Memoria para optar al título de Periodista / La moda, sus experimentos formales, su principio de abstracción y de manera especial sus rupturas con la tradición histórica que la define, es un paradigma central de la modernidad. En Chile, la idea de construcción de un proyecto social moderno aparece como una vector que atraviesa toda nuestra Historia, mas aun, recientemente cuando a la idea de modernización social se le agrega el progreso económico como único medio plausible para arribar concretamente a lo moderno. Ese caldo de cultivo es para la moda el ambiente ideal para habilitar su hegemonía. En la sociedad moderna el mecanismo moda le exige al cuerpo ser útil, entre otras cosas, como cuerpo consumidor que reclama la creación de nuevas necesidades para seguir existiendo. Este requerimiento de determinadas modas, que transitan en la existencia misma del ser humano, es el que nos da cuenta de un habla que toda sociedad tiene el derecho de conocer. El periodismo como Ciencia Social tiene objetivos concreto que van mas allá de la producción de información diaria, existe para observar si las creencias sociales corresponden a su accionar. El fenómeno social moda aborda al vestuario como un objeto cultural repleto de sentido que expresa el imaginario de toda sociedad moderna y por ende, una toma radiografía de creencias, valores, historia y actos.

Diseñador Gráfico / No autorizada para ser publicada en el Portal de Tesis Electrónicas de la U. de Chile.

Tesis (licenciado en artes c/m teoría e historia del arte / La alteración del vestir cotidiano está directamente relacionado con los avances tecnológicos y sociales. Cada componente de producción de la prenda, sean sus fibras, accesorios y otros, se ven altamente modificados por un nuevo sistema de fabricación. Esta nueva era, donde las tecnologías emergentes han ido perfeccionándose, ha desarrollado y promovido un cambio significativo en la forma en que nos vestimos y nos vestiremos, adaptando cada arista textil a las exigencias de una sociedad moderna, perfeccionista y pragmática. Se refuerza la creación de un nuevo tipo de indumentaria con enfoques diferentes, todos estos relacionados con las facultades humanas y en cómo hacer de éstas más completas. Es decir, la prenda se adapta al individuo, ayudándolo a aumentar aún más sus capacidades sensoriales y lograr desarrollar nuevas habilidades para comprender y responder mejor ante el mundo que lo rodea. El campo del diseño textil está constantemente en un estado de evolución que oscila de acuerdo al contexto en el que se sitúa. Tanto las grandes industrias, como los pequeños diseñadores emergentes, deberán verse enfrentados a una nueva época de cambios a mano de la tecnología, y que, sin lugar a duda, conlleva una actualización de los conceptos y significados del mundo de la moda; “Nos encontramos en un momento emocionante en el que las tecnologías emergentes, el diseño computacional y electrónico y la fabricación digital están creando nuevas oportunidades para los diseñadores (Genova y Moriwaki, 2016, p. 5). Es precisamente en esta nueva era del diseño donde se desarrollan cambios significativos en lo estético, funcional y social. Los que nos llevan a formular como hipótesis que los avances tecnológicos, particularmente el modelado e impresión 3D, redundará en un reemplazo y/o desplazamiento del diseño de autor clásico en un diseño propio de nuestros tiempos. Al mismo tiempo queremos destacar como se ha iniciado una revolución en la reformulación del concepto de funcionalidad, tanto en el aspecto práctico de la prenda como en su enfoque social. A partir de lo anterior, el siguiente trabajo consiste en una investigación sobre las principales variaciones que ha tenido el campo del diseño de indumentaria y la moda en cuanto a su relación con las nuevas tecnologías, principalmente en relación a la impresión 3D. Concretamente, se hará un breve recorrido de la historia de la indumentaria, tomando como punto de inicio la edad contemporánea, sin embargo, y de acuerdo a nuestra hipótesis, se hará especial énfasis en la revolución industrial del siglo XVIII, la que con sus significativas transformaciones tecnológicas y técnicas, influyeron de manera significativa tanto en el desarrollo de la indumentaria y de la moda, como en la conexión entre el individuo y la funcionalidad de dicha indumentaria.

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico / Hoy en día nuestra sociedad rompió con la tradición de la durabilidad y la valoración del trabajo artesanal, se le asigna un gran valor a lo nuevo y se impulsa el consumismo debido a factores como la continua aparición de tendencias estilísticas que son rápidamente sustituidas por nuevas visiones y por otro lado la creación de productos que desde un inicio tienen una fecha de expiración planeada que induce la generación de mayor demanda. Lo anterior lo podemos visualizar en la actual industria de la moda que está dominada por la tendencia conocida comúnmente como Fast fashion, que se define por un incremento de la producción de colecciones anuales y una baja en la calidad y precios de los productos. A partir de este contexto surge la inquietud del proyecto “Carnavalito”, que tiene como base el uso materiales nobles y técnicas del bordado a mano, como una forma de revalidar las tradiciones culturales y técnicas artesanales , proponiendo a su vez darle un nuevo enfoque a la creación de vestuario de escenas carnavalescas y considerando además el propio lenguaje que la rodea. Se ha tomado el contexto de carnaval como inspiración por sus características de identidad popular, que conlleva rasgos de espontaneidad, alegría y unión, e involucra diversos factores que son muestra de la identidad de un lugar y de las personas que del participan. En concreto se usarán materiales nobles para darle un sentido de sustentabilidad al proyecto con el objetivo de generar un producto con valor funcional y simbólico, donde coexistan conocimientos tradicionales y modernos.

