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[en] SUBTLE RESISTANCIES: FILM CREATION AND PRODUCTION INSTANCIES / [pt] SUTIS RESISTÊNCIAS: CRIAÇÃO CINEMATOGRÁFICA E INSTÂNCIAS DE PRODUÇÃO DE FILMESJOANA DE OLIVEIRA BREA 10 January 2009 (has links)
[pt] Se a tensão entre o fazer artístico e a lógica do mercado
assombrou a arte
em geral, desde o surgimento da cultura de massa no século
XIX, ela esteve
presente no cinema já no seu nascimento: para além de sua
dimensão de obra de
arte, a invenção do espetáculo da projeção fez do filme um
bem de consumo
coletivo, impondo-lhe métodos de produção industriais e
finalidades comerciais.
Na contemporaneidade, o declínio das grandes utopias e a
expansão do papel do
mercado como grande mediador cultural tem, cada vez mais,
colocado em xeque
o paradigma estético da modernidade, incluindo seu ideal de
autonomia.
Distanciada das posturas radicais que, outrora, advogavam o
confrontamento
com o massivo, a arte contemporânea desenvolve sutis formas
de resistência que
negociam a possibilidade de expressão com sua inevitável
condição de
mercadoria. Nosso objetivo, nesta dissertação, foi analisar
como a tensão entre
um ideal de liberdade artística e o filme como produto
comercializável se
manifesta no cinema contemporâneo. Para isso, buscamos
selecionar, como
objeto de estudo, filmes que nos permitissem destacar
estratégias de negociação
entre criação artística e instâncias da produção. A escolha
recaiu sobre Quero
Ser John Malkovich (1999), Adaptação (2002), A Natureza
Quase Humana
(2002) e Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças (2004).
Os dois
primeiros foram dirigidos por Spike Jonze, os dois últimos
por Michel Gondry e
todos tiveram Charles Kaufman como roteirista. / [en] If the tension between artistic work and the market`s logic
hunted art in
general, since the beginning of mass culture in mid nineteen
century, it became
present in films since its birth: beyond the dimension of
work of art, with the
invention of the spectacle of projection, films became a
largely consumed
product which imposed industry production methods and
commercial goals. In
contemporary days, the decay of utopia and the expansion of
the market`s hole
as a cultural mediator have put the modern esthetic paradigm
in question,
including its ideal of autonomy. Far from the radical
postures that used to
proclaim the confrontation with the massive, contemporary
art develops ways of
resistance that negotiate the possibility of expression with
its undeniable
condition of merchandise. Our goal, in this research, is to
analyze how the
tension between the ideal of artistic freedom and the film
as a product happens in
contemporary cinema. Therefore, we sought to select, as our
object of study,
films that allow us to perceive negotiation strategies
between artistic creation
and production methods. We chose Being John Malkovich
(1999), Adaptation
(2002), Human Nature (2001) and Eternal Sunshine of the
Spotless Mind (2004).
The first two had been directed by Spike Jonze, the last two
had been directed by
Michel Gondry and all of them had been written by Charlie
Kaufman.
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[en] TIMES OF CHANCE: THE DISCONTINUOUS TEMPORALITY AND THE THEMATIZATION OF CHANCE IN CONTEMPORARY FILM / [pt] TEMPOS DE ACASO: A TEMPORALIDADE DESCONTÍNUA E A TEMATIZAÇÃO DO ACASO NO CINEMA CONTEMPORÂNEOALINE DE SOUZA HENRIQUES 19 October 2006 (has links)
[pt] A pesquisa Tempos de Acaso: a temporalidade descontínua e a
tematização do acaso no cinema contemporâneo trata dos
modos de
representação do tempo nas narrativas cinematográficas da
última virada de
século. Para analisá-las, partiremos de uma reflexão sobre
as mudanças na
experiência temporal da sociedade moderna ocidental desde
o final do século
XIX, buscando traçar um panorama da temporalidade atual.
Durante essa
discussão, abordamos a perda da fé no progresso e no ideal
de projeto da
modernidade. Diante da crise desse tipo de pensamento, o
homem contemporâneo
se vê sem direção. De acordo com essa idéia central,
chegamos à tematização do
acaso, que acreditamos estar diretamente relacionada com a
temporalidade
descontínua, devido a sua crescente importância frente à
descrença na ordem
causal e linear moderna. Nesse sentido, buscamos nas
narrativas aqui analisadas -
Amores brutos e 21 gramas, de Alejandro González Iñárritu
e Os amantes do
Círculo Polar e Lucía e o sexo de Julio Medem - alguns dos
modos possíveis
de representação do tempo nos nossos dias. Esses filmes,
que apresentam quebras
na linearidade cronológica e têm no acaso um desencadeador
das histórias, são
encarados nesta pesquisa como emblemáticos de algumas
dessas maneiras de
pensar a temporalidade atualmente. / [en] The research Times of Chance: the discontinuous
temporality and the
thematization of chance in contemporary film analyses how
time has been
represented in contemporary film narratives. In order to
give a panorama of
temporality as it is perceived nowadays, first we discuss
the changes related to the
way modern western society has experienced time since the
late nineteenth
century, taking into consideration the loss of faith in
progress as well as in the
ideals of modernity. Based on this main idea, we then
approach the thematization
of chance, which we believe to be directly linked to what
we call discontinuous
temporality, because of the disbelief in the modern linear
order and in the idea
that one event causes the next (and so forth). Therefore,
in the narratives -
Love`s a Bitch and 21 grams, by Alejandro González
Iñárritu, and The
Lovers of the Artic Circle and Sex and Lucía, by Julio
Medem, - we analize
some of the possible representations of time in our age.
These films, which break
the linear timeline and have chance as a trigger of
stories, are considered
emblematic of some of the ways current temporality might
be faced.
