Em nosso estudo, a economia criativa se revela como um processo de crise, então fundamentado pela relação negativa entre trabalho e capital, negatividade preservada pelo fetiche do dinheiro. A abordagem parte dos processos de modernização urbana, estes engendrados a partir do emprego de estratégias próprias ao planejamento urbano estratégico (PUE), que após a crise urbana surgida no início dos anos 1970, realiza-se por meio de diferentes paradigmas urbanos. Neste decênio, observa-se a ascensão do discurso ideológico sobre a cidade criativa no planejamento urbano (PU) brasileiro (SELDIN, 2015), sustentado pelo aclamado paradigma do planejamento criativo estratégico, a partir do qual se pretende promover a ascensão de uma nova classe social: as classes criativas (FLÓRIDA, 2011). Procuramos demonstrar, que a ênfase social sobre processos criativos e inovadores decorre de uma condição inerente a sociedade capitalista, que apresenta como pressuposto a incessante inovação de suas bases constitutivas, processos de destruição criativa (HARVEY, [1989] 2008). O capital, esta forma histórica, é determinado logicamente pelo imperativo da criação e a inovação permanente, relação entre o lógico e histórico que na sociedade capitalista resulta em recorrentes crises de desvalorização e superacumulação (HARVEY, [1989] 2008). As intervenções urbanas ou a expansão da fronteira urbana (COUTO, 2011; SANTOS, 2010) consistem em um dos principais recursos à superação destas crises, que, portanto, procura se resolver a partir da produção do espaço urbano (SANTOS, 2010). Nos anos 2000, a cultura (a cidade cultural) se torna um álibi (SANTOS, 2010) perfeito às intervenções urbanas em grandes metrópoles como São Paulo, promovendo a produção do espaço urbano e a consequente (re)produção ampliada do capital. Contudo, a mudança de paradigma urbano impulsionada pela ideologia da cidade criativa, ao incorporar o antigo modelo de cidade cultural e a ele incluir setores voltados à tecnologia, à informação e ao capital financeiro (produção de bens e serviços criativos e financeiros), não revela uma superação das crises do capital, mas um processo estrutural de crise simulado no movimento de mudança de paradigmas urbanos. A crise do trabalho se apresenta de modo revelador neste processo, diante da falência do Estado enquanto condição da reprodução. Na medida em que esta se amplia e se complexifica, nem mesmo o Estado-nação pode arcar com os custos (com a racionalização do trabalho e dos processos produtivos) exigidos por uma reprodução sem trabalho (KURZ, 2005). / In our study, the creative economy reveals itself as a crisis process, then based on the negative relation between labor and capital, negativity preserved by the fetish of money. The approach is based on the processes of urban modernization, which are generated by the use of strategic strategies for strategic urban planning (PUE), which, after the urban crisis that emerged in the early 1970s, takes place through different urban paradigms. In this decade, the rise of the ideological discourse on the creative city in Brazilian urban planning (SELDIN, 2015) is underpinned by the acclaimed paradigm of strategic creative planning, from which one intends to promote the rise of a new class social: the creative classes (FLÓRIDA, 2011). We seek to demonstrate that the social emphasis on creative and innovative processes stems from an inherent condition of capitalist society, which presupposes the incessant innovation of its constitutive foundations, processes of creative destruction (HARVEY, [1989] 2008). Capital, this historical form, is logically determined by the imperative of creation and permanent innovation, the relation between the logical and historical that in capitalist society results in recurrent crises of devaluation and overaccumulation (HARVEY, [1989] 2008). The urban interventions or the expansion of the urban frontier (COUTO, 2011; SANTOS, 2010) are one of the main resources to overcome these crises, which, therefore, seeks to solve the urban space production (SANTOS, 2010). In the 2000s, culture (the cultural city) became an alibi (SANTOS, 2010) perfect for urban interventions in large metropolises such as São Paulo, promoting the production of urban space and the consequent (re) expanded production of capital. However, the urban paradigm shift driven by the ideology of the creative city, incorporating the old model of cultural city and including sectors geared to technology, information and financial capital (production of creative and financial goods and services), does not reveal an overcoming of crises of capital, but a structural process of simulated crisis in the movement of urban paradigms. The crisis of the work is presented in a revealing way in this process, before the bankruptcy of the State as a condition of reproduction. As it widens and becomes more complex, even the nation-state can not afford the costs (with the rationalization of labor and production processes) demanded by a reproduction without work (KURZ, 2005).

