Assentada numa abordagem pós-estruturalista de Estudos Culturais, de inspiração foucaultiana, esta dissertação buscou tensionar a intersecção entre o campo das ciências e o das artes. Para tanto, tomou os discursos contemporâneos sobre o corpo, especialmente sobre a doação de órgãos e tecidos, como seu mote organizador. A ação artística Doações do Corpo, constituída por objetos artísticos para serem doados durante esta pesquisa, mimetizou os processos seletivos adotados pelo sistema de transplantes, na escolha dos receptores para os órgãos, e pelo sistema das artes, na escolha dos artistas para as exposições. Isso fez com que o público ocupasse o lugar de paciente que necessita de um transplante de órgão e, ao mesmo tempo, o lugar de artista, que busca espaço para expor suas obras no circuito das artes. A análise foi realizada sobre os textos dos participantes, produzidos com o intuito de receberem o órgão/obra. A partir dos textos produzidos desde a perspectiva dos receptores para os órgãos/obras, poder-se-ia apontar, além dos aspectos simbólicos sobre a temática dos transplantes que circulam em nossa cultura, a recorrência de discursos sobre a optimização do corpo, visando maximizar suas capacidades produtivas. Além disso, a necessidade da transformação dos indivíduos em empreendedores de si, através do investimento constante sobre o corpo e a saúde, o aperfeiçoamento associado à retórica do risco, considerando que os indivíduos são livres para escolherem as ações a serem empreendidas durante esses processos, ao mesmo tempo em que são os responsáveis por suas consequências. / This work is based in a post-structuralist approach in Cultural Studies, inspired by Michel Foucault. It aimed to provoke a tension at the intersection between the field of sciences and of the arts. For that, the contemporary discourses on the body, especially those about the organs and tissues donation, were its main subject. The artistic action entitled Donation of the Body was constituted of artworks to be donated during this research. The action followed the similar processes adopted by the system of transplants, to choose recipients for the organs, and by the system of arts, to choose the artists for exhibitions. This process made the public to take place of a patient who needs an organ transplant and at the same time, the place of artist, seeking space to exhibit his (her) works in the circuit of art. The analysis was done on the texts of the participants, produced in order to receive the organ/artwork. Among these texts – produced from the perspective of the recipients for the organs/artworks –, one could point out the recurrence of the discourses regarding the symbolic aspects of the transplants, that circulate in our culture, as well of discourses about the optimization of the body in order to maximize its productive capacities. In addition, the need of transforming individuals into entrepreneurs of themselves, through the constant investment on the body and the health, the improvement associated to the rhetoric of risk, taking into account that the individuals are free to choose the actions to be developed during these processes, at the same time that they are the responsible for their consequences.

Tomando os conhecimentos sobre o cérebro como mote organizador, esta tese buscou problematizar a intersecção entre o campo da ciência e o das artes. Para tanto, foi criada a ação artística “Reverberações do Corpo”, que objetivou a produção de uma obra de arte sobre o cérebro e representou um modo de articulação entre os campos do saber. Constituída como uma forma de arte política, envolvendo a participação do outro na confecção de uma obra sobre o cérebro, a ação foi composta pelos trabalhos artísticos produzidos durante a pesquisa e pelos artefatos culturais criados por profissionais de diferentes áreas acadêmicas. Os participantes foram convidados por meio de uma Carta-Convite, que teve origem a partir das problematizações acerca do cérebro e das criações artísticas da pesquisadora, geradas pela dissertação de mestrado, além de questionamentos sobre essa temática que circulam na cultura. A análise dos materiais considerou as reflexões provocadas pelos artefatos culturais e a perspectiva dos profissionais participantes, o encontro entre esses artefatos e a reverberação formada pelas suas reflexões, tanto em relação à produção artística da pesquisadora quanto às próprias análises que compõem a tese. Foram problematizados os discursos contemporâneos sobre o cérebro presentes nos artefatos criados, entre os quais se encontram os conhecimentos produzidos pelas descobertas da neurociência, que têm sido amplamente divulgados na mídia e que fazem parte do repertório cultural da população, a noção de que o cérebro define quem somos, os discursos sobre a plasticidade cerebral e o uso de imagens da neurociência em diferentes contextos, incluindo a compreensão da anatomia e funcionamento cerebral, o diagnóstico e tratamento de doenças, além de sua utilização em áreas híbridas, como o neuromarketing e a neuroeducação. O conceito de reverberação foi utilizado como forma de tensionamento da intersecção proposta nesta pesquisa, produzindo outro tipo de conhecimento, na fronteira entre a arte e a ciência. / Taking knowledge about the brain as an organizing motive, this thesis sought to discuss the intersection between the science and arts fields. For that purpose, an artistic action, "Reverberações do corpo" (Reverberations of