Esta dissertação é uma viagem até o projeto social Vila Restinga Olímpica, na zona sul da capital gaúcha, onde por três anos e meio trabalhei como coordenador da área de Arte e desenvolvi atividades que foram transformadoras de minha relação com o ensino de teatro. Parto de experiências anteriores como professor de teatro no grupo Teatro Geração Bugiganga (TGB) e em escolas do município de Esteio na região metropolitana de Porto Alegre, em que aspectos do Teatro do Oprimido (TO) de Augusto Boal e da Pedagogia do Oprimido (PO) de Paulo Freire estiveram presentes. Busco relacionar o pensamento destes autores com os conceitos de ação artística e aprendizagem inventiva, trazidos por Teixeira Coelho e Virgínia Kastrup, respectivamente, e entender como os participantes deste projeto social realizaram suas aprendizagens teatrais. Ao ativar minhas memórias como professor de teatro, aliadas a entrevistas com participantes das oficinas de teatro do projeto social e a arquivos recolhidos junto ao mesmo projeto, mostro como as ações artísticas são importantes no ensino de teatro e como a perspectiva de aprendizagem inventiva faz toda diferença quando se trabalha com arte na educação. Esta é a jornada que vai do TOPO aos horizontes que se tornaram possíveis com este estudo. / This work is a trip to Vila Restinga Olímpica Social Project, in the south area of Porto Alegre, where I've worked for three years as an Arts coordinator and developed activities that have permanently altered my relationship with theatre arts education. From the previous experiences as a theatre teacher in Teatro Geração Bugiganga group (TGB) and at public schools in the city of Esteio, in the metropolitan area of Porto Alegre, aspects of methodological proposals of Theater of the Oppressed (TO) by Augusto Boal and Pedagogy of the Oppressed (P) by Paulo Freire were present. I aim to link the thought of these authors to the artistic action concepts and inventive learning publicized by Teixeira Coelho and Virgínia Kastrup, respectively, and understand how the participants of this social project carried their theater learning out. The activation of my memories as a theatre teacher, combined with interviews with the participants of the project theatre workshops and with reports that were collected during the project, I show how important the artistic actions in the theatre teaching are and how the perspective of an inventive learning is relevant when we work with arts in education. This is a journey that goes from the TOP to the horizon which became possible through this study.

O tema central desta Dissertação é o espaço para o ensino de Teatro na Educação Básica e os aspectos que concorrem para a sua ocupação, sob o ponto de vista de professores de Teatro inseridos no sistema escolar, e a partir das noções de estratégia e tática (CERTEAU, 1990). O problema do trabalho origina-se de observações da autora, obtidas de forma assistemática, que permitem afirmar que o espaço do Teatro na educação brasileira ainda é muito restrito, pois, embora figure como componente curricular específico e obrigatório na legislação vigente (desde a promulgação da Lei de Diretrizes e Bases, em 1996, e dos Parâmetros Curriculares Nacionais em Artes, em 1997), não se constitui como disciplina do conhecimento na maioria das nossas escolas, e mesmo as poucas que possuem licenciados em Teatro em seus quadros docentes, não oferecem condições estruturais para sediar o trabalho pedagógico. Por outro lado, levanta a hipótese da existência de profissionais licenciados em Teatro cujas ações docentes são pautadas pela ocupação efetiva do espaço do Teatro no meio escolar, significando oportunidades de construção de conhecimento nessa área em diferentes realidades educacionais. A partir da seleção de quatro professores licenciados em Teatro, vinculados a instituições pertencentes às Redes Federal, Estadual, Municipal e Privada de Ensino de Porto Alegre, nas quais a disciplina de Teatro é oferecida regularmente, realiza-se um estudo de caso que investiga as concepções desses profissionais sobre os fatores que concorrem para o desenvolvimento dessas ações, consideradas táticas, de ocupação do Teatro no meio escolar. A coleta dos dados da pesquisa realiza-se mediante entrevistas semiestruturadas com os sujeitos selecionados; e as análises têm por base o estudo de teóricos do campo da Pedagogia do Teatro, da Educação e da Filosofia, dentre os quais se destacam: Desgranges, Koudela, Pupo, Ryngaert, Santos, Becker, Duarte Júnior e Certeau. Os resultados obtidos levam a considerar que a ocupação do espaço do Teatro na Educação Básica como disciplina do conhecimento em Arte, ocorre na medida em que se desenvolvem ações táticas com vistas ao estreitamento das relações entre o professor e a escola, ao estabelecimento de relações de parceria entre o professor e o aluno e ao aprofundamento do diálogo entre a Arte e a docência. / The main theme of this thesis is