Creative economies can establish sustainable development through co-creative cultural projects. Project management practice and particularly project governance can balance creativity and control fostering the co-creative environment that inspires and ignites innovation. The success of those cultural projects is the platform that leads to long-term development and growth.   This thesis work aims to answer the following research question, “How will project governance structure provide the environment for the co-creation approach to flourish and enhance project performance?” The objective of this research is to examine how the project governance structure creates a conducive environment for the co-creation approach to burgeon and boost project performance.   The authors investigate the subject by building a theoretical frame of reference, formulating a proposition and designing the research strategy in order to answer the research question. This research applies the qualitative method through semi-structured interviews based on a case study on Umeå 2014 as the ECoC. Thirteen respondents participated in this research, all of whom are members of the Umeå 2014 Project Team. As secondary data, six interviews with Umeå 2014 project owners were investigated and analysed in order to support and increase the reliability of the research findings from the primary data analysis. All primary and secondary data were analysed based on the theoretical framework.   The research revealed that project governance nurtures the environment necessary for co-creation to flourish. The co-creation approach will flourish when developed within the mixture of hierarchical and relational project governance structures that foster co-creative elements. The synergy between co-creation and project governance will boost the potential to achieve sustainable development and long-term growth.

Tyrimo tikslas - identifikuoti mokslininkų bendruomenei būdingas kūrybinio darbo sąlygas bei atskleisti jų sąsajas su subjektyvia mokslininkų sveikata. Siekiant įgyvendinti tyrimo tikslą buvo remiamasi trianguliacijos principu ir renkami empiriniai duomenys tiek kiekybinio, tiek kokybinio tyrimo būdu. Pilotinio tyrimo metu buvo atlikti 6 interviu su skirtingose studijų kryptyse dirbančiais mokslininkais, kurių pagrindu buvo identifikuoti su kūrybiniu darbu susiję darbo sąlygų komponentai ir sukonstruotas kiekybinio tyrimo instrumentas. Tuo tarpu kiekybinis platesnės apimties tyrimas sudarė sąlygas atskleisti 272 Lietuvoje dirbančių mokslininkų nuomones apie jų mokslinio darbo sąlygas bei subjektyvią sveikatą. Empiriniai duomenys parodė, kad mokslininkų darbui būdingos specifinės kūrybinio darbo sąlygos, kurios leidžia kalbėti ir apie šios darbo srities sąlygojamą poveikį mokslininkų sveikatai. Tyrimo dalyvių nuomone, mokslinė veikla - tai nuolatinio kūrybinio proceso (95,6%), intensyvaus mąstymo (95,6%) ir dėmesio koncentravimo ties skirtingomis darbinėmis užduotimis (78,7%) reikalaujantis darbas. Mokslininkų darbo specifika susijusi su lanksčiomis, aiškiai neapibrėžtomis darbinėmis užduotimis, mobilia darbo aplinka, bendradarbiavimu paremtais santykiais mikro lygmenyje, konkurencingais santykiais už bendradarbių kolektyvo ribų, lanksčiu darbo laiko rėžimu bei asmeninio gyvenimo ir darbo derinimo charakteristikomis. Atsižvelgus į išskirtus darbo sąlygų indikatorius... [toliau žr. visą tekstą] / The aim of research – to identify the creative work conditions in community of Lithuanian scientist and reveal their relationship with subjective scientists health. In order to implement the objective of this study was used the triangulation principle and the empirical data were collected both by quantitative and qualitative research methods. In pilot study were carried out six interviews with informants from different study areas of science, which led to identify the creative work-related working conditions. Based on revealed components were designed quantitative research instrument. Meanwhile, the broader quantitative study made possible to reveal opinions of 272 Lithuanian scientist’s about their scientific work conditions and subjective health. Empirical data shows that researchers work in specific creative work conditions, which enable to talk about features of scientist’s subjective health in the context of creative work. On the basis of the survey participants opinion, the scientific activities are defined as work, which require constant creative process (95,6%), intensive thinking (95,6%) and the concentration of attention on different working tasks (78,7%). The specifics of scientists creative work associated with flexible, clearly uncertain working tasks, mobile work environment, collaborative relationships at micro level, competitive relationships outside close scientists group, flexible working time schedule and the characteristics of personal - professional... [to full text]

