L'artiste se trouve alors en plein coeur d'une quête d'authenticité. Un parallèle peut naturellement s'établir entre l'anxiété reliée à la performance sur scène et le phénomène du chaos créateur qui survient surtout au stade d'une création artistique solitaire comme dans le cas de l'écriture ou de la peinture. Grâce au précieux apport de l'herméneutique, notre recherche de type phénoménologique nous permettra de mieux appréhender les périodes de doute et d'insécurité que vit l'artiste. Elle nous permettra également de mieux percevoir comment il peut en tirer profit en matière d'enrichissement épistémique. Les phénomènes du trac et du chaos intérieur, pourvu qu'ils soient bien compris, habilitent l'interprète de scène à redéfinir plus adéquatement le rôle créatif dont il s'investit. Ils lui donnent aussi l'occasion de se doter d'objectifs professionnels qui s'harmonisent davantage avec sa personnalité profonde, son art et son environnement tout en l'incitant à recourir à des techniques plus adéquates pour ce faire. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Communication, Relation, Arts de la scène, Artiste, Oeuvre, Interprétation, Anxiété, Trac, Timidité, Phénoménologie, Herméneutique.

Page generated in 0.0509 seconds