the space for the teaching of Theater at the Basic Education Level and the aspects that contribute to their occupation, under the point of view of Theater teachers within the school system, and from the concepts of strategy and tactics (CERTEAU, 1990).The problem focused in this work comes from the author’s observations, obtained through unsystematic manner, which allow us to say that’s pace for the Theater in Brazilian education is still very limited. Al though listed as a specific and mandatory curricular component in the existing legislation (since the Law that established the Diretrizes e Bases, in 1996, and the Parâmetros Curriculares Nacionais em Artes, in 1997), is not known as a discipline in most of our schools, and even the few schools which have Theater graduates in their teaching staff, do not offer structural conditions to host this pedagogical work. On the other hand, this raises the hypothesis of the existence of Theater professionals who, as teachers, guide their actions by an effective occupation of the area of Theater within their schools. This means opportunities for the construction of knowledge in this area in different educational realities. From the selection of four teachers graduated in Theater and who are linked to institutions belonging to the Federal, State, Municipal and Private Schools in Porto Alegre, where the Theater discipline is regularly offered, a case study was drawn to investigate the concepts among these professionals as to the factors which are considered to contribute to the development of actions, considered as tactics, for the occupation of Theater within schools. Data collection from the survey is carried out through semi-structured interviews with the selected subjects; the analysis is based on studies of theoretic authors in the field of Theater Pedagogy, Education and Philosophy, among which stand out: Desgranges, Koudela, Pupo, Ryngaert, Santos, Becker, Duarte Junior and Certeau. The results obtained lead us to consider that the occupation of a Theater space at our Basic Education level, as a discipline of knowledge in Arts, occur to the extent that tactical actions were developed towards a strengthening view of the relations between the teacher and the school, the establishment of a partners relationship between teacher and student and also of deepening the dialogue between Art and teaching.

Esta dissertação é uma viagem até o projeto social Vila Restinga Olímpica, na zona sul da capital gaúcha, onde por três anos e meio trabalhei como coordenador da área de Arte e desenvolvi atividades que foram transformadoras de minha relação com o ensino de teatro. Parto de experiências anteriores como professor de teatro no grupo Teatro Geração Bugiganga (TGB) e em escolas do município de Esteio na região metropolitana de Porto Alegre, em que aspectos do Teatro do Oprimido (TO) de Augusto Boal e da Pedagogia do Oprimido (PO) de Paulo Freire estiveram presentes. Busco relacionar o pensamento destes autores com os conceitos de ação artística e aprendizagem inventiva, trazidos por Teixeira Coelho e Virgínia Kastrup, respectivamente, e entender como os participantes deste projeto social realizaram suas aprendizagens teatrais. Ao ativar minhas memórias como professor de teatro, aliadas a entrevistas com participantes das oficinas de teatro do projeto social e a arquivos recolhidos junto ao mesmo projeto, mostro como as ações artísticas são importantes no ensino de teatro e como a perspectiva de aprendizagem inventiva faz toda diferença quando se trabalha com arte na educação. Esta é a jornada que vai do TOPO aos horizontes que se tornaram possíveis com este estudo. / This work is a trip to Vila Restinga Olímpica Social Project, in the south area of Porto Alegre, where I've worked for three years as an Arts coordinator and developed activities that have permanently altered my relationship with theatre arts education. From the previous experiences as a theatre teacher in Teatro Geração Bugiganga group (TGB) and at public schools in the city of Esteio, in the metropolitan area of Porto Alegre, aspects of methodological proposals of Theater of the Oppressed (TO) by Augusto Boal and Pedagogy of the Oppressed (P) by Paulo Freire were present. I aim to link the thought of these authors to the artistic action concepts and inventive learning publicized by Teixeira Coelho and Virgínia Kastrup, respectively, and understand how the participants of this social project carried their theater learning out. The activation of my memories as a theatre teacher, combined with interviews with the participants of the project theatre workshops and with reports that were collected during the project, I show how important the artistic actions in the theatre teaching are and how the perspective of an inventive learning is relevant when we work with arts in education. This is a journey that goes from the TOP to the horizon which became possible through this study.

