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A canção e a oralização: sílaba, palavra e frase / Songwriting and oral language: syllable, word and phraseSegreto, Marcelo 28 March 2019 (has links)
A canção popular conquistou, desde o início do século XX, uma significativa importância na sociedade brasileira. Sua presença cultural marcante pode ser constatada, atualmente, pela grande quantidade de publicações acadêmicas dedicadas ao assunto, ligadas às mais diversas áreas do conhecimento. Nesta pesquisa, estudaremos a relação entre a composição e a linguagem oral, adotando a abordagem da semiótica da canção desenvolvida por Luiz Tatit (teoria que sistematiza os processos específicos da canção vislumbrando-a como linguagem artística autônoma). Pretendemos, por meio da análise de exemplos (bem como mediante a atividade de recriação linguística e melódica de alguns deles), elucidar os diferentes graus de presença da fala na canção e as diferentes formas de oralização. Examinaremos as suas sutis nuances entoativas a partir de três patamares de análise (a sílaba, a palavra e a frase), tentando esquadrinhar esse misterioso encontro entre a sua letra e a sua melodia. / Popular song has obtained an important role in Brazilian culture since the beginning of the 20th century. Nowadays, it is widely recognised across various disciplines of academia. Based on the song semiotics theory developed by Luiz Tatit (a systematisation of songwriting concepts and practices in which song is considered an independent artistic language, separate from poetry and music), this study intends to analyse the relationship between song composition and oral speech. Drawing on the analysis and re-creation of some examples, we want to study the different levels of oral language in song. The focus of this thesis is to observe these nuances of speech through three linguistic levels: syllable, word and phrase. Results obtained from this inquiry will help us to understand the mysterious combination of lyrics and tunes.
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Form in Popular Song, 1990-2009Ensign, Jeffrey S. 12 1900 (has links)
Through an examination of 402 songs that charted in the top 20 of the Billboard year-end charts between the years 1990 and 2009, this dissertation builds upon previous research in form of popular song by addressing the following questions: 1) How might formal sections be identified through melody, harmony, rhythm, instrumentation, and text? 2) How do these sections function and relate to one another and to the song as a whole? 3) How do these sections, and the resulting formal structures, relate to what has been described by previous theorists as normative? 4) What new norms and trends can be observed in popular song forms since 1990? Although many popular songs since 1990 do follow well-established forms, some songwriters and producers change and vary these forms. AAA strophic form, AABA form, Verse-Chorus form, Verse-Chorus with Prechorus and/or Postchorus sections, Verse-Chorus-Bridge form, “Other, with a Chorus” and “Other, without a Chorus” forms are addressed. An increasing number of the songs in each of the above listed forms are based on a repeating harmonic progression or no harmonic progression at all. In such songs, the traditional method of identifying sections and section-functions through harmonic analysis is less useful as an analytical tool, and other musical elements (melody, rhythm, instrumentation, and text) are as important, if not even more so, in determining the form of songs in the sample.
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“I’m Doin’ It for Defense”: Messages of American Popular Song to Women during World War IIBrooks, Amy January 2013 (has links)
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Křesťanská populární píseň a její využití v dětské schole / Christian Popular Songs and its Use in Children ScholaHeroldová, Anežka January 2014 (has links)
HEROLDOVÁ, A. Christian popular song and its use in children schola. Prague 2013. Dissertation. Charles Univerzity in Prague. College of education. Department of Music Education. Keywords: christian popular song, children schola, children mass The work deals with Christian popular song, methods and forms of its use in children schola. The first chapter defines concepts: Christian popular song, schola and other choirs. Next chapter focuses searching status of Christian popular song in religious documents. Third chapter contain's regulation of directorium for children mass. In next chapter can be found opinions of positive and negative critics of Christian poupular song in liturgy. Fifth chapter briefly mentions historical evolution of song in 20th century in Bohemia. This chapter also mentions present Christian music and its interprets. Sixth chapter informs about educational systems of foreign music teachers. In last chapter of theoretical part, can be found practical use of song, procedures of rehearsal songs taking into account established methods of music education on primary school and general informations for analysis of compositions and songs. Practical part primarily describes research, organization, process and methods. Furthermore it contains elaboration of research methods, interpretation...
