[pt] Se a tensão entre o fazer artístico e a lógica do mercado
assombrou a arte
em geral, desde o surgimento da cultura de massa no século
XIX, ela esteve
presente no cinema já no seu nascimento: para além de sua
dimensão de obra de
arte, a invenção do espetáculo da projeção fez do filme um
bem de consumo
coletivo, impondo-lhe métodos de produção industriais e
finalidades comerciais.
Na contemporaneidade, o declínio das grandes utopias e a
expansão do papel do
mercado como grande mediador cultural tem, cada vez mais,
colocado em xeque
o paradigma estético da modernidade, incluindo seu ideal de
autonomia.
Distanciada das posturas radicais que, outrora, advogavam o
confrontamento
com o massivo, a arte contemporânea desenvolve sutis formas
de resistência que
negociam a possibilidade de expressão com sua inevitável
condição de
mercadoria. Nosso objetivo, nesta dissertação, foi analisar
como a tensão entre
um ideal de liberdade artística e o filme como produto
comercializável se
manifesta no cinema contemporâneo. Para isso, buscamos
selecionar, como
objeto de estudo, filmes que nos permitissem destacar
estratégias de negociação
entre criação artística e instâncias da produção. A escolha
recaiu sobre Quero
Ser John Malkovich (1999), Adaptação (2002), A Natureza
Quase Humana
(2002) e Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças (2004).
Os dois
primeiros foram dirigidos por Spike Jonze, os dois últimos
por Michel Gondry e
todos tiveram Charles Kaufman como roteirista. / [en] If the tension between artistic work and the market`s logic
hunted art in
general, since the beginning of mass culture in mid nineteen
century, it became
present in films since its birth: beyond the dimension of
work of art, with the
invention of the spectacle of projection, films became a
largely consumed
product which imposed industry production methods and
commercial goals. In
contemporary days, the decay of utopia and the expansion of
the market`s hole
as a cultural mediator have put the modern esthetic paradigm
in question,
including its ideal of autonomy. Far from the radical
postures that used to
proclaim the confrontation with the massive, contemporary
art develops ways of
resistance that negotiate the possibility of expression with
its undeniable
condition of merchandise. Our goal, in this research, is to
analyze how the
tension between the ideal of artistic freedom and the film
as a product happens in
contemporary cinema. Therefore, we sought to select, as our
object of study,
films that allow us to perceive negotiation strategies
between artistic creation
and production methods. We chose Being John Malkovich
(1999), Adaptation
(2002), Human Nature (2001) and Eternal Sunshine of the
Spotless Mind (2004).
The first two had been directed by Spike Jonze, the last two
had been directed by
Michel Gondry and all of them had been written by Charlie
Kaufman.
| Identifer | oai:union.ndltd.org:puc-rio.br/oai:MAXWELL.puc-rio.br:12940 |
| Date | 10 January 2009 |
| Creators | JOANA DE OLIVEIRA BREA |
| Contributors | VERA LUCIA FOLLAIN DE FIGUEIREDO |
| Publisher | MAXWELL |
| Source Sets | PUC Rio |
| Language | Portuguese |
| Detected Language | English |
| Type | TEXTO |
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