Thesis (Ph. D.)--University of Texas at Austin, 2005. / Vita. Includes bibliographical references.

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Senior Honors Thesis--Regis University, Denver, Colo., 2007. / "May 2006." Date of submission on Certificate of Authorship: 30 April 2007. Title from PDF title page (viewed June 26, 2007). Includes bibliographical references.

Esta pesquisa tem como objeto o álbum Ok Computer, lançado em 1997 pelo grupo britânico Radiohead. Nesta dissertação, que compreende o período de 1990-1999, o disco é usado como uma \"trilha sonora\" que acompanha o imaginário cultural e social às vésperas da chegada do novo milênio. Nesse sentido, situamos a produção artística do grupo no contexto das ideias neoliberais, do processo conhecido como globalização e da rápida difusão da internet e do computador pessoal no cotidiano. Transformações que implicaram uma radical transformação não só dos sistemas cognitivos, como dos meios de comunicação e das formas de representação de significados. Com isso pretende-se analisar como o conjunto de experiências compartilhadas, faz com que a subjetividade seja cada vez mais modulada pelo imaginário do progresso tecnológico e material, embora também ofereça opções de táticas e resistência nas vozes que criticam esses modos de vida. / This study has as its object the OK Computer album, released in 1997 by the British group Radiohead. This dissertation covers the period from 1990-1999, the disk is used as a \"soundtrack\" that accompanies the cultural and social imaginary on the eve of the arrival of the new millennium. Accordingly, we place the artistic production of the group in the context of neoliberal ideas, in the process known as globalization and the rapid spread of the Internet and personal computer in everyday life. Changes that resulted in a radical transformation not only of cognitive systems, but of the media and forms of representation of meaning. With this we intend to analyze how the set of shared experiences, makes the subjectivity increasingly modulated by the imagery of technological progress and material, although also offering options for tactics and resistance in the voices that criticize these ways of life.

Esta pesquisa tem como objeto o álbum Ok Computer, lançado em 1997 pelo grupo britânico Radiohead. Nesta dissertação, que compreende o período de 1990-1999, o disco é usado como uma \"trilha sonora\" que acompanha o imaginário cultural e social às vésperas da chegada do novo milênio. Nesse sentido, situamos a produção artística do grupo no contexto das ideias neoliberais, do processo conhecido como globalização e da rápida difusão da internet e do computador pessoal no cotidiano. Transformações que implicaram uma radical transformação não só dos sistemas cognitivos, como dos meios de comunicação e das formas de representação de significados. Com isso pretende-se analisar como o conjunto de experiências compartilhadas, faz com que a subjetividade seja cada vez mais modulada pelo imaginário do progresso tecnológico e material, embora também ofereça opções de táticas e resistência nas vozes que criticam esses modos de vida. / This study has as its object the OK Computer album, released in 1997 by the British group Radiohead. This dissertation covers the period from 1990-1999, the disk is used as a \"soundtrack\" that accompanies the cultural and social imaginary on the eve of the arrival of the new millennium. Accordingly, we place the artistic production of the group in the context of neoliberal ideas, in the process known as globalization and the rapid spread of the Internet and personal computer in everyday life. Changes that resulted in a radical transformation not only of cognitive systems, but of the media and forms of representation of meaning. With this we intend to analyze how the set of shared experiences, makes the subjectivity increasingly modulated by the imagery of technological progress and material, although also offering options for tactics and resistance in the voices that criticize these ways of life.

Thesis (M.A.)--Georgia State University, 2009. / Title from title page (Digital Archive@GSU, viewed June 16, 2010) Jeffrey Bennett, committee chair; Ted Friedman, Kathryn Fuller-Seeley, committee members. Includes bibliographical references (p. 96-104).

[pt] A tese apresenta o modelo poligonal, um paradigma autoral criado para a análise de canções populares centrado no peso de quatro parâmetros: melodia, contabilidade, forma e sentido. Traduções de canções podem ser avaliadas usando os mesmos quesitos, o que permite uma visualização rápida dos erros e acertos do tradutor. O modelo é colocado à prova com a análise e tradução autoral (e comentada) de três canções: Highway 61 Revisited e All Along the Watchtower, de Bob Dylan, e Idioteque, do Radiohead. Uma semelhança influenciou a escolha desses dois artistas: eles têm fases musicais muito bem definidas: Dylan começou a carreira como músico folk tocando instrumentos acústicos e acabou adotando instrumentos elétricos; já o Radiohead tinha um som rock n roll e lançou álbuns com uma influência mais eletrônica. Então, para pensar na questão da performance e nas influências artísticas de cada canção, as três traduções foram gravadas. / [en] This dissertation introduces the polygonal model, a paradigm for the analysis of translation of popular music centered around four parameters: melody, singability, form, and sense. Translations of songs can be evaluated with the same criteria, which allows for a quick way to visualize the translator s mistakes and successes. The model is tested with the analyses of commented translations of three songs: Highway 61 Revisited and All Along the Watchtower, written by Bob Dylan, and Idioteque, written by Radiohead. A similarity influenced why those two artists were chosen: Dylan started out as a folk musician playing acoustic instruments and then went electric; Radiohead had a rock n roll sound, but then released albums with a heavy electronic influence. In order to think about performance and the artistic influences from each song, the three translations were recorded.