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Paulinho da Viola: O Caminho de volta (Um estudo poético-musical da canção popular brasileira) / Paulinho da Viola: the way back. (A study of poetic-musical Brazilian popular song)Siqueira, Ivan Claudio Pereira 25 October 1999 (has links)
As relações entre melodia e letra são tomadas como ponto de partida para a interpretação das canções de Paulinho da Viola, um dos maiores sambistas de todos os tempos. Sua obra é analisada nos aspectos estético e sociológico, sendo vista como parte da presença histórica da arte negra na canção popular brasileira. / The relationships between melody and lyric are interpreted in Paulinho da Viola`s songs, one of the best composers of samba music. His musical work is studied on aesthetic and social aspects as part of black presence in the Brazilian popular song.
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O arranjo como elemento orgânico ligado à canção popular brasileira: uma proposta de análise semiótica / The Arrangement as an Organic Element Linked to the Brazilian Popular Song: a proposal of semiotic analysisMárcio Luíz Gusmão Coelho 15 March 2007 (has links)
Baseada na teoria semiótica, nos estudos realizados por Mikhail Bakhtin sobre a assunção do discurso alheio e principalmente na teoria erigida por Luiz Augusto de Moraes Tatit (Semiótica da Canção), a tese O Arranjo como Elemento Orgânico Ligado à Canção Popular Brasileira: uma proposta de análise semiótica tem como objetivo precípuo demonstrar que, assim como o criador da Semiótica da Canção convincentemente instituiu a idéia segundo a qual ao analisarmos somente a letra de uma canção popular estamos prescindindo da metade de seu sentido, qualquer análise de canção popular que dispense a abordagem do arranjo está prescindindo de um terço de seu sentido. Desse modo, propõe também que, em lugar de analistas de canções, reconheçamo-nos como analistas de fonogramas. Para tanto, retomamos clássicos conceitos erigidos pela semiótica, estudando-os, analisando-os e, também, quando necessário, criticando, senão o próprio conceito, o processo de sua constituição. Investigamos, aqui, a constituição da noção de existência semiótica para estabelecer os modos de existência da canção popular; as relações antagônicas do arranjo na canção popular brasileira; o uso como elemento determinante para a escolha dos instrumentos que compõem um arranjo; a apropriação do discurso alheio pelo arranjo da canção popular brasileira. Por fim, aplicamos os termos a que chegamos numa completa análise da canção ?JackSoulBrasileiro?, de Lenine. / Based on the semiotic, in the studies which were carried out by Mikhail Bakhtin about the assumption of the discourse of someone else and mainly on the theory created by Luiz Augusto de Moraes Tatit (The Semiotic of the Song), the thesis The Arrangement as an Organic Element Linked to the Brazilian Popular Song: a proposal of semiotic analysis has as its main objective to demonstrate that, as the creator of the Semiotic of the Song convincingly imposed an idea that according to the fact that if we analyze only the lyrics of a popular song, we will lack half of its meaning, each and every analysis of the popular song which has its arrangements not been taken into consideration will lack one third of its meaning. Thus, it is proposed that other than being known as song analysts, we must be known as phonogram analysts. For a complete analysis, we have brought back the classic concepts of the semiotic by studying them, analyzing them, and also when necessary, criticizing either the concept itself or its constitution. Here we examined the constitution of the notion of the semiotic existence to establish the means of existence of the popular song; the existing polemic relations found in the arrangements of the Brazilian popular song; the use of a determining factor in order to make the choice of the instruments which compose the arrangements; the use of the discourse of someone else in the arrangements of the Brazilian popular song. All the conclusions which we have come to so far were applied for a complete analysis of the song ?JackSoulBrasileiro?, a song composed by Lenine.