This work had as main objective understanding of the recent changes in the retail book market in Brazil, choosing the business model megastore Bookstore Reading Parque Shopping Maceio, as research object. The choice of model and its methodological approach can be understood in terms of the importance it has assumed in contemporary cultural markets, establishing a new logic of consumption and cultural enjoyment, associating it broader and structural prerogatives grounded in increased access to leisure, entertainment and new aesthetic and symbolic experiences represented by the category creative economy, mobilized by various public and private agents market, which have become enablers of the new relations between culture and the market today, as can be seen. The business model that promotes Reading Library, the megastore, is the main sales channel for books retail in Brazil and has recorded substantial growth in the last decade. One of the most decisive results that sociological analysis that was undertaken here was able to show was the discursive and empirical incorporation of new semantic grammar that involves the production and supply of goods and cultural services promoted by contemporary cultural capitalism. This incorporation and management made cultural enterprises, and in particular the megastores, build and sustain one self-image of cultural equipment, promoting not only the marketing of symbolic goods, but greatly, according to his discursive repertoire, based on the promotion of aesthetic experiences and cultural rights, and is in line with some of the elected and theoretical aspects of the data collected in the survey, mobilized with a view to providing systematic instruments and interpretation of the constitutive dimensions of the research object which was built in this work. / Este trabalho teve como objetivo central a compreensão das mais recentes transformações no mercado varejista de livros no Brasil, elegendo o modelo empresarial de megastore da Livraria Leitura do Parque Shopping Maceió, como objeto de investigação. A escolha do modelo e de seu recorte metodológico pode ser entendida em função da relevância que ele assumiu nos mercados culturais contemporâneos, instaurando uma nova lógica de consumo e de fruição cultural, associando-se a prerrogativas mais amplas e estruturais pautadas no acesso ampliado ao lazer, entretenimento e a novas experiências estéticas e simbólicas representadas pela categoria nativa economia criativa, mobilizada por diversos agentes públicos e privados de mercado, que se tornaram dinamizadores das novas relações entre cultura e mercado na atualidade, como se pode constatar. O modelo de negócio que a Livraria Leitura promove, a megastore, representa o principal canal de vendas do varejo de livros do Brasil e tem registrado substancial expansão na última década. Um dos resultados mais decisivos que a análise sociológica que aqui se empreendeu foi capaz de indicar foi a incorporação discursiva e empírica, pelas empresas, da nova gramática semântica que envolve a produção e oferta de bens e serviços culturais promovidas pelo capitalismo cultural contemporâneo. Essa incorporação e manejo fez com que as empresas culturais, e, em especial, as megastores, construíssem e sustentassem uma autoimagem de equipamento cultural, promotoras não apenas da comercialização de bens simbólicos, mas, sobremaneira, segundo seu repertório discursivo, fundamentada na promoção de experiências estéticas e culturais, se coadunando com alguns dos aspectos teóricos eleitos e dos dados coletados na pesquisa, mobilizados com vistas ao fornecimento de instrumentos de sistematização e interpretação das dimensões constitutivas do objeto de pesquisa que foi construído neste trabalho.