This dissertation synthesizes critical theories of identity with music theoretical analysis to explore how listeners use popular music as a means of identity construction. Focusing on Radiohead’s 2016 album A Moon Shaped Pool, the dissertation investigates the various sociological and musical frameworks that illuminate how the songs interact with listener expectations in the process of interpretation. Work on popular music and personal expression is already present in sociology, anthropology, musicology, and other disciplines, though that work rarely engages the close readings of musical processes that I employ in the dissertation. Richard Middleton (Studying Popular Music) and Tia DeNora (Music in Everyday Life), for example, apply a wide variety of methodologies toward identifying the complexities of identity and popular music. For the dissertation, though, I focus primarily on how Judith Butler’s conception of interpellation in Giving an Account of Oneself can be used as a model for how musical conventions and listener expectations impact the types of identity positions available to listeners. For Butler, interpellation refers to how frameworks of social norms force subjects to adhere to specific identity positions. This dissertation will explore both the social and musical conventions that allow for nuanced and critical interpretations of popular songs. Although many theorists have probed Radiohead’s music, this dissertation synthesizes robust analytical approaches with hermeneutics in order to explore how Radiohead’s music signifies, both in the context of their acoustic components and with regard to how this music impacts the construction of listener identities. Radiohead’s music is apt for these analyses because it often straddles the line between convention and surprise, opening several avenues for critical and musical scrutiny. I also argue that listeners interact with this music as if the songs are agents themselves––they have powerful emotional and physical effects on us. / Music Composition

A produção artística contemporânea aborda com frequência a situação do sujeito urbano imerso em uma objetividade não acolhedora e não totalmente compreensível, em um contexto social tomado por uma quantidade de informação impossível de ser processada em sua totalidade. Partindo de uma consideração sobre as representações desta premissa tanto na linguagem literária quanto na musical, a presente dissertação tem por objetivo averiguar como se dá a construção da figura do sujeito contemporâneo nas obras do escritor estadunidense Philip Roth e da banda britânica Radiohead. Para tanto, foram selecionados como corpus de investigação o romance Everyman (2006), de Roth, e o disco OK Computer (1997), de Radiohead, por serem representativos da totalidade da obra de seus autores e também pela força criativa de suas idiossincrasias. O trabalho considera em que medida os meios de comunicação de massa vêm influenciando, nas últimas décadas, os modos de produção de arte e os conceitos estéticos que os embasam, e analisa de que maneira chegam a definir aspectos do comportamento do indivíduo dos dias atuais, a ponto de moldar suas relações interpessoais. As características interdisciplinares da pesquisa são abordadas através da teoria da transtextualidade proposta por Gérard Genette; as discussões sobre a sociedade contemporânea têm seu lastro teórico em ideias propostas por Gilles Lipovetsky e Zygmunt Bauman. O recorte temporal da discussão sobre cultura de massa inicia a partir do ingresso de aparelhos como o rádio e a televisão nas casas das pessoas por todo o mundo e avança até os dias atuais, enfatizando o papel do computador doméstico na aceleração do ritmo das mudanças, das relações e dos valores. Tudo isso tem reflexos no gosto e nas representações artísticas que vêm sendo produzidas, os quais são investigados neste trabalho, que se estrutura em três partes. A primeira apresenta um histórico das inovações mediais e das suas relações com a arte em geral. A segunda parte apresenta as obras de Philip Roth e do Radiohead e as liga a esse contexto. Por fim, depois de dissecadas as composições dos artistas estudados, elas são incorporadas à discussão sobre a sociedade contemporânea. Em cada seção, sempre que se necessário, outras obras dos autores e outras contribuições teóricas serão utilizadas como reforço das argumentações e exemplificações apresentadas. Ao término do trabalho, espero contribuir para a discussão sobre as questões aqui abordadas, bem como para o incentivo às aproximações acadêmicas entre a música popular e a literatura. / Contemporary artistic production frequently approaches the situation of the urban subject immersed in a non-welcoming and not totally apprehensible objective social context which is filled by a quantity of information impossible to be processed as a whole. Starting from some considerations about the representations of this premise both in literary and musical language, the present thesis aims to investigate the construction of the contemporary subject in the works of the American writer Philip Roth and of the British band Radiohead. As the corpus for this investigation the novel Everyman (2006), by Roth, and the record OK Computer (1997), by Radiohead, were selected, for being representative of the whole oeuvre of their authors, and also of the creative force of their idiosyncrasies. The work considers in which means the mass communication media have been influencing, in the last decades, the ways of art production and the aesthetic concepts which base them, and analyses in which way they come to define aspects of the behavior of individuals these days, reaching the point of shaping interpersonal relations. The interdisciplinary characteristics of the research are approached via the theory of transtextuality proposed by Gérard Genette. The discussions about contemporary society have their theoretical framework in ideas proposed by Gilles Lipovetsky, and Zygmunt Bauman. The temporal cutout of the discussion about mass culture starts from the ingress of devices such as the radio and television in people‘s homes around the world and moves up to present day, emphasizing the role of the home computer in the acceleration of the pace of changes, relations, and values. All these things have their reflex in taste and in the artistic representations which have been produced, and are investigated in this work, which is structured in three parts. The first presents a historical approach to media innovations and their relations with art in general. The second part presents the works of Philip Roth and Radiohead, and connects them to this context. In the final part, after the analysis of the compositions by the studied artists, these works are embodied into the discussion about the contemporary society. In each session, whenever it is necessary, other works by the authors and other theoretical contributions will be used as reinforcement of argumentations and presented exemplifications. Having the work finished, I hope to contribute for the discussion about the issues here approached, as well as to promote academic approximations between popular music and literature.