the body), was created. It intended to produce a work of art about the brain and represented a connection between these two fields of knowledge. Conceived as a form of political art and comprising the engagement of the other in the making of a work about the brain, the action comprehended the artistic works presented throughout the research process and the cultural artefacts produced by professionals from different academic fields. Participants were brought on by means of an invitation letter originated from discussions about the brain and the researcher's own artistic creations which derive from her master's dissertation in addition to related topics that populate the cultural sphere. Assesment of the material took into account the reflections stirred by these cultural artefacts and the viewpoint of the participants, the meeting point of these artefacts and the reverberations caused by their reflection concerning the researcher's artistic production as well as the analyses within the thesis. We examine the contemporary discourses about the brain in these works. Those comprise knowledge produced by the new findings in neuroscience highly publicized in the media which are part of the general cultural repertoire, the notion that brain defines who we are, discourses about brain plasticity and usage of neuroscience images in various contexts including the comprehension of anatomy and brain function, diagnosis and treatment of diseases and also its usage in hybrid fields like neuromarketing and neuroeducation. The reverberation concept was used as a way of stretching and tightening the intersection proposed in this research work, generating another kind of knowledge, on the limits of art and science.

La précarité aujourd’hui prend de plus en plus de place dans notre vie quotidienne. Elle place celui ou celle qui la subit dans un état incertain, une situation instable ou un temps indéterminé. Aujourd’hui, de nombreux artistes s’intéressent à des espaces touchés par cette précarité, comme les bidonvilles, les camps de migrants, les favelas, etc., en les considérant comme lieu d’expérimentation artistique. Quel est le sens de telles actions artistiques autour, dans et à partir de ces espaces, surtout quand il s’agit de collaboration directe avec ses habitants ? Dans quelle éthique la relation entre l’artiste et ces personnes doit-elle s’envisager lors de la construction d’un travail collaboratif ? Les réponses à ces questions sont proposées à travers une analyse d’oeuvres d’artistes qui ont rencontré cette population et travaillé auprès d’elle, ainsi que par la mise en place de certaines de mes créations artistiques. La première partie de cette thèse dessine les contours du concept de « précarité », en le situant dans des espaces qui permettent de l’appréhender. La deuxième se concentre sur mon expérience auprès des personnes migrantes habitant dans les camps de Calais, ainsi que sur une analyse d’autres travaux artistiques comme ceux de l’artiste Monica Nador, réalisés dans des favelas au Brésil, afin de voir comment l’art permet de créer de la rencontre, d’engendrer du lien social autant que collectif auprès des personnes rencontrées. La dernière partie traite du concept de frontière sous ses différents aspects, et envisage les interventions artistiques permettant des perceptions différentes de la frontière. La thèse se clôt sur la manière dont les actions artistiques peuvent renouveler notre représentation des espaces précaires et de ceux qui les occupent. Par ailleurs, l’impact de la précarité sur les productions artistiques conduit à une autre manière de concevoir la posture de l’artiste quand son art est déplacé dans un terrain d’expérimentation non institutionnel. / Precarity takes more and more place in our life nowadays. It conditions the person who undergoes it in an uncertain state, an unstable situation or an indefinite time. Many artists are interested today in spaces affected by this precarious situation, such as shantytowns, migrant camps, favelas, etc., as a place for artistic experimentation. What is the meaning of artistic actions performed in, from and around these spaces, especially those involving a direct collaboration with itsinhabitants ? What is the ethics in relationship between the artist and these people when building a collaborative work ? I tried to find answers for these questions in this thesis, through the analysis of work of artists who met these people and worked with them, as well as through some of my artistic creations. The first part of this thesis draws the outlines of the concept of « precariousness », situating it in spaces that allow to comprehend it. The second focuses on my experience with migrant people living in the Calais camps, as well as an analysis of other artistic works such as those of Monica Nador, made in Brazil’s favelas, in order to see how art could make it possible to create encounters, to generate social and collective links between people in these places. The last part deals with the concept of border in its various aspects, and considers the artistic interventions allowing different perceptions of the border. The thesis concludes with the way that artistic actions could renew our representation of precarious spaces and those who occupy them. Moreover, the impact of precariousness on artistic productions leads to another way of conceiving the artist’s posture when his art is carried out into a non-institutional field of experimentation.