O tema central desta Dissertação é o espaço para o ensino de Teatro na Educação Básica e os aspectos que concorrem para a sua ocupação, sob o ponto de vista de professores de Teatro inseridos no sistema escolar, e a partir das noções de estratégia e tática (CERTEAU, 1990). O problema do trabalho origina-se de observações da autora, obtidas de forma assistemática, que permitem afirmar que o espaço do Teatro na educação brasileira ainda é muito restrito, pois, embora figure como componente curricular específico e obrigatório na legislação vigente (desde a promulgação da Lei de Diretrizes e Bases, em 1996, e dos Parâmetros Curriculares Nacionais em Artes, em 1997), não se constitui como disciplina do conhecimento na maioria das nossas escolas, e mesmo as poucas que possuem licenciados em Teatro em seus quadros docentes, não oferecem condições estruturais para sediar o trabalho pedagógico. Por outro lado, levanta a hipótese da existência de profissionais licenciados em Teatro cujas ações docentes são pautadas pela ocupação efetiva do espaço do Teatro no meio escolar, significando oportunidades de construção de conhecimento nessa área em diferentes realidades educacionais. A partir da seleção de quatro professores licenciados em Teatro, vinculados a instituições pertencentes às Redes Federal, Estadual, Municipal e Privada de Ensino de Porto Alegre, nas quais a disciplina de Teatro é oferecida regularmente, realiza-se um estudo de caso que investiga as concepções desses profissionais sobre os fatores que concorrem para o desenvolvimento dessas ações, consideradas táticas, de ocupação do Teatro no meio escolar. A coleta dos dados da pesquisa realiza-se mediante entrevistas semiestruturadas com os sujeitos selecionados; e as análises têm por base o estudo de teóricos do campo da Pedagogia do Teatro, da Educação e da Filosofia, dentre os quais se destacam: Desgranges, Koudela, Pupo, Ryngaert, Santos, Becker, Duarte Júnior e Certeau. Os resultados obtidos levam a considerar que a ocupação do espaço do Teatro na Educação Básica como disciplina do conhecimento em Arte, ocorre na medida em que se desenvolvem ações táticas com vistas ao estreitamento das relações entre o professor e a escola, ao estabelecimento de relações de parceria entre o professor e o aluno e ao aprofundamento do diálogo entre a Arte e a docência. / The main theme of this thesis is the space for the teaching of Theater at the Basic Education Level and the aspects that contribute to their occupation, under the point of view of Theater teachers within the school system, and from the concepts of strategy and tactics (CERTEAU, 1990).The problem focused in this work comes from the author’s observations, obtained through unsystematic manner, which allow us to say that’s pace for the Theater in Brazilian education is still very limited. Al though listed as a specific and mandatory curricular component in the existing legislation (since the Law that established the Diretrizes e Bases, in 1996, and the Parâmetros Curriculares Nacionais em Artes, in 1997), is not known as a discipline in most of our schools, and even the few schools which have Theater graduates in their teaching staff, do not offer structural conditions to host this pedagogical work. On the other hand, this raises the hypothesis of the existence of Theater professionals who, as teachers, guide their actions by an effective occupation of the area of Theater within their schools. This means opportunities for the construction of knowledge in this area in different educational realities. From the selection of four teachers graduated in Theater and who are linked to institutions belonging to the Federal, State, Municipal and Private Schools in Porto Alegre, where the Theater discipline is regularly offered, a case study was drawn to investigate the concepts among these professionals as to the factors which are considered to contribute to the development of actions, considered as tactics, for the occupation of Theater within schools. Data collection from the survey is carried out through semi-structured interviews with the selected subjects; the analysis is based on studies of theoretic authors in the field of Theater Pedagogy, Education and Philosophy, among which stand out: Desgranges, Koudela, Pupo, Ryngaert, Santos, Becker, Duarte Junior and Certeau. The results obtained lead us to consider that the occupation of a Theater space at our Basic Education level, as a discipline of knowledge in Arts, occur to the extent that tactical actions were developed towards a strengthening view of the relations between the teacher and the school, the establishment of a partners relationship between teacher and student and also of deepening the dialogue between Art and teaching.