A Economia Criativa tem sido diversamente caracterizada em estudos especializados, numa variabilidade quase tão grande quanto as formações socioculturais em que tem sido constatada. Neste estudo, essa economia consiste em ações socioeconômicas que combinam aspectos de colaboração e competitividade no processo de singularização de produtos (bens e/ou serviços) que são transacionados em mercados. Para tentar contribuir nessa discussao, a problemática de pesquisa sustenta-se em categorias da contribuição clássica weberiana sobre ação social e poder de disposição. A indagação que motiva o estudo é como as empresas de segmentos da Economia Criativa (games, app’s e plataformas virtuais de colaboração) têm reagido às recentes dinâmicas de seu segmento de mercado? Ou ainda: como as empresas do segmento criativo reagem diante da ascensão de um potencial (e novo) contingente de trabalhadores e consumidores de bens/serviços tecnológicos? Os dados da pesquisa foram produzidos mediante a adoção do estudo de caso múltiplo, sendo selecionadas três empresas do segmento tecnológico ocupadas na produção de bens/serviços tecnológicos (hardwares e softwares) e produtos culturais/simbólicos (games e serviços criativos), situadas em Porto Alegre e arredores. Os resultados se revelam na identificação de: a) padrões estáveis de ação socioeconômica imprimidas em modalidades distintas de redes sociais (virtuais, formais, informais); b) estratégias de desenvolvimento econômico pautadas pela valorização do trabalho criativo (incluindo o mercado de bens culturais, pesquisa científica e tecnologia aplicada); e, c) tipos distintos de proteção/promoção da criatividade como insumo básico; as indústrias criativas também são caracterizadas por empresas de base tecnológica fundadas em modelos organizacionais dirigidos à realização de negócios eletrônicos, o que tem promovido implicações socioeconômicas e transformações na sociabilidade. Portanto, a economia criativa parece assentar-se em novidades na orientação da ação e no exercício do poder, suscitando mudanças na postura dos agentes e nas estratégias das empresas, cujo objetivo comum seria, no contexto estudado, atender um universo novo de expectativas e demandas surgidas pela ascensão de segmentos de consumidores de baixa renda. / Creative Economy has been characterized in various ways in a number of specialized studies, in a range almost as large as the sociocultural formations in which it has been seen. In this study, this economy is understood as socioeconomic actions that combine aspects of collaboration and competitivity in the process of product singling (goods and/or services) which are then traded in markets. Aiming at contributing to this debate, the present research problem is supported by classic contribution of the Weberian categories on social action and power of disposal. The question which fuels this study is how have companies of the Creative Economy segment (games, apps and collaborative virtual platforms) been reacting to the recent dynamics on the market field ? Furthermore : how do companies of the creative segment react when facing the rise of a potential (and new) pool of workers and consumers of technological goods/services? Research data has been produced under the adoption multiple case study, having three companies of the technological segment which are focused on the production of technological goods/services (hardwares and softwares) and cultural/symbolic products (games and creative services) located in Porto Alegre (Brazil) and its outskirts been selected. The results show a) stable patterns of socioeconomic action are present in different kinds of social networks (virtual, formal, informal) ; b) the presence of economic development strategies guided by the appreciation of creative work (including the market of cultural goods, scientific research and applied technology) ; and c) different types of protection/promotion of creativity as a basic input. Creative industries are also characterized by technology-based companies founded on organizational models directed to the fruition of electronic business, which has been promoting socioeconomic implications and transformations in sociability. Therefore, Creative Economy seems to settle on novelties when it comes to guiding actions and exercising power, evoking changes in the behavior of agents and in the strategies of companies. Whose common goal would be, in this context, to serve a new universe of expectations and demands born out of the ascension of low-income consumer segments.