Assentada numa abordagem pós-estruturalista de Estudos Culturais, de inspiração foucaultiana, esta dissertação buscou tensionar a intersecção entre o campo das ciências e o das artes. Para tanto, tomou os discursos contemporâneos sobre o corpo, especialmente sobre a doação de órgãos e tecidos, como seu mote organizador. A ação artística Doações do Corpo, constituída por objetos artísticos para serem doados durante esta pesquisa, mimetizou os processos seletivos adotados pelo sistema de transplantes, na escolha dos receptores para os órgãos, e pelo sistema das artes, na escolha dos artistas para as exposições. Isso fez com que o público ocupasse o lugar de paciente que necessita de um transplante de órgão e, ao mesmo tempo, o lugar de artista, que busca espaço para expor suas obras no circuito das artes. A análise foi realizada sobre os textos dos participantes, produzidos com o intuito de receberem o órgão/obra. A partir dos textos produzidos desde a perspectiva dos receptores para os órgãos/obras, poder-se-ia apontar, além dos aspectos simbólicos sobre a temática dos transplantes que circulam em nossa cultura, a recorrência de discursos sobre a optimização do corpo, visando maximizar suas capacidades produtivas. Além disso, a necessidade da transformação dos indivíduos em empreendedores de si, através do investimento constante sobre o corpo e a saúde, o aperfeiçoamento associado à retórica do risco, considerando que os indivíduos são livres para escolherem as ações a serem empreendidas durante esses processos, ao mesmo tempo em que são os responsáveis por suas consequências. / This work is based in a post-structuralist approach in Cultural Studies, inspired by Michel Foucault. It aimed to provoke a tension at the intersection between the field of sciences and of the arts. For that, the contemporary discourses on the body, especially those about the organs and tissues donation, were its main subject. The artistic action entitled Donation of the Body was constituted of artworks to be donated during this research. The action followed the similar processes adopted by the system of transplants, to choose recipients for the organs, and by the system of arts, to choose the artists for exhibitions. This process made the public to take place of a patient who needs an organ transplant and at the same time, the place of artist, seeking space to exhibit his (her) works in the circuit of art. The analysis was done on the texts of the participants, produced in order to receive the organ/artwork. Among these texts – produced from the perspective of the recipients for the organs/artworks –, one could point out the recurrence of the discourses regarding the symbolic aspects of the transplants, that circulate in our culture, as well of discourses about the optimization of the body in order to maximize its productive capacities. In addition, the need of transforming individuals into entrepreneurs of themselves, through the constant investment on the body and the health, the improvement associated to the rhetoric of risk, taking into account that the individuals are free to choose the actions to be developed during these processes, at the same time that they are the responsible for their consequences.