Esta dissertação é uma viagem até o projeto social Vila Restinga Olímpica, na zona sul da capital gaúcha, onde por três anos e meio trabalhei como coordenador da área de Arte e desenvolvi atividades que foram transformadoras de minha relação com o ensino de teatro. Parto de experiências anteriores como professor de teatro no grupo Teatro Geração Bugiganga (TGB) e em escolas do município de Esteio na região metropolitana de Porto Alegre, em que aspectos do Teatro do Oprimido (TO) de Augusto Boal e da Pedagogia do Oprimido (PO) de Paulo Freire estiveram presentes. Busco relacionar o pensamento destes autores com os conceitos de ação artística e aprendizagem inventiva, trazidos por Teixeira Coelho e Virgínia Kastrup, respectivamente, e entender como os participantes deste projeto social realizaram suas aprendizagens teatrais. Ao ativar minhas memórias como professor de teatro, aliadas a entrevistas com participantes das oficinas de teatro do projeto social e a arquivos recolhidos junto ao mesmo projeto, mostro como as ações artísticas são importantes no ensino de teatro e como a perspectiva de aprendizagem inventiva faz toda diferença quando se trabalha com arte na educação. Esta é a jornada que vai do TOPO aos horizontes que se tornaram possíveis com este estudo. / This work is a trip to Vila Restinga Olímpica Social Project, in the south area of Porto Alegre, where I've worked for three years as an Arts coordinator and developed activities that have permanently altered my relationship with theatre arts education. From the previous experiences as a theatre teacher in Teatro Geração Bugiganga group (TGB) and at public schools in the city of Esteio, in the metropolitan area of Porto Alegre, aspects of methodological proposals of Theater of the Oppressed (TO) by Augusto Boal and Pedagogy of the Oppressed (P) by Paulo Freire were present. I aim to link the thought of these authors to the artistic action concepts and inventive learning publicized by Teixeira Coelho and Virgínia Kastrup, respectively, and understand how the participants of this social project carried their theater learning out. The activation of my memories as a theatre teacher, combined with interviews with the participants of the project theatre workshops and with reports that were collected during the project, I show how important the artistic actions in the theatre teaching are and how the perspective of an inventive learning is relevant when we work with arts in education. This is a journey that goes from the TOP to the horizon which became possible through this study.