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The society we live in faces several conflicting situations. While the technology and innovation develop every day new products that promote significant progress in the conditions of human existence on the planet, frighteningly grows the gap between its availability and the possibilities of access to most humans inhabit it. In this context arises the movement of social inclusion through classical music provided by youth orchestra projects. The research problem that guided this research is: What are the organizational characteristics and the management ways of youth orchestras that promote their sustainability? Its general purpose is: To analyze the organizational characteristics and the management way of youth orchestras Projects that promote their sustainability, in the light of social entrepreneurship and the creative economy. The references focus on creative economy and social entrepreneurship. The object of investigation was the youth orchestra Projects and it was held an exploratory qualitative research. The studied projects were: Baccarelli Institute (Sao Paulo); Neojibá Program (Bahia); Youth Orchestra of Rio Grande do Sul (Porto Alegre); Orchestra Villa Lobos (Porto Alegre); Orchestrarium Program (Santa Maria). The research was structured in three stages (i) documentary; (ii) observation; and (iii) interviews. Data analysis was performed by text analysis, protocols and records analysis, content analysis and triangulation. The main evidence in relation to the projects is its central mission of social transformation in the context of the community where they are inserted. / A sociedade em que vivemos enfrenta diversas situações contraditórias. Ao mesmo tempo em que a tecnologia e a inovação desenvolvem a cada dia novos produtos que promovem avanços expressivos na melhoria das condições de existência humana no Planeta, cresce assustadoramente o vácuo entre a sua disponibilidade e as possibilidades de acesso à maior parte dos seres humanos que nele habitam. Nesse contexto surge o movimento de inclusão social por meio da música clássica proporcionado pelos Projetos de orquestras infantojuvenis. O problema de pesquisa que norteou esta investigação é: Quais as características organizacionais e a forma de gestão das orquestras infantojuvenis que promovem a sua sustentabilidade? Seu objetivo geral é: Analisar as características organizacionais e a forma de gestão dos Projetos de Orquestras Infantojuvenis que promovem a sua sustentabilidade, à luz do empreendedorismo social e da economia criativa. O referencial concentra-se na economia criativa e no empreendedorismo social. O objeto de investigação foram os Projetos de orquestra infantojuvenil e realizou-se uma pesquisa exploratória com abordagem qualitativa. Os projetos pesquisados foram: Instituto Baccarelli (São Paulo); Programa NEOJIBA (Bahia); Orquestra Jovem do Rio Grande do Sul (Porto Alegre); Orquestra Villa Lobos (Porto Alegre); Programa Orchestrarium (Santa Maria). A pesquisa foi estruturada em três etapas (i) documental; (ii) observação; e (iii) entrevistas. A análise dos dados foi realizada por meio de análise textual, análise de protocolos e registro, análise de conteúdo e triangulação de dados. A principal evidência em relação aos projetos é a sua missão central de transformação social no contexto da comunidade em que estão inseridos.

A Economia Criativa tem sido diversamente caracterizada em estudos especializados, numa variabilidade quase tão grande quanto as formações socioculturais em que tem sido constatada. Neste estudo, essa economia consiste em ações socioeconômicas que combinam aspectos de colaboração e competitividade no processo de singularização de produtos (bens e/ou serviços) que são transacionados em mercados. Para tentar contribuir nessa discussao, a problemática de pesquisa sustenta-se em categorias da contribuição clássica weberiana sobre ação social e poder de disposição. A indagação que motiva o estudo é como as empresas de segmentos da Economia Criativa (games, app’s e plataformas virtuais de colaboração) têm reagido às recentes dinâmicas de seu segmento de mercado? Ou ainda: como as empresas do segmento criativo reagem diante da ascensão de um potencial (e novo) contingente de trabalhadores e consumidores de bens/serviços tecnológicos? Os dados da pesquisa foram produzidos mediante a adoção do estudo de caso múltiplo, sendo selecionadas três empresas do segmento tecnológico ocupadas na produção de bens/serviços tecnológicos (hardwares e softwares) e produtos culturais/simbólicos (games e serviços criativos), situadas em Porto Alegre e arredores. Os resultados se revelam na identificação de: a) padrões estáveis de ação socioeconômica imprimidas em modalidades distintas de redes sociais (virtuais, formais, informais); b) estratégias de desenvolvimento econômico pautadas pela valorização do trabalho criativo (incluindo o mercado de bens culturais, pesquisa científica e tecnologia aplicada); e, c) tipos distintos de proteção/promoção da criatividade como insumo básico; as indústrias criativas também são caracterizadas por empresas de base tecnológica fundadas em modelos organizacionais dirigidos à realização de negócios eletrônicos, o que tem promovido implicações socioeconômicas e transformações na sociabilidade. Portanto, a