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O arranjo como elemento orgânico ligado à canção popular brasileira: uma proposta de análise semiótica / The Arrangement as an Organic Element Linked to the Brazilian Popular Song: a proposal of semiotic analysisCoelho, Márcio Luíz Gusmão 15 March 2007 (has links)
Baseada na teoria semiótica, nos estudos realizados por Mikhail Bakhtin sobre a assunção do discurso alheio e principalmente na teoria erigida por Luiz Augusto de Moraes Tatit (Semiótica da Canção), a tese O Arranjo como Elemento Orgânico Ligado à Canção Popular Brasileira: uma proposta de análise semiótica tem como objetivo precípuo demonstrar que, assim como o criador da Semiótica da Canção convincentemente instituiu a idéia segundo a qual ao analisarmos somente a letra de uma canção popular estamos prescindindo da metade de seu sentido, qualquer análise de canção popular que dispense a abordagem do arranjo está prescindindo de um terço de seu sentido. Desse modo, propõe também que, em lugar de analistas de canções, reconheçamo-nos como analistas de fonogramas. Para tanto, retomamos clássicos conceitos erigidos pela semiótica, estudando-os, analisando-os e, também, quando necessário, criticando, senão o próprio conceito, o processo de sua constituição. Investigamos, aqui, a constituição da noção de existência semiótica para estabelecer os modos de existência da canção popular; as relações antagônicas do arranjo na canção popular brasileira; o uso como elemento determinante para a escolha dos instrumentos que compõem um arranjo; a apropriação do discurso alheio pelo arranjo da canção popular brasileira. Por fim, aplicamos os termos a que chegamos numa completa análise da canção ?JackSoulBrasileiro?, de Lenine. / Based on the semiotic, in the studies which were carried out by Mikhail Bakhtin about the assumption of the discourse of someone else and mainly on the theory created by Luiz Augusto de Moraes Tatit (The Semiotic of the Song), the thesis The Arrangement as an Organic Element Linked to the Brazilian Popular Song: a proposal of semiotic analysis has as its main objective to demonstrate that, as the creator of the Semiotic of the Song convincingly imposed an idea that according to the fact that if we analyze only the lyrics of a popular song, we will lack half of its meaning, each and every analysis of the popular song which has its arrangements not been taken into consideration will lack one third of its meaning. Thus, it is proposed that other than being known as song analysts, we must be known as phonogram analysts. For a complete analysis, we have brought back the classic concepts of the semiotic by studying them, analyzing them, and also when necessary, criticizing either the concept itself or its constitution. Here we examined the constitution of the notion of the semiotic existence to establish the means of existence of the popular song; the existing polemic relations found in the arrangements of the Brazilian popular song; the use of a determining factor in order to make the choice of the instruments which compose the arrangements; the use of the discourse of someone else in the arrangements of the Brazilian popular song. All the conclusions which we have come to so far were applied for a complete analysis of the song ?JackSoulBrasileiro?, a song composed by Lenine.
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A experiência da formação musical dos estudantes do curso de Música da UFC – Cariri através da Canção Popular Brasileira / The experience of musical education of students of the Music of the UFC - Cariri through popular songREIS, Cláudio Mappa January 2013 (has links)
REIS, Cláudio Mappa. A experiência da formação musical dos estudantes do curso de Música da UFC – Cariri através da Canção Popular Brasileira. 2013. 84f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-03T16:56:26Z
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Previous issue date: 2013 / O presente estudo apresenta dois pólos principais: de um lado a canção popular brasileira e de outro a experiência musical dos alunos do Curso de Música da Universidade Federal do Ceará no Campus do Cariri. O foco de investigação consiste em como e de que formas a canção popular brasileira tem influenciado a formação musical deste grupo específico de pessoas, alcançando-as inevitavelmente por meio dos efeitos da pós-modernidade nas comunicações e difusões culturais, e ainda sofrendo os impactos da aura, por vezes refratária e por vezes receptiva de seu contexto cultural. A canção popular brasileira vem se apresentando como um grande produto cultural no Brasil. Como ela contribui para a estruturação de um habitus musical dos alunos supracitados? E, como este habitus, partindo das vivências no meio sócio cultural, se modifica com o acesso ao currículo formal proposto pelo Curso de Música? O currículo formal e o informal em encontro foram observados pelo viés da canção. Para tanto, foi empreendido um estudo de caso único, utilizando como principais referências o trabalho de Luiz Tatit para canção popular brasileira e a praxiologia de Pierre Bourdieu para a análise social.
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The experience of musical education of students of the Music of the UFC - Cariri through popular song / A experiÃncia de formaÃÃo musical dos estudantes do Curso de MÃsica da UFC - Cariri atravÃs da canÃÃo popular brasileiraClÃudio Mappa Reis 24 July 2013 (has links)
nÃo hà / O presente estudo apresenta dois pÃlos principais: de um lado a canÃÃo popular brasileira e de outro a experiÃncia musical dos alunos do Curso de MÃsica da Universidade Federal do Cearà no Campus do Cariri. O foco de investigaÃÃo consiste em como e de que formas a canÃÃo popular brasileira tem influenciado a formaÃÃo musical deste grupo especÃfico de pessoas, alcanÃando-as inevitavelmente por meio dos efeitos da pÃs-modernidade nas comunicaÃÃes e difusÃes culturais, e ainda sofrendo os impactos da aura, por vezes refratÃria e por vezes receptiva de seu contexto cultural. A canÃÃo popular brasileira vem se apresentando como um grande produto cultural no Brasil. Como ela contribui para a estruturaÃÃo de um habitus musical dos alunos supracitados? E, como este habitus, partindo das vivÃncias no meio sÃcio cultural, se modifica com o acesso ao currÃculo formal proposto pelo Curso de MÃsica? O currÃculo formal e o informal em encontro foram observados pelo viÃs da canÃÃo. Para tanto, foi empreendido um estudo de caso Ãnico, utilizando como principais referÃncias o trabalho de Luiz Tatit para canÃÃo popular brasileira e a praxiologia de Pierre Bourdieu para a anÃlise social.