O tema central desta Dissertação é o espaço para o ensino de Teatro na Educação Básica e os aspectos que concorrem para a sua ocupação, sob o ponto de vista de professores de Teatro inseridos no sistema escolar, e a partir das noções de estratégia e tática (CERTEAU, 1990). O problema do trabalho origina-se de observações da autora, obtidas de forma assistemática, que permitem afirmar que o espaço do Teatro na educação brasileira ainda é muito restrito, pois, embora figure como componente curricular específico e obrigatório na legislação vigente (desde a promulgação da Lei de Diretrizes e Bases, em 1996, e dos Parâmetros Curriculares Nacionais em Artes, em 1997), não se constitui como disciplina do conhecimento na maioria das nossas escolas, e mesmo as poucas que possuem licenciados em Teatro em seus quadros docentes, não oferecem condições estruturais para sediar o trabalho pedagógico. Por outro lado, levanta a hipótese da existência de profissionais licenciados em Teatro cujas ações docentes são pautadas pela ocupação efetiva do espaço do Teatro no meio escolar, significando oportunidades de construção de conhecimento nessa área em diferentes realidades educacionais. A partir da seleção de quatro professores licenciados em Teatro, vinculados a instituições pertencentes às Redes Federal, Estadual, Municipal e Privada de Ensino de Porto Alegre, nas quais a disciplina de Teatro é oferecida regularmente, realiza-se um estudo de caso que investiga as concepções desses profissionais sobre os fatores que concorrem para o desenvolvimento dessas ações, consideradas táticas, de ocupação do Teatro no meio escolar. A coleta dos dados da pesquisa realiza-se mediante entrevistas semiestruturadas com os sujeitos selecionados; e as análises têm por base o estudo de teóricos do campo da Pedagogia do Teatro, da Educação e da Filosofia, dentre os quais se destacam: Desgranges, Koudela, Pupo, Ryngaert, Santos, Becker, Duarte Júnior e Certeau. Os resultados obtidos levam a considerar que a ocupação do espaço do Teatro na Educação Básica como disciplina do conhecimento em Arte, ocorre na medida em que se desenvolvem ações táticas com vistas ao estreitamento das relações entre o professor e a escola, ao estabelecimento de relações de parceria entre o professor e o aluno e ao aprofundamento do diálogo entre a Arte e a docência. / The main theme of this thesis is the space for the teaching of Theater at the Basic Education Level and the aspects that contribute to their occupation, under the point of view of Theater teachers within the school system, and from the concepts of strategy and tactics (CERTEAU, 1990).The problem focused in this work comes from the author’s observations, obtained through unsystematic manner, which allow us to say that’s pace for the Theater in Brazilian education is still very limited. Al though listed as a specific and mandatory curricular component in the existing legislation (since the Law that established the Diretrizes e Bases, in 1996, and the Parâmetros Curriculares Nacionais em Artes, in 1997), is not known as a discipline in most of our schools, and even the few schools which have Theater graduates in their teaching staff, do not offer structural conditions to host this pedagogical work. On the other hand, this raises the hypothesis of the existence of Theater professionals who, as teachers, guide their actions by an effective occupation of the area of Theater within their schools. This means opportunities for the construction of knowledge in this area in different educational realities. From the selection of four teachers graduated in Theater and who are linked to institutions belonging to the Federal, State, Municipal and Private Schools in Porto Alegre, where the Theater discipline is regularly offered, a case study was drawn to investigate the concepts among these professionals as to the factors which are considered to contribute to the development of actions, considered as tactics, for the occupation of Theater within schools. Data collection from the survey is carried out through semi-structured interviews with the selected subjects; the analysis is based on studies of theoretic authors in the field of Theater Pedagogy, Education and Philosophy, among which stand out: Desgranges, Koudela, Pupo, Ryngaert, Santos, Becker, Duarte Junior and Certeau. The results obtained lead us to consider that the occupation of a Theater space at our Basic Education level, as a discipline of knowledge in Arts, occur to the extent that tactical actions were developed towards a strengthening view of the relations between the teacher and the school, the establishment of a partners relationship between teacher and student and also of deepening the dialogue between Art and teaching.