Esta dissertação é uma viagem até o projeto social Vila Restinga Olímpica, na zona sul da capital gaúcha, onde por três anos e meio trabalhei como coordenador da área de Arte e desenvolvi atividades que foram transformadoras de minha relação com o ensino de teatro. Parto de experiências anteriores como professor de teatro no grupo Teatro Geração Bugiganga (TGB) e em escolas do município de Esteio na região metropolitana de Porto Alegre, em que aspectos do Teatro do Oprimido (TO) de Augusto Boal e da Pedagogia do Oprimido (PO) de Paulo Freire estiveram presentes. Busco relacionar o pensamento destes autores com os conceitos de ação artística e aprendizagem inventiva, trazidos por Teixeira Coelho e Virgínia Kastrup, respectivamente, e entender como os participantes deste projeto social realizaram suas aprendizagens teatrais. Ao ativar minhas memórias como professor de teatro, aliadas a entrevistas com participantes das oficinas de teatro do projeto social e a arquivos recolhidos junto ao mesmo projeto, mostro como as ações artísticas são importantes no ensino de teatro e como a perspectiva de aprendizagem inventiva faz toda diferença quando se trabalha com arte na educação. Esta é a jornada que vai do TOPO aos horizontes que se tornaram possíveis com este estudo. / This work is a trip to Vila Restinga Olímpica Social Project, in the south area of Porto Alegre, where I've worked for three years as an Arts coordinator and developed activities that have permanently altered my relationship with theatre arts education. From the previous experiences as a theatre teacher in Teatro Geração Bugiganga group (TGB) and at public schools in the city of Esteio, in the metropolitan area of Porto Alegre, aspects of methodological proposals of Theater of the Oppressed (TO) by Augusto Boal and Pedagogy of the Oppressed (P) by Paulo Freire were present. I aim to link the thought of these authors to the artistic action concepts and inventive learning publicized by Teixeira Coelho and Virgínia Kastrup, respectively, and understand how the participants of this social project carried their theater learning out. The activation of my memories as a theatre teacher, combined with interviews with the participants of the project theatre workshops and with reports that were collected during the project, I show how important the artistic actions in the theatre teaching are and how the perspective of an inventive learning is relevant when we work with arts in education. This is a journey that goes from the TOP to the horizon which became possible through this study.

Tomando os conhecimentos sobre o cérebro como mote organizador, esta tese buscou problematizar a intersecção entre o campo da ciência e o das artes. Para tanto, foi criada a ação artística “Reverberações do Corpo”, que objetivou a produção de uma obra de arte sobre o cérebro e representou um modo de articulação entre os campos do saber. Constituída como uma forma de arte política, envolvendo a participação do outro na confecção de uma obra sobre o cérebro, a ação foi composta pelos trabalhos artísticos produzidos durante a pesquisa e pelos artefatos culturais criados por profissionais de diferentes áreas acadêmicas. Os participantes foram convidados por meio de uma Carta-Convite, que teve origem a partir das problematizações acerca do cérebro e das criações artísticas da pesquisadora, geradas pela dissertação de mestrado, além de questionamentos sobre essa temática que circulam na cultura. A análise dos materiais considerou as reflexões provocadas pelos artefatos culturais e a perspectiva dos profissionais participantes, o encontro entre esses artefatos e a reverberação formada pelas suas reflexões, tanto em relação à produção artística da pesquisadora quanto às próprias análises que compõem a tese. Foram problematizados os discursos contemporâneos sobre o cérebro presentes nos artefatos criados, entre os quais se encontram os conhecimentos produzidos pelas descobertas da neurociência, que têm sido amplamente divulgados na mídia e que fazem parte do repertório cultural da população, a noção de que o cérebro define quem somos, os discursos sobre a plasticidade cerebral e o uso de imagens da neurociência em diferentes contextos, incluindo a compreensão da anatomia e funcionamento cerebral, o diagnóstico e tratamento de doenças, além de sua utilização em áreas híbridas, como o neuromarketing e a neuroeducação. O conceito de reverberação foi utilizado como forma de tensionamento da intersecção proposta nesta pesquisa, produzindo outro tipo de conhecimento, na