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Trabalho, vida prática e tempo: consciência histórica de trabalhadores em situação escolar a partir do contato com a narrativa cinematográfica / Work, practical life and time: historical consciousness of workers in school situation from a contact with cinematographic narrativeSilvéria, Luana Beatriz 17 May 2018 (has links)
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Previous issue date: 2018-05-17 / In West Germany, between 1960 and 1970, due to a crisis of Historical Science and History Education, which no longer corresponded to the aspirations of German society, an intellectual movement emerged that culminated in the revision of the historicist tradition of historical thought. In this context, a field of study called History Didactics arose, which built its foundations under the aegis of the concept of historical consciousness. That is, the use of historical knowledge in practical life. For Rüsen, both the theory of history and the teaching of history can be conceived as the result of the same concern, the necessities of life. Within this perspective the present research fits into one of the pillars of the field of History Didatics: the analysis of the function of knowledge and historical explanation in public life which implies the investigation and relation of historical knowledge with the historical culture of a society, in the research proposal, the cinema. Starting from this premise, the hypothesis is that cinematographic narrative, as belonging to the historical culture of a society, can mobilize the historical consciousness of individuals. Based on this hypothesis, this paper presents the process of conducting an empirical investigation aimed at ascertaining the construct of historical consciousness about work activity from Charlie Chaplin's Modern Times cinematographic narrative, focusing on the categories of work, practical life and time. The individuals of this research are young and adult students of the National Program of Integration of Professional Education with Basic Education in the Mode of Education of Young and Adults (PROEJA), Federal Institute of Education, Science and Technology of Goiás (IFG / GO). We defend the thesis that the interpretation that these individuals make of the history of humanity advances from a traditional historical consciousness to elements of a critical historical consciousness whose central axis is the idea of progress. In addition to the ideal of progress through which students produce a conception of traditional historical narrative, other subjects such as religion, slavery, women's work, quality of life, unemployment, education, and the sense of work are addressed in their speeches. / Na Alemanha Ocidental, entre o período de 1960 e 1970, devido a uma crise da Ciência Histórica e do Ensino de História, que já não mais correspondiam aos anseios da sociedade alemã, surgiu um movimento intelectual que culminou na revisão da tradição historicista de pensamento histórico. Neste contexto surgiu um campo de estudo denominado Didática da História, que construiu seus fundamentos sobre a égide do conceito de consciência histórica. Isto é, o emprego do saber histórico na vida prática. Para Rüsen, tanto a teoria da História como o ensino de história podem ser concebidos como fruto de uma mesma preocupação: as necessidades da vida. Dentro desta perspectiva a presente pesquisa se enquadra em um dos pilares do campo da Didática da História: a análise da função do conhecimento e da explicação histórica na vida pública, o que implica a investigação e relação do conhecimento histórico com a cultura histórica de uma sociedade, na proposta da pesquisa, o cinema. Partindo desta premissa, tem se a hipótese de que a narrativa cinematográfica, como pertencente à cultura histórica de uma sociedade, pode mobilizar a consciência histórica dos indivíduos. Com base nesta hipótese, este trabalho apresenta o processo de realização de uma investigação empírica que visou averiguar o constructo de uma consciência histórica sobre a atividade do trabalho, a partir da narrativa cinematográfica de Tempos Modernos de Charlie Chaplin, com enfoque nas categorias de: trabalho, vida prática e tempo. Os indivíduos desta pesquisa são jovens e adultos, estudantes do Programa Nacional de Integração da Educação Profissional com a Educação Básica na Modalidade de Educação de Jovens e Adultos (PROEJA), do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Goiás (IFG/GO). Defendemos a tese de que a interpretação que estes indivíduos fazem da história da humanidade avança de uma consciência histórica tradicional para elementos de uma consciência histórica crítica, cujo eixo central é a ideia de progresso. Além do ideal de progresso, pelo qual os alunos produzem uma concepção de narrativa histórica tradicional, outros temas como a religião, a escravidão, o trabalho feminino, a qualidade de vida, o desemprego, a educação, o sentido do trabalho, são abordados em seus discursos.
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[en] HYBRID SPACE: NEW NARRATIVES IN CONTEMPORARY BRAZILIAN CINEMA / [pt] ESPAÇO HÍBRIDO: NOVAS NARRATIVAS NO CINEMA CONTEMPORÂNEO BRASILEIROMARIA ANGELICA MARQUES COUTINHO 23 May 2005 (has links)
[pt] A tese Espaço híbrido: novas narrativas no cinema
brasileiro
contemporâneo identifica uma construção discursiva que
rejeita o espaço
cinematográfico como uma unidade a partir de seus
processos de autoria, lugar,
linguagem e narrativa. Defende-se que a opção por uma
indeterminação promove
a construção de um espaço híbrido no qual a fronteira
entre Eu e Outro, próximo e
o distante, cidade e periferia se torna fluida,
favorecendo uma relação de constante
tensão entre as partes e revelando a problematização das
representações do mundo
contemporâneo. Sob essa perspectiva, analisaremos seis
filmes produzidos a partir
de 1995, no âmbito do que é chamado cinema da retomada,
privilegiando obras
adaptadas de textos literários por diretores estreantes em
longa-metragem. / [en] The thesis Hybrid space: new narratives at contemporary
brazilian
cinema identifies a discursive construction that rejects
the cinemathographic
space as a unity from it processes author, place, language
and narrative. One
defends that the option for a indetermination promotes the
construction of a
hybrid space in which the border between me and other,
next and far away, city
and periphery becomes fluid, allowing a relation of
constant tension between parts
and disclosing the problem of representations in the
contemporary world. One
analises six films produzed since 1995 chosing those who
were adaptations of
literary texts by new directors.
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