Syftet med studien är att få djupare insikt i sångpedagogers syn på Time och Sväng samt hur de didaktiskt arbetar med dessa aspekter. Det saknas mer omfattande forskning inom området. Med detta i behåll har jag för avsikt att få djupare insikt i frågeställningar som rör olika förhållningssätt till hur sångare kan öva upp Time och Sväng samt vad Time och Sväng innebär, generellt och i ett undervisningsperspektiv. Studien har som sin teoretiska utgångspunkt ett sociokulturellt perspektiv med fokus på hur människor använder olika redskap för att kommunicera med sin omgivning. För att få svar på mina frågor har använt mig av en halvstrukturerad intervjuform när jag samtalat med informanterna. Alla informanter i denna studie arbetar idag som sångpedagoger; två av dessa är mer inriktade på jazz medan de andra två är mer inriktade på populärmusik. Resultaten visar att alla informanter anser att Time och Sväng är otroligt viktigt i musik. Tillvägagångssättet för hur de hanterar Time och Sväng skiljer sig däremot något, vilket visar sig i deras användning av en variation av olika redskap för att träna, undervisa i samt lära sig Time och Sväng. / The purpose of this study is to attain a deeper insight in how vocal coaches view Time and Groove and in what way they use these aspects didactically. Extensive research in this area is lacking, only a few papers and research studies exist. With this in mind, my intention is to acquire a deeper insight in questions concerning various methods in how vocalists can develop their abilities in Time and Groove, and what Time and Groove, both generally and from an educational point of view, is. The theoretical starting point of this study is a socio-cultural perspective focused on how people use various tools to communicate. I have worked with the semi-structured interview method when speaking to the informants. The informants work as vocal teachers; two are primarily teaching jazz music, whereas the other two are more oriented towards pop music. The results demonstrate that all of the informants believe that Time and Groove in music is very important. Their approach on how to work with Time and Groove differ slightly, which can be seen in their use of a variety of tools for practicing, teaching and learning Time and Groove.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FranklinMuniz_ARTIGO.pdf: 667746 bytes, checksum: 0d276b168b6089a3a1ee04c82f831da3 (MD5) Previous issue date: 2010-03-31 / This study presents a discussion and research on the fields of expertise and skills developed by professional ensemble pianists, evaluating their role and acquisition of the area‟s specific knowledge. It also proposes a definition to the terms correpetidor, collaborator and chamber musician. The first chapter deals with the role, importance and function of these ensemble musicians since its first performance manifestations in music history. The second chapter traces the outline of each field of activity showing the routines and skills inherent to each field. For conducting this study was submitted a semi-structured questionnaire to professional pianists in each area, which provided information about their work routines and developed skills. In the conclusion the author offers a curriculum for a graduate course addressing subjects that involve the skills discussed. / Este estudo apresenta uma discussão e investigação sobre os campos de atuação e habilidades desenvolvidas por pianistas profissionais de conjunto, avaliando suas funções e aquisição de conhecimento específico da área. Também propõe definições para utilização dos termos colaborador, correpetidor e camerista. O primeiro capítulo trata da atuação, importância e função dos músicos acompanhadores desde suas primeiras manifestações na história da música. O segundo capítulo traça o perfil de cada campo de atuação de pianistas de conjunto evidenciando as rotinas e habilidades inerentes a cada campo. Para a realização deste estudo foi encaminhado questionário semi-estruturado a pianistas atuantes das áreas, os quais forneceram informações acerca do seu trabalho e das aptidões comuns a esta classe de pianistas. Na conclusão o autor oferece uma grade curricular para um curso Lato Sensu de especialização contemplando disciplinas que envolvem as habilidades discutidas.