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:43:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jorge Wilson da Conceicao.pdf: 1329948 bytes, checksum: 8a8e05250acaf2ac2c516f33f7a24f66 (MD5) Previous issue date: 2010-03-17 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / Our focus on this research are on Spolin Theatre Game System and Art teachers procedures at public school. In order to better understand the universe in which this system belongs, we first present a study about games and improvisational games. Then we verify if teachers graduated in Theatre Arts work with theatre games, as well as how teachers work with them. With this in mind, we interviewed six teacher from different schools about issues concerning Spolin‟s system theory, academic education in Art, continuing education, and their practice with the games. This research took place in the City of Guarulhos, with Theatre teachers from Regional Department of Teaching named Guarulhos North which belongs to The Education Department of the State of São Paulo. In order to gain the data we talked to participant teachers of the research by the means of semi-structured interviews in two different moments: December, 2008 and October, 2009. Besides, we have also interviewed the specialist in theatre studies Professor Mariana Muniz from Federal University of Minas Gerais, and the actress and clown Rhena de Faria member of Cia. do Quintal. The datas from the search showed us important issues teachers have to deal with to work with improvisational games in the public school, such as: the graduating degree in Art; the role of continuing education; school structure and culture difficulties; how familiar teachers are with improvisational games and theatre games as well as Art teaching on contemporary theatre. / Esta pesquisa tem como foco o Sistema de Jogos Teatrais de Viola Spolin, e a prática de professores de Arte na escola pública. Para um melhor entendimento do universo em que esta categoria de jogos está inserida, apresentamos inicialmente um estudo sobre o jogo, e sobre os jogos de improvisação. A partir disso, buscamos verificar se os professores que possuem especialização em Teatro trabalham com os jogos teatrais, e como se dá essa prática. Com esse objetivo, entrevistamos seis professores de diferentes escolas sobre questões acerca da teoria do sistema de Spolin, a formação acadêmica e contínua, e suas práticas com jogos. A investigação foi realizada na Cidade de Guarulhos, com professores que possuem formação em Artes Cênicas da Diretoria Regional de Ensino Guarulhos Norte da Secretaria de Estado da Educação. A coleta de dados se deu por meio de entrevista semiestruturada que aconteceu em dois momentos diferentes: Dezembro de 2008 e Outubro de 2009. Além disso, e com o intuito de entender a contribuição dos jogos teatrais para práticas contemporâneas, também realizamos entrevistas com especialistas em jogos de improvisação: a estudiosa em assuntos teatrais Profª Mariana Muniz da Universidade Federal de Minas Gerais e a atriz e palhaça Rhena de Faria do Grupo Jogando no Quintal. A análise dos dados nos apontou questões importantes que permeiam as práticas dos professores com jogos de improvisação na escola pública, como: a formação acadêmica da licenciatura em Artes Cênicas; o papel da formação continuada; as dificuldades impostas pela estrutura e cultura escolares; e a familiaridade ou não dos professores com jogos de improvisação, com o sistema de Spolin, e o ensino de teatro contemporâneo.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 116023.pdf: 4940416 bytes, checksum: 5650f09af7dfaf4a3086e912d318db64 (MD5) Previous issue date: 2014-03-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aims to present a teaching experience in theatre lighting based upon design principles. The dissertation intertwines/weaves together the universal design principles with stage lighting creation experiences using as a point of departure the experience on teaching, as well as recent studies on performance design. This discussion considers the visual message as a sort of theatrical communication system. It also recognizes the creation, effecting and understanding of the stage lighting as a design process based on its historical functions and spectacular expressivity. The text is structured in two stages: it first presents selected professional experiences and secondly it analyses the teaching practices. The goal is to highlight the relationship between theatre practice and design as a teaching strategy. This study comprehends that theatre designing is about making choices and taking decisions and that can be related to the concept of design thinking . It is also about finding the reasons for those solutions on the other designers creations and the design basis, relating stage and audience, arts and crafts, form and function. / A presente pesquisa se propõe a relatar uma experiência de ensino da iluminação cênica fundamentada nos princípios do design. Para tanto, expõe seus conceitos e apresenta uma análise das relações entre os fundamentos do design e o processo de criação em iluminação cênica a partir da prática pedagógica aplicada em alguns modelos de ensino/aprendizagem da iluminação, bem como algumas outras pesquisas similares recentes. Com base no entendimento do teatro como meio de comunicação e pela análise dos processos de elaboração, compreensão e interpretação das suas linguagens, defende a atuação da iluminação como linguagem do espetáculo e elemento sensorial da cena na exploração de suas funções históricas e potencialidades expressivas. A metodologia empregada foi, além do registro das atividades pedagógicas, a investigação de experiências com processos de criação da luz para alguns espetáculos e das referências bibliográficas relacionadas. Considerando ainda o conceito de design thinking, conclui que a atividade do design no universo cênico se refere a fazer escolhas e tomar decisões, buscando os estímulos para essas soluções no trabalho coletivo da criação e nas fundamentações compositivas, visando a interação entre palco e plateia, aliando artes e ofícios, relacionando forma e função.