A presente tese, Narrativas sobre o ensino da dança: caminhos tramados e traçados em escolas do Rio Grande do Sul, investiga como se constitui as identidades do professor de Arte/ Dança na escola diante do recente processo de curricularização dessa prática. A Dança contemporaneamente assume o status de área de conhecimento e saber disciplinar na escola, processo esse, desencadeado no Rio Grande do Sul, pela emergência de várias graduações em Dança nos últimos anos, assim como um conjunto de práticas que possibilitaram a realização de concursos públicos para o professor licenciado em Arte/ Dança. Dessa forma, selecionei a entrevista como a principal ferramenta para obtenção das narrativas das professoras que atuam ou atuaram em escolas de diferentes redes de ensino do Rio Grande do Sul. O material analítico consistiu nas narrativas de 9 professoras entrevistadas presencialmente e 1 através de email, entre 2012 e 2014; outros materiais como editais de concursos, acompanhamentos de nomeações, legislações e documentos foram também entremeados ao texto no sentido de atender a questão principal do estudo. A pesquisa situada no campo teórico dos Estudos Culturais em Educação na vertente pós-estruturalista, articulou-se com alguns referenciais da Dança e da formação de professores, e a partir de alguns conceitos chaves como identidades, narrativas e discursos procuramos realizar uma análise cultural, a qual nos possibilitou evidenciar que: uma nova posição identitária, - o professor de Arte/ Dança -, emerge no contexto sul-rio-grandense, a partir das práticas discursivas que posicionam a Dança como uma área de conhecimento e disciplina escolar. Essa identidade não é fixa, nem estável, é constituída por múltiplas experiências advindas de suas formações como bailarinos/ dançarinos, como acadêmicos da Dança e, principalmente, pelo exercício da profissão no cotidiano da escola, o que lhes permite construir uma “outra” dança decorrente do processo de curricularização dessa prática. Essa outra dança não é algo classificável em um estilo ou outro, carrega traços dos discursos contemporâneos acerca da dança, mas é forjada no dia a dia da escola, delimitada por suas paredes substantivas e subjetivas do disciplinamento da modernidade, assim como pelos sujeitos contemporâneos que nela transitam. Essa intensa relação tensiona o professor de Arte/ Dança a criar modos de ensinar particulares adequados às diferentes realidades que podemos nomear escola, a qual cobra continuamente certezas em termos metodológicos. Emerge então nesse contexto não somente outra dança, mas também outro professor de Dança advindo dessa experiência singular na escola. / The thesis Narratives about dance teaching: paths woven and designed in schools in Rio Grande do Sul investigates how Art/Dance teacher’s identities are shaped in the school amidst the process of curricularisation of this practice. Today dance assumes the status of field of knowledge and disciplinary knowledge in school, this process being unfolded in the state of Rio Grande do Sul through the emergence of many degrees in dance in recent years, as well as a set of practices enabling art/dance teachers to public selection exams. Therefore I selected the interview as the main tool to draw narratives by female teachers working in different kinds of schools in the state. Nine female teachers’ presential narratives, one through email between 2012 and 2014 made up the analytic material; and other materials, such as public selection exam announcements, assistance in appointments, legislations and documents were interspersed in the text to see the key question in the study. The research is located in the theoretical field of poststructuralist Cultural Studies in Education, and was articulated with some referentials of dance and teachers’ formation. Based on some key concepts such as identities, narratives and discourses, we have sought to conduct cultural analysis to show that with a new identity position the art/dance teacher emerges in Rio Grande do Sul context from discursive practices positioning dance as a field of knowledge and school discipline. This identity is not stable; it is shaped with multiples experiences resulting from their dancing formation, dance academic courses and, chiefly, by the exercise of the profession in the everyday school, which allows them to construct ‘another’ dance from the process of curricularisation of this practice. This another dance cannot be categorised in one or other style, it has traces of contemporary discourses about dance, but is forged in the daily school restricted by substantive subjective walls of modernity disciplining, and by contemporary subjects circulating there. This intense relation urges the art/dance teacher to create particular ways of teaching for different realities we can call school, which demands continuous certainties in methodological terms. In this context, not only another dance, but also another dance teacher comes out of this unique experience at school.
| Identifer | oai:union.ndltd.org:IBICT/oai:lume.ufrgs.br:10183/131888 |
| Date | January 2015 |
| Creators | Souza, Andrea Bittencourt de |
| Contributors | Silveira, Rosa Maria Hessel |
| Source Sets | IBICT Brazilian ETDs |
| Language | Portuguese |
| Detected Language | Portuguese |
| Type | info:eu-repo/semantics/publishedVersion, info:eu-repo/semantics/doctoralThesis |
| Format | application/pdf |
| Source | reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, instname:Universidade Federal do Rio Grande do Sul, instacron:UFRGS |
| Rights | info:eu-repo/semantics/openAccess |
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