fronteira entre a arte e a ciência. / Taking knowledge about the brain as an organizing motive, this thesis sought to discuss the intersection between the science and arts fields. For that purpose, an artistic action, "Reverberações do corpo" (Reverberations of the body), was created. It intended to produce a work of art about the brain and represented a connection between these two fields of knowledge. Conceived as a form of political art and comprising the engagement of the other in the making of a work about the brain, the action comprehended the artistic works presented throughout the research process and the cultural artefacts produced by professionals from different academic fields. Participants were brought on by means of an invitation letter originated from discussions about the brain and the researcher's own artistic creations which derive from her master's dissertation in addition to related topics that populate the cultural sphere. Assesment of the material took into account the reflections stirred by these cultural artefacts and the viewpoint of the participants, the meeting point of these artefacts and the reverberations caused by their reflection concerning the researcher's artistic production as well as the analyses within the thesis. We examine the contemporary discourses about the brain in these works. Those comprise knowledge produced by the new findings in neuroscience highly publicized in the media which are part of the general cultural repertoire, the notion that brain defines who we are, discourses about brain plasticity and usage of neuroscience images in various contexts including the comprehension of anatomy and brain function, diagnosis and treatment of diseases and also its usage in hybrid fields like neuromarketing and neuroeducation. The reverberation concept was used as a way of stretching and tightening the intersection proposed in this research work, generating another kind of knowledge, on the limits of art and science.

Esta dissertação é uma viagem até o projeto social Vila Restinga Olímpica, na zona sul da capital gaúcha, onde por três anos e meio trabalhei como coordenador da área de Arte e desenvolvi atividades que foram transformadoras de minha relação com o ensino de teatro. Parto de experiências anteriores como professor de teatro no grupo Teatro Geração Bugiganga (TGB) e em escolas do município de Esteio na região metropolitana de Porto Alegre, em que aspectos do Teatro do Oprimido (TO) de Augusto Boal e da Pedagogia do Oprimido (PO) de Paulo Freire estiveram presentes. Busco relacionar o pensamento destes autores com os conceitos de ação artística e aprendizagem inventiva, trazidos por Teixeira Coelho e Virgínia Kastrup, respectivamente, e entender como os participantes deste projeto social realizaram suas aprendizagens teatrais. Ao ativar minhas memórias como professor de teatro, aliadas a entrevistas com participantes das oficinas de teatro do projeto social e a arquivos recolhidos junto ao mesmo projeto, mostro como as ações artísticas são importantes no ensino de teatro e como a perspectiva de aprendizagem inventiva faz toda diferença quando se trabalha com arte na educação. Esta é a jornada que vai do TOPO aos horizontes que se tornaram possíveis com este estudo. / This work is a trip to Vila Restinga Olímpica Social Project, in the south area of Porto Alegre, where I've worked for three years as an Arts coordinator and developed activities that have permanently altered my relationship with theatre arts education. From the previous experiences as a theatre teacher in Teatro Geração Bugiganga group (TGB) and at public schools in the city of Esteio, in the metropolitan area of Porto Alegre, aspects of methodological proposals of Theater of the Oppressed (TO) by Augusto Boal and Pedagogy of the Oppressed (P) by Paulo Freire were present. I aim to link the thought of these authors to the artistic action concepts and inventive learning publicized by Teixeira Coelho and Virgínia Kastrup, respectively, and understand how the participants of this social project carried their theater learning out. The activation of my memories as a theatre teacher, combined with interviews with the participants of the project theatre workshops and with reports that were collected during the project, I show how important the artistic actions in the theatre teaching are and how the perspective of an inventive learning is relevant when we work with arts in education. This is a journey that goes from the TOP to the horizon which became possible through this study.