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Chico Buarque : musica, povo e Brasil / Chico Buarque : music, people and BrazilCouto, Fernando Marcilio Lopes 23 February 2007 (has links)
Orientador: Adelia Bezerra de Meneses / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-08T08:53:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2007 / Resumo: A carreira do compositor Chico Buarque de Hollanda teve início ao mesmo tempo em que se consolidava no Brasil o conceito de Música Popular Brasileira ' MPB' como nós o utilizamos hoje. Essa denominação surgiu em meados dos anos 1960, reunindo o que então se considerava representativo da genuína cultura brasileira, no âmbito da música. Nesse sentido, a MPB herdava o esforço de um grupo de artistas originalmente ligados à Bossa Nova ' como Carlos Lyra, por exemplo ' de construir uma arte musical mais comprometida com a realidade social, o que acabaria gerando a chamada 'canção de protesto'. Embora a sigla MPB tenha aumentado sua abrangência, excluía algumas correntes musicais, como a da Jovem Guarda, vista então como manifestação juvenil e alienante veiculada pelos meios de comunicação de massa, que atendiam, com isso, aos interesses de despolitização social do estado ditatorial instaurado com o golpe de 1964. Ao lado de nomes como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Edu Lobo, Elis Regina, Milton Nascimento, entre outros, o de Chico Buarque associou-se rapidamente à própria definição de MPB. Essa associação talvez tenha contribuído para o obscurecimento de um aspecto fundamental: as reflexões que sua obra apresenta em torno dos conceitos de música, de povo e de Brasil (exatamente as palavras cujas iniciais formam a sigla MPB).Uma análise mais cuidadosa da parte da produção de Chico que trata desses temas mostra um artista em constante questionamento, opondo-se a verdades estabelecidas e a conceitos tomados como absolutos. Assim, a imagem de povo que sobressai da obra é marcada pela pluralidade, fugindo, dessa forma, a uma visão unívoca. Da mesma maneira, o Brasil que emerge da música buarqueana está longe de ser uma entidade plenamente definida. A reflexão em torno da música gira em torno do efeito de transformação social da canção. Enquanto, de um lado, muitas das composições de Chico afirmam esse poder, outras o contestam, produzindo uma obra repleta de tensão e de questionamento. Quando esse questionamento atinge a figura do próprio artista, as reflexões se tornam incisivas. Isso ocorre notadamente nas peças de teatro escritas por Chico Buarque, nas quais sobressai a temática da traição, idéia entendida como um dos perigos que rondam a relação do artista com a sociedade que ele julga representar / Abstract: Chico Buarque de Hollanda's career as a songwriter began at the same time Brazil's concept of Música Popular Brasileira (MPB) '-as we know it today - was being consolidated. Such concept arose in the mid-1960s, drawing together what was then considered representative concerning the authentic music of Brazilian culture. In this sense, MPB inherited the previous effort of a Bossa Nova group of artists - among them, Carlos Lyra, for example -a group that comprised a musical art more committed to Brazil's social reality, which would end up in what is called 'protest song'. Although lthough what was meant by MPB increased its comprehensiveness, it excluded some musical trends such as Jovem Guarda, regarded as a movement detached from Brazil's political reality and supported by the mass media of communication that at the time served the interests the dictatorial regime brought by the 1964 coup d'état.Along with Caetano Veloso, Gilberto Gil, Edu Lobo, Elis Regina, Milton Nascimento and others, the name of Chico Buarque soon became associated with the definition of MPB itself. Maybe this association has contributed to the obscurity of a fundamental aspect of his work: his reflections on the concepts of music, people and Brasil (exactly what the letters MPB stand for).A more careful analysis of Chico's production that deals with these themes shows an artist in constant questioning, opposing pre-established truths and absolute concepts. Thus, the image of people that comes from his compositions is marked by plurality, escaping from a univocal view. Likewise, the Brasil that emerges from Buarque's music is far from being a completely defined entity. His thought concerning music deals with the social alteration effect of a song. Whereas many of Chico Buarque's songs assert such power, other pieces contest him, displaying song works full of tension and questioning. When this questioning comes to the artist himself, the reflections become quite incisive. This is clearly seen in his theatrical plays in which the theme of betrayal is pointed out, an idea that is understood as one of the dangers that go with the relationship between the artist and the society that he thinks he represents / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária
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