Diseñador Industrial / El diseño industrial se caracteriza por estudiar los productos a través del manejo de la forma y la producción en serie. Es por ésta razón que siempre se asocia al diseño de muebles o al diseño de carcasas en el mundo electrodoméstico y poco al mundo del vestuario. Sin embargo, esta última área tiene muchas posibilidades, y fue una de éstas la que se escogió en el momento de plantearse la problemática proyecto de título. Ésta fue la oportunidad de diseñar un traje para el cultivo de la disciplina artes marciales, enfocado en el usuario femenino. Para entrenar el cuerpo en una disciplina marcial oriental se requiere de una indumentaria adecuada, que sea resistente, para que proteja, dentro de lo posible, el cuerpo del practicante, y que además no suponga un obstáculo durante el entrenamiento del arte marcial. Ya se ha mencionado que es necesario emplear un vestuario adecuado para la actividad. Sin embargo, en el caso de las mujeres, el usar el traje actual no es lo recomendable principalmente porque, en sus inicios, fue ideado para ser llevado por hombres exclusivamente y, al momento en que la mujer se unió a la práctica de este tipo de disciplinas, no se adecuó la indumentaria a las formas propias del género femenino, ocasionando un desempeño deficiente en la compatibilidad del cuerpo con el traje. Es ésta falta de ajuste lo que da cabida a este proyecto y, gracias a que éste debe ser validado, se logrará por medio de diversas perspectivas, algunas como la visión antropométrica, la biomecánica, la funcional, etc., pretendiendo facilitar, mediante la optimización del traje, el desempeño de las mujeres en esta disciplina.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção. / Made available in DSpace on 2012-10-15T19:14:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2013-07-16T16:32:49Z : No. of bitstreams: 1 186369.pdf: 1803738 bytes, checksum: fb55a7f42c6aa9e37129697b066dfe13 (MD5)

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção. / Made available in DSpace on 2013-07-16T00:01:25Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Neste estudo verifica-se a adequação da proposta de representação gráfica usada para execução de protótipos de produtos do vestuário, adotada no Curso de Moda da UDESC. A partir da análise bibliográfica e documental, levantam-se as competências essenciais à representação gráfica de produtos do vestuário. Utilizam-se recursos da pesquisa exploratória, identificam-se as técnicas repassadas aos alunos para representar graficamente os produtos do vestuário. Investigam-se então os meios utilizados pelos alunos, para confeccionar os protótipos de tais produtos. Concluiu-se que as diferenças entre a representação gráfica e o protótipo, desenvolvido no laboratório de confecções, são decorrentes do fato de as competências essenciais à representação gráfica de produtos não serem tratadas de modo sistemático e padronizado no âmbito das disciplinas do curso, de maneira que pudessem vir a atender a lógica da cadeia produtiva da indústria da moda.

Diseñador Gráfico / No autorizada por el autor para ser publicada a texto completo / El presente proyecto enfrenta una cultura extranjera, que llegó en la década de los 80`s para establecerse y transformarse en parte de la realidad de mucho chilenos: el Hip Hop, con el propósito de hacerla propia, colaborando con nuestra identidad cultural, en busca de que se reconozca lo chileno en un Hip Hopero chileno, por ejemplo, cuales son sus motivaciones, en donde se desenvuelven, la forma y los contenidos de sus canciones, etc. El objeto de este proyecto es colaborar con la re interpretación local del Hip Hop, para hacerlo más propio y coherente con Chile. Cosa que se planteó desde una especialidad de la comunicación visual llamada comunicación corporativa, con una visión flexible que permitió encontrar un soporte poco explorado por estas disciplinas: el vestuario. Es así como desde el Diseño Gráfico generamos un refuerzo de la identidad del Hip Hop local a través de una alternativa que consiste en colección de vestuario para los individuos del movimiento. La cual actuará junto al resto de los mensajes que conforman el discurso total del movimiento, haciéndolo más sólido y coherente con la realidad de su contexto.

Memoria para optar al título de Diseñador Industrial

Memoria para optar al titulo de Diseñador Teatral. / El siguiente fue un trabajo realizado en torno al proceso de creación del diseño de vestuario para la obra Chau Misterix (2017). El diseño se basa principalmente en la traducción de ciertos objetos al lenguaje pictórico (pintura sobre tela). A partir de lo anterior se comienza a indagar en algunas disputas que se desprenden del concepto imagen y su función a lo largo de la historia, es por eso que surge como necesidad personal comenzar esta investigación desde la conceptualización de términos que envuelven y se pueden identificar en la propuesta de diseño. La problemática propuesta permite además indagar en el objeto, y en como éste se abrió camino en el mundo del arte y las imágenes. En el primer capítulo se instalan los parámetros para definir conceptos básicos y necesarios para hablar del tema propuesto. Los ejes serán: representación (concepto definido desde el quehacer y entendimiento teatral); imagen (concepto definido y trabajado a partir de Barthes y entendido desde sus distintas funcionalidades, niveles y mensajes); Bidimensionalidad (concepto clave en donde se produce la relación y convergen las imágenes y objetos); Objeto (Además de generar la contraposición entre objeto en la vida y objetos en escena, se habla del objeto representado y se explora en el concepto a través de Barthes y Baudrillard. En el capítulo siguiente se propone una breve investigación del objeto como temática en la pintura, y luego se comparan los hitos propuestos 5 por Stoichita (2000) con los objetos pintados en los vestuarios de Chau Misterix (2017). Finalmente se busca describir y explicar el proceso de creación y los vestuarios de Chau Misterix (2017), que, en su versión dirigida por Sebastián Chandía, es la puesta en escena propulsora de la problemática desprendida y propuesta aquí.