economia criativa parece assentar-se em novidades na orientação da ação e no exercício do poder, suscitando mudanças na postura dos agentes e nas estratégias das empresas, cujo objetivo comum seria, no contexto estudado, atender um universo novo de expectativas e demandas surgidas pela ascensão de segmentos de consumidores de baixa renda. / Creative Economy has been characterized in various ways in a number of specialized studies, in a range almost as large as the sociocultural formations in which it has been seen. In this study, this economy is understood as socioeconomic actions that combine aspects of collaboration and competitivity in the process of product singling (goods and/or services) which are then traded in markets. Aiming at contributing to this debate, the present research problem is supported by classic contribution of the Weberian categories on social action and power of disposal. The question which fuels this study is how have companies of the Creative Economy segment (games, apps and collaborative virtual platforms) been reacting to the recent dynamics on the market field ? Furthermore : how do companies of the creative segment react when facing the rise of a potential (and new) pool of workers and consumers of technological goods/services? Research data has been produced under the adoption multiple case study, having three companies of the technological segment which are focused on the production of technological goods/services (hardwares and softwares) and cultural/symbolic products (games and creative services) located in Porto Alegre (Brazil) and its outskirts been selected. The results show a) stable patterns of socioeconomic action are present in different kinds of social networks (virtual, formal, informal) ; b) the presence of economic development strategies guided by the appreciation of creative work (including the market of cultural goods, scientific research and applied technology) ; and c) different types of protection/promotion of creativity as a basic input. Creative industries are also characterized by technology-based companies founded on organizational models directed to the fruition of electronic business, which has been promoting socioeconomic implications and transformations in sociability. Therefore, Creative Economy seems to settle on novelties when it comes to guiding actions and exercising power, evoking changes in the behavior of agents and in the strategies of companies. Whose common goal would be, in this context, to serve a new universe of expectations and demands born out of the ascension of low-income consumer segments.

Submitted by Rafael Santana (rafael.silvasantana@ufpe.br) on 2017-04-18T18:22:06Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação Luciana Correia Final.pdf: 2350041 bytes, checksum: 01d8771623dd07d963686cf6165fb941 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-18T18:22:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação Luciana Correia Final.pdf: 2350041 bytes, checksum: 01d8771623dd07d963686cf6165fb941 (MD5) Previous issue date: 2016-05-31 / Este estudo tem como objetivo compreender como acontece o processo social de aprendizagem organizacional nas empresas da economia criativa, a partir da atuação dos gestores. Para tanto, possui como objetivos específicos a identificação dos elementos que influenciam o processo social de aprendizagem organizacional no contexto criativo, a análise da gestão criativa a partir do processo social de aprendizagem organizacional, e a análise de como os gestores das empresas da economia criativa influenciam o processo social de aprendizagem organizacional. Para atender aos objetivos propostos, o estudo se caracteriza como descritivo e exploratório, utilizando como estratégia de pesquisa o estudo de caso múltiplo e como inspiração para a realização da pesquisa o modelo de aprendizagem dinâmico proposto por Crossan; Lane; White (1999), que também serviu de referência para a construção do questionário para as entrevistas semiestruturadas, que foram realizadas com dez gestores de empresas do segmento da moda da economia criativa, atendidos pelo Sebrae em 2014, enquanto que a apreciação dos dados ocorreu à luz da análise de conteúdo, conforme apresentada por Bardin (1977). A partir desta análise, surgiram quatro categorias analíticas que configuram os achados de pesquisa, sendo elas: a economia criativa como fonte de criatividade e ideais inovadoras, a gestão criativa como uma gestão flexível entre o criativo e o tradicional, a aprendizagem organizacional como prática social e dinâmica e o Sebrae como fomentador da aprendizagem tradicional nas organizações. Além disso, os dados revelaram também os elementos que estimulam e/ou inibem a criatividade nas empresas da economia criativa, os elementos que influenciam o processo de aprendizagem organizacional nestas empresas e como os gestores influenciam o processo de aprendizagem organizacional. / This study aims to