Assentada numa abordagem pós-estruturalista de Estudos Culturais, de inspiração foucaultiana, esta dissertação buscou tensionar a intersecção entre o campo das ciências e o das artes. Para tanto, tomou os discursos contemporâneos sobre o corpo, especialmente sobre a doação de órgãos e tecidos, como seu mote organizador. A ação artística Doações do Corpo, constituída por objetos artísticos para serem doados durante esta pesquisa, mimetizou os processos seletivos adotados pelo sistema de transplantes, na escolha dos receptores para os órgãos, e pelo sistema das artes, na escolha dos artistas para as exposições. Isso fez com que o público ocupasse o lugar de paciente que necessita de um transplante de órgão e, ao mesmo tempo, o lugar de artista, que busca espaço para expor suas obras no circuito das artes. A análise foi realizada sobre os textos dos participantes, produzidos com o intuito de receberem o órgão/obra. A partir dos textos produzidos desde a perspectiva dos receptores para os órgãos/obras, poder-se-ia apontar, além dos aspectos simbólicos sobre a temática dos transplantes que circulam em nossa cultura, a recorrência de discursos sobre a optimização do corpo, visando maximizar suas capacidades produtivas. Além disso, a necessidade da transformação dos indivíduos em empreendedores de si, através do investimento constante sobre o corpo e a saúde, o aperfeiçoamento associado à retórica do risco, considerando que os indivíduos são livres para escolherem as ações a serem empreendidas durante esses processos, ao mesmo tempo em que são os responsáveis por suas consequências. / This work is based in a post-structuralist approach in Cultural Studies, inspired by Michel Foucault. It aimed to provoke a tension at the intersection between the field of sciences and of the arts. For that, the contemporary discourses on the body, especially those about the organs and tissues donation, were its main subject. The artistic action entitled Donation of the Body was constituted of artworks to be donated during this research. The action followed the similar processes adopted by the system of transplants, to choose recipients for the organs, and by the system of arts, to choose the artists for exhibitions. This process made the public to take place of a patient who needs an organ transplant and at the same time, the place of artist, seeking space to exhibit his (her) works in the circuit of art. The analysis was done on the texts of the participants, produced in order to receive the organ/artwork. Among these texts – produced from the perspective of the recipients for the organs/artworks –, one could point out the recurrence of the discourses regarding the symbolic aspects of the transplants, that circulate in our culture, as well of discourses about the optimization of the body in order to maximize its productive capacities. In addition, the need of transforming individuals into entrepreneurs of themselves, through the constant investment on the body and the health, the improvement associated to the rhetoric of risk, taking into account that the individuals are free to choose the actions to be developed during these processes, at the same time that they are the responsible for their consequences.

Tomando os conhecimentos sobre o cérebro como mote organizador, esta tese buscou problematizar a intersecção entre o campo da ciência e o das artes. Para tanto, foi criada a ação artística “Reverberações do Corpo”, que objetivou a produção de uma obra de arte sobre o cérebro e representou um modo de articulação entre os campos do saber. Constituída como uma forma de arte política, envolvendo a participação do outro na confecção de uma obra sobre o cérebro, a ação foi composta pelos trabalhos artísticos produzidos durante a pesquisa e pelos artefatos culturais criados por profissionais de diferentes áreas acadêmicas. Os participantes foram convidados por meio de uma Carta-Convite, que teve origem a partir das problematizações acerca do cérebro e das criações artísticas da pesquisadora, geradas pela dissertação de mestrado, além de questionamentos sobre essa temática que circulam na cultura. A análise dos materiais considerou as reflexões provocadas pelos artefatos culturais e a perspectiva dos profissionais participantes, o encontro entre esses artefatos e a reverberação formada pelas suas reflexões, tanto em relação à produção artística da pesquisadora quanto às próprias análises que compõem a tese. Foram problematizados os discursos contemporâneos sobre o cérebro presentes nos artefatos criados, entre os quais se encontram os conhecimentos produzidos pelas descobertas da neurociência, que têm sido amplamente divulgados na mídia e que fazem parte do repertório cultural da população, a noção de que o cérebro define quem somos, os discursos sobre a plasticidade cerebral e o uso de imagens da neurociência em diferentes contextos, incluindo