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[en] SUBTLE RESISTANCIES: FILM CREATION AND PRODUCTION INSTANCIES / [pt] SUTIS RESISTÊNCIAS: CRIAÇÃO CINEMATOGRÁFICA E INSTÂNCIAS DE PRODUÇÃO DE FILMESJOANA DE OLIVEIRA BREA 10 January 2009 (has links)
[pt] Se a tensão entre o fazer artístico e a lógica do mercado
assombrou a arte
em geral, desde o surgimento da cultura de massa no século
XIX, ela esteve
presente no cinema já no seu nascimento: para além de sua
dimensão de obra de
arte, a invenção do espetáculo da projeção fez do filme um
bem de consumo
coletivo, impondo-lhe métodos de produção industriais e
finalidades comerciais.
Na contemporaneidade, o declínio das grandes utopias e a
expansão do papel do
mercado como grande mediador cultural tem, cada vez mais,
colocado em xeque
o paradigma estético da modernidade, incluindo seu ideal de
autonomia.
Distanciada das posturas radicais que, outrora, advogavam o
confrontamento
com o massivo, a arte contemporânea desenvolve sutis formas
de resistência que
negociam a possibilidade de expressão com sua inevitável
condição de
mercadoria. Nosso objetivo, nesta dissertação, foi analisar
como a tensão entre
um ideal de liberdade artística e o filme como produto
comercializável se
manifesta no cinema contemporâneo. Para isso, buscamos
selecionar, como
objeto de estudo, filmes que nos permitissem destacar
estratégias de negociação
entre criação artística e instâncias da produção. A escolha
recaiu sobre Quero
Ser John Malkovich (1999), Adaptação (2002), A Natureza
Quase Humana
(2002) e Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças (2004).
Os dois
primeiros foram dirigidos por Spike Jonze, os dois últimos
por Michel Gondry e
todos tiveram Charles Kaufman como roteirista. / [en] If the tension between artistic work and the market`s logic
hunted art in
general, since the beginning of mass culture in mid nineteen
century, it became
present in films since its birth: beyond the dimension of
work of art, with the
invention of the spectacle of projection, films became a
largely consumed
product which imposed industry production methods and
commercial goals. In
contemporary days, the decay of utopia and the expansion of
the market`s hole
as a cultural mediator have put the modern esthetic paradigm
in question,
including its ideal of autonomy. Far from the radical
postures that used to
proclaim the confrontation with the massive, contemporary
art develops ways of
resistance that negotiate the possibility of expression with
its undeniable
condition of merchandise. Our goal, in this research, is to
analyze how the
tension between the ideal of artistic freedom and the film
as a product happens in
contemporary cinema. Therefore, we sought to select, as our
object of study,
films that allow us to perceive negotiation strategies
between artistic creation
and production methods. We chose Being John Malkovich
(1999), Adaptation
(2002), Human Nature (2001) and Eternal Sunshine of the
Spotless Mind (2004).
The first two had been directed by Spike Jonze, the last two
had been directed by
Michel Gondry and all of them had been written by Charlie
Kaufman.
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[en] TIMES OF CHANCE: THE DISCONTINUOUS TEMPORALITY AND THE THEMATIZATION OF CHANCE IN CONTEMPORARY FILM / [pt] TEMPOS DE ACASO: A TEMPORALIDADE DESCONTÍNUA E A TEMATIZAÇÃO DO ACASO NO CINEMA CONTEMPORÂNEOALINE DE SOUZA HENRIQUES 19 October 2006 (has links)
[pt] A pesquisa Tempos de Acaso: a temporalidade descontínua e a
tematização do acaso no cinema contemporâneo trata dos
modos de
representação do tempo nas narrativas cinematográficas da
última virada de
século. Para analisá-las, partiremos de uma reflexão sobre
as mudanças na
experiência temporal da sociedade moderna ocidental desde
o final do século
XIX, buscando traçar um panorama da temporalidade atual.
Durante essa
discussão, abordamos a perda da fé no progresso e no ideal
de projeto da
modernidade. Diante da crise desse tipo de pensamento, o
homem contemporâneo
se vê sem direção. De acordo com essa idéia central,
chegamos à tematização do
acaso, que acreditamos estar diretamente relacionada com a
temporalidade
descontínua, devido a sua crescente importância frente à
descrença na ordem
causal e linear moderna. Nesse sentido, buscamos nas
narrativas aqui analisadas -
Amores brutos e 21 gramas, de Alejandro González Iñárritu
e Os amantes do
Círculo Polar e Lucía e o sexo de Julio Medem - alguns dos
modos possíveis
de representação do tempo nos nossos dias. Esses filmes,
que apresentam quebras
na linearidade cronológica e têm no acaso um desencadeador
das histórias, são
encarados nesta pesquisa como emblemáticos de algumas
dessas maneiras de
pensar a temporalidade atualmente. / [en] The research Times of Chance: the discontinuous
temporality and the
thematization of chance in contemporary film analyses how
time has been
represented in contemporary film narratives. In order to
give a panorama of
temporality as it is perceived nowadays, first we discuss
the changes related to the
way modern western society has experienced time since the
late nineteenth
century, taking into consideration the loss of faith in
progress as well as in the
ideals of modernity. Based on this main idea, we then
approach the thematization
of chance, which we believe to be directly linked to what
we call discontinuous
temporality, because of the disbelief in the modern linear
order and in the idea
that one event causes the next (and so forth). Therefore,
in the narratives -
Love`s a Bitch and 21 grams, by Alejandro González
Iñárritu, and The
Lovers of the Artic Circle and Sex and Lucía, by Julio
Medem, - we analize
some of the possible representations of time in our age.
These films, which break
the linear timeline and have chance as a trigger of
stories, are considered
emblematic of some of the ways current temporality might
be faced.
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[en] HYBRID SPACE: NEW NARRATIVES IN CONTEMPORARY BRAZILIAN CINEMA / [pt] ESPAÇO HÍBRIDO: NOVAS NARRATIVAS NO CINEMA CONTEMPORÂNEO BRASILEIROMARIA ANGELICA MARQUES COUTINHO 23 May 2005 (has links)
[pt] A tese Espaço híbrido: novas narrativas no cinema
brasileiro
contemporâneo identifica uma construção discursiva que
rejeita o espaço
cinematográfico como uma unidade a partir de seus
processos de autoria, lugar,
linguagem e narrativa. Defende-se que a opção por uma
indeterminação promove
a construção de um espaço híbrido no qual a fronteira
entre Eu e Outro, próximo e
o distante, cidade e periferia se torna fluida,
favorecendo uma relação de constante
tensão entre as partes e revelando a problematização das
representações do mundo
contemporâneo. Sob essa perspectiva, analisaremos seis
filmes produzidos a partir
de 1995, no âmbito do que é chamado cinema da retomada,
privilegiando obras
adaptadas de textos literários por diretores estreantes em
longa-metragem. / [en] The thesis Hybrid space: new narratives at contemporary
brazilian
cinema identifies a discursive construction that rejects
the cinemathographic
space as a unity from it processes author, place, language
and narrative. One
defends that the option for a indetermination promotes the
construction of a
hybrid space in which the border between me and other,
next and far away, city
and periphery becomes fluid, allowing a relation of
constant tension between parts
and disclosing the problem of representations in the
contemporary world. One
analises six films produzed since 1995 chosing those who
were adaptations of
literary texts by new directors.
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