understand how the social process of organizational learning does in the companies of the creative economy, from the performance of the managers. To this end, has the specific purpose identifying the elements that influence the social process of organizational learning in the creative context, the analysis of creative management from the social process of organizational learning, and the analysis of how managers of companies in the creative economy influence the social process of organizational learning. To meet the proposed objectives, the study is characterized as descriptive and exploratory, using as research strategy the study of multiple case and as inspiration for the research realization the dynamic learning model proposed by Crossan; Lane; White (1999), which also served as a reference for the questionnaire construction for semi-structured interviews, which were conducted with ten managers of companies in the fashion segment of the creative economy, attended by Sebrae in 2014, while the assessment of the data took place at light of the content analysis, as presented by Bardin (1977). From this analysis, there were four analytical categories that make up the research findings, which are: the creative economy as a source of creativity and innovative ideas, creative management as flexible management between the creative and the traditional, organizational learning as a social and dynamic practice and Sebrae as developers of traditional learning in organizations. In addition, the data also revealed the elements that stimulate and/or inhibit creativity in the creative economy companies, the elements that influence the organizational learning process in these companies and how managers influence the organizational learning process.

Submitted by Priscilla Araujo (priscilla@ibict.br) on 2016-10-06T19:05:09Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇAO_Rodolpho Rangel_Versao_Final_(Pos revisao).pdf: 3206472 bytes, checksum: 39d999bdb5ee493baf2839fe5dcfff34 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-06T19:05:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇAO_Rodolpho Rangel_Versao_Final_(Pos revisao).pdf: 3206472 bytes, checksum: 39d999bdb5ee493baf2839fe5dcfff34 (MD5) Previous issue date: 2016-03-29 / Este estudo parte da premissa que a inovação é um processo social e interativo que apresenta em sua essência a informação, o conhecimento e a criatividade. Ao considerar o histórico e as abordagens sobre as políticas públicas de economia criativa, faz uma análise sobre sua origem e os conceitos acerca do tema. Discute os aspectos políticos e implicações deste conceito que é destacado como estratégia de desenvolvimento para o Brasil, através do Ministério da Cultura, principalmente com a criação de uma rede de incubadoras públicas e apoio a empreendimentos da economia criativa. A investigação através de um estudo de caso da incubadora “Rio Criativo” tem como objetivo principal identificar os atores, os fluxos de informação e as interações que ocorrem nos processos de inovação dos empreendimentos desta incubadora. Para tanto, a metodologia é organizada a partir de levantamento bibliográfico, discussão do referencial teórico, e de uma pesquisa de campo, exploratória e majoritariamente qualitativa. As inovações encontradas são categorizadas como incrementais. A análise da dinâmica informacional identifica a relevância das interações informais, via redes de contatos entre os empreendedores, bem como com os atores externos à incubadora. As interações com os clientes (usuários), universidades, e o aprendizado organizacional são consideradas importantes para os fluxos informacionais que favorecem o surgimento de inovação, e o e-mail é um canal de comunicação de destaque. A burocracia e os atrasos das ações da incubadora demonstram a existência de barreiras aos fluxos de informação e revelam um descompasso entre gestão privada (empreendimentos) e gestão pública (incubadora). A pesquisa abre caminhos para análises e discussões que podem aprofundar a compreensão sobre os processos de inovação nos empreendimentos da economia criativa, sem a pretensão de realizar generalizações. Indica pistas de um debate que se amplia sobre as formas de apropriação do atual processo de reestruturação do sistema capitalista sob o campo da cultura. Por fim, sugere às políticas públicas de economia criativa um trabalho que se afaste de modelos advindos das indústrias criativas e ofereça melhores condições de fortalecimento da cultura local e desenvolvimento para a sociedade. / This study starts from a premise that innovation is a social and interactive process that has in essence the information, knowledge and creativity. Considering the history and approaches to creative economy public policies, makes an analysis of the origin and concepts on the subject. Discusses the political aspects and implications of this concept highlighted like a strategy of development for Brazil, through