a compreensão da anatomia e funcionamento cerebral, o diagnóstico e tratamento de doenças, além de sua utilização em áreas híbridas, como o neuromarketing e a neuroeducação. O conceito de reverberação foi utilizado como forma de tensionamento da intersecção proposta nesta pesquisa, produzindo outro tipo de conhecimento, na fronteira entre a arte e a ciência. / Taking knowledge about the brain as an organizing motive, this thesis sought to discuss the intersection between the science and arts fields. For that purpose, an artistic action, "Reverberações do corpo" (Reverberations of the body), was created. It intended to produce a work of art about the brain and represented a connection between these two fields of knowledge. Conceived as a form of political art and comprising the engagement of the other in the making of a work about the brain, the action comprehended the artistic works presented throughout the research process and the cultural artefacts produced by professionals from different academic fields. Participants were brought on by means of an invitation letter originated from discussions about the brain and the researcher's own artistic creations which derive from her master's dissertation in addition to related topics that populate the cultural sphere. Assesment of the material took into account the reflections stirred by these cultural artefacts and the viewpoint of the participants, the meeting point of these artefacts and the reverberations caused by their reflection concerning the researcher's artistic production as well as the analyses within the thesis. We examine the contemporary discourses about the brain in these works. Those comprise knowledge produced by the new findings in neuroscience highly publicized in the media which are part of the general cultural repertoire, the notion that brain defines who we are, discourses about brain plasticity and usage of neuroscience images in various contexts including the comprehension of anatomy and brain function, diagnosis and treatment of diseases and also its usage in hybrid fields like neuromarketing and neuroeducation. The reverberation concept was used as a way of stretching and tightening the intersection proposed in this research work, generating another kind of knowledge, on the limits of art and science.

Esta dissertação é uma viagem até o projeto social Vila Restinga Olímpica, na zona sul da capital gaúcha, onde por três anos e meio trabalhei como coordenador da área de Arte e desenvolvi atividades que foram transformadoras de minha relação com o ensino de teatro. Parto de experiências anteriores como professor de teatro no grupo Teatro Geração Bugiganga (TGB) e em escolas do município de Esteio na região metropolitana de Porto Alegre, em que aspectos do Teatro do Oprimido (TO) de Augusto Boal e da Pedagogia do Oprimido (PO) de Paulo Freire estiveram presentes. Busco relacionar o pensamento destes autores com os conceitos de ação artística e aprendizagem inventiva, trazidos por Teixeira Coelho e Virgínia Kastrup, respectivamente, e entender como os participantes deste projeto social realizaram suas aprendizagens teatrais. Ao ativar minhas memórias como professor de teatro, aliadas a entrevistas com participantes das oficinas de teatro do projeto social e a arquivos recolhidos junto ao mesmo projeto, mostro como as ações artísticas são importantes no ensino de teatro e como a perspectiva de aprendizagem inventiva faz toda diferença quando se trabalha com arte na educação. Esta é a jornada que vai do TOPO aos horizontes que se tornaram possíveis com este estudo. / This work is a trip to Vila Restinga Olímpica Social Project, in the south area of Porto Alegre, where I've worked for three years as an Arts coordinator and developed activities that have permanently altered my relationship with theatre arts education. From the previous experiences as a theatre teacher in Teatro Geração Bugiganga group (TGB) and at public schools in the city of Esteio, in the metropolitan area of Porto Alegre, aspects of methodological proposals of Theater of the Oppressed (TO) by Augusto Boal and Pedagogy of the Oppressed (P) by Paulo Freire were present. I aim to link the thought of these authors to the artistic action concepts and inventive learning publicized by Teixeira Coelho and Virgínia Kastrup, respectively, and understand how the participants of this social project carried their theater learning out. The activation of my memories as a theatre teacher, combined with interviews with the participants of the project theatre workshops and with reports that were collected during the project, I show how important the artistic actions in the theatre teaching are and how the perspective of an inventive learning is relevant when we work with arts in education. This is a journey that goes from the TOP to the horizon which became possible through this study.