A produção artística contemporânea aborda com frequência a situação do sujeito urbano imerso em uma objetividade não acolhedora e não totalmente compreensível, em um contexto social tomado por uma quantidade de informação impossível de ser processada em sua totalidade. Partindo de uma consideração sobre as representações desta premissa tanto na linguagem literária quanto na musical, a presente dissertação tem por objetivo averiguar como se dá a construção da figura do sujeito contemporâneo nas obras do escritor estadunidense Philip Roth e da banda britânica Radiohead. Para tanto, foram selecionados como corpus de investigação o romance Everyman (2006), de Roth, e o disco OK Computer (1997), de Radiohead, por serem representativos da totalidade da obra de seus autores e também pela força criativa de suas idiossincrasias. O trabalho considera em que medida os meios de comunicação de massa vêm influenciando, nas últimas décadas, os modos de produção de arte e os conceitos estéticos que os embasam, e analisa de que maneira chegam a definir aspectos do comportamento do indivíduo dos dias atuais, a ponto de moldar suas relações interpessoais. As características interdisciplinares da pesquisa são abordadas através da teoria da transtextualidade proposta por Gérard Genette; as discussões sobre a sociedade contemporânea têm seu lastro teórico em ideias propostas por Gilles Lipovetsky e Zygmunt Bauman. O recorte temporal da discussão sobre cultura de massa inicia a partir do ingresso de aparelhos como o rádio e a televisão nas casas das pessoas por todo o mundo e avança até os dias atuais, enfatizando o papel do computador doméstico na aceleração do ritmo das mudanças, das relações e dos valores. Tudo isso tem reflexos no gosto e nas representações artísticas que vêm sendo produzidas, os quais são investigados neste trabalho, que se estrutura em três partes. A primeira apresenta um histórico das inovações mediais e das suas relações com a arte em geral. A segunda parte apresenta as obras de Philip Roth e do Radiohead e as liga a esse contexto. Por fim, depois de dissecadas as composições dos artistas estudados, elas são incorporadas à discussão sobre a sociedade contemporânea. Em cada seção, sempre que se necessário, outras obras dos autores e outras contribuições teóricas serão utilizadas como reforço das argumentações e exemplificações apresentadas. Ao término do trabalho, espero contribuir para a discussão sobre as questões aqui abordadas, bem como para o incentivo às aproximações acadêmicas entre a música popular e a literatura. / Contemporary artistic production frequently approaches the situation of the urban subject immersed in a non-welcoming and not totally apprehensible objective social context which is filled by a quantity of information impossible to be processed as a whole. Starting from some considerations about the representations of this premise both in literary and musical language, the present thesis aims to investigate the construction of the contemporary subject in the works of the American writer Philip Roth and of the British band Radiohead. As the corpus for this investigation the novel Everyman (2006), by Roth, and the record OK Computer (1997), by Radiohead, were selected, for being representative of the whole oeuvre of their authors, and also of the creative force of their idiosyncrasies. The work considers in which means the mass communication media have been influencing, in the last decades, the ways of art production and the aesthetic concepts which base them, and analyses in which way they come to define aspects of the behavior of individuals these days, reaching the point of shaping interpersonal relations. The interdisciplinary characteristics of the research are approached via the theory of transtextuality proposed by Gérard Genette. The discussions about contemporary society have their theoretical framework in ideas proposed by Gilles Lipovetsky, and Zygmunt Bauman. The temporal cutout of the discussion about mass culture starts from the ingress of devices such as the radio and television in people‘s homes around the world and moves up to present day, emphasizing the role of the home computer in the acceleration of the pace of changes, relations, and values. All these things have their reflex in taste and in the artistic representations which have been produced, and are investigated in this work, which is structured in three parts. The first presents a historical approach to media innovations and their relations with art in general. The second part presents the works of Philip Roth and Radiohead, and connects them to this context. In the final part, after the analysis of the compositions by the studied artists, these works are embodied into the discussion about the contemporary society. In each session, whenever it is necessary, other works by the authors and other theoretical contributions will be used as reinforcement of argumentations and presented exemplifications. Having the work finished, I hope to contribute for the discussion about the issues here approached, as well as to promote academic approximations between popular music and literature.