the Ministry of Culture, mainly with a public incubators network and enterprises support. Research through a case study at "Rio Criativo" incubator aims to identify the actors, information flows and interactions that become in innovation processes of incubator’ enterprises. Therefore, the methodology is organized from literature, theoretical discussion, and a field research, exploratory and qualitative. Innovations that found are categorized as incremental. The information dynamics analysis identifies the relevance of informal interactions through entrepreneurs’ networking, as well as with the actors outside the incubator. Interactions with customers (users), universities, and organizational learning are considered important for the information flows that foment the emergence of innovation, and the e-mail is an relevant communication channel. Bureaucracy and delays of the incubator's actions demonstrate the existence barriers to information flows and reveal a mismatch between private management (enterprises) and public management (incubator). The research open the way for analysis and discussions that may deepen understanding innovation processes in creative economy enterprises, with no claim to realize generalizations. It indicates tracks for a debate that expands on the appropriation of the current restructuring of the capitalist system in the cultural field. Finally, it suggests to the creative economy public polices works away of models arising from the creative industries and offers better conditions for local culture and development to society.

Desenvolvimento é um conceito que vem sendo reconstruído em um dos maiores embates do mundo contemporâneo: como minimizar os impactos do homem sobre o planeta e maximizar a qualidade de vida da sua população, considerando ainda as futuras gerações? Economia Criativa é um conceito recente que tem na criatividade sua principal geradora de atividade econômica. Relaciona-se com o universo cultural do homem e utiliza-se de tecnologias da informação para estabelecer redes produtivas. O objetivo principal deste trabalho foi aproximar esses conceitos. Utilizou-se uma bibliografia organizada por meio de levantamento bibliométrico. O objeto de estudo foi o município de Taubaté, situado no Vale do Paraíba Paulista, região que participou ativamente dos mais importantes fluxos de expansão econômica do país. A metodologia buscou abordar atividades relacionadas aos segmentos das linguagens artísticas sendo, artes visuais, música, literatura e teatro, e as linguagens que com elas se relacionam constituindo redes, além de aspectos que tangem a paisagem urbana. Foram coletados dados oficiais da Secretaria Municipal de Cultura, do Sistema Firjan e informações coletadas pela Internet. Como resultados foram apresentados tabelas e gráficos contendo informações sobre emprego e renda, infraestrutura existente e um levantamento de estabelecimento operando dentro dos segmentos definidos pela Economia Criativa. Com isso, foi possível evidenciar a infraestrutura e o capital humano existentes na cadeia produtiva dessas economias na cidade. Espera-se que a pesquisa contribua para a melhor compreensão dessa realidade, levantando alternativas para a potencialização dessas modalidades econômicas na promoção de desenvolvimento. / Development is a concept that has been being built to become one of the biggest disputes in the contemporary world: how to minimize the impacts caused by mankind on the planet and maximize peoples quality of life considering future generations? Creative Economy is a concept recently proposed that considers creativity to be the main generator of economic activity. It relates to peoples cultural universe and establishes productive networks through information technologies. The main objective of this work is to approximate these two concepts, presenting a bibliography organized bibliometrically. The object of study is the city of Taubaté, located in the Paraíba Valley in the state of São Paulo, a region that has actively participated in the major flows of economic expansion in the country. The methodology focuses on activities related artistic segments, such as visual arts, music, literature, and theater; on other related segments, establishing networks; and on aspects concerning the urban landscape. Official data were collected from Municipal Department of Culture, FIRJAN (Federation of Industries of the State of Rio de Janeiro) Sistem, and the Internet. As a result, this study presents tables and graphics with data about employment and income, existing infrastructure, and commercial facilities operating within the segments defined by Creative Economy. Thus, it was possible to show the infrastructure and the human capital of the production chain of these economies in the city. The aim is to contribute to a better understanding of this reality, raising alternatives that enhance these economic arrangements to promote development.