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[pt] GUSTAVO DAHL: CARTAS DE UM ARQUIVISTA DE FILMES / [en] GUSTAVO DAHL: LETTERS FROM A FILM ARCHIVIST08 April 2021 (has links)
[pt] Gustavo Dahl (1938-2011), conhecido principalmente pelo seu trabalho de
gestor nas duas principais instituições de cinema no Brasil: a Embrafilme (1975-
1979) e a Ancine (2002-2006), começou sua carreira como crítico de jornal e
depois cineasta. Este trabalho debruça-se sobre os anos iniciais dessa trajetória
quando o então jovem estudante, convidado por Paulo Emílio Sales Gomes,
publica o primeiro artigo para o Suplemento Literário do jornal O Estado de S.
Paulo (1958 -1961) e estende-se pelo período de estudos de cinema na Europa
(1960-1964). Como método, privilegia-se a análise dos artigos e as
correspondências do período europeu, quando Dahl teve por interlocutores: Paulo
Emílio, Glauber Rocha, Paulo César Saraceni e Joaquim Pedro de Andrade. Na
análise dos artigos observou-se o processo de aproximação do jovem crítico
paulista com os jovens bossa novíssimos, nome que Glauber Rocha utilizou para
nomear o grupo de diretores cujos primeiros filmes deram origem ao movimento.
Na análise das cartas foi possível um entendimento mais alargado das relações
entre Dahl e os jovens diretores de modo a ressaltar as diversas fases desse
processo de aproximação, da desconfiança inicial para a profunda cumplicidade
na defesa do novo cinema brasileiro. Por esta intersecção, foi possível apreender a
atuação estratégica de Dahl na origem do Cinema Novo. Em jogo, o desejo de
modernização do cinema brasileiro e sua inserção nas vanguardas artísticas da
década de 1960, em consonância com os jovens cinemas do período: a nouvelle
vague francesa, o cinema independente americano e o cinema revolucionário
cubano. / [en] Gustavo Dahl (1938-2011), known mainly for his managerial work at the
two major Brazilian film institutions: Embrafilme (1975-1979) and Ancine (2002-
2006), began his career as a film critic in newspapers and then became a
filmmaker. This work focuses on the early years of this trajectory when the then
young student, invited by Paulo Emílio Sales Gomes, publishes the first article for
the Literary Supplement of the newspaper O Estado de S. Paulo (1958 -1961) and
extends for the period of film studies in Europe (1960-1964). As a method, the
analysis of articles and correspondence of the European period is favored, when
Dahl had as interlocutors Paulo Emílio, Glauber Rocha, Paulo César Saraceni and
Joaquim Pedro de Andrade. In the analysis of the articles, we observed the process
of approaching the young São Paulo critic with the Young bossa novissimos, as
Glauber Rocha used to name the group of directors whose first films gave rise to
the movement. In the analysis of the letters it was possible to have a broader
understanding of the relationship among Dahl and the young directors in order to
emphasize the different phases of this process of approximation, from initial
mistrust to deep complicity in the defense of the new Brazilian cinema. Through
this intersection, it was possible to apprehend Dahl s strategic performance at the
origin of Cinema Novo. At stake was the desire for the modernization of Brazilian
cinema and its insertion in the artistic avant-garde of the 1960s, in consonance
with the young cinemas of the period: the French nouvelle vague, the American
independent cinema and the Cuban revolutionary cinema.
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[en] NEOCONCRETISM AND DESIGN: LYGIA PAPE’S GRAPHIC DESIGN FOR THE NEW CINEMA MOVEMENT, IN THE 1960’S / [pt] NEOCONCRETISMO E DESIGN: A PROGRAMAÇÃO VISUAL DE LYGIA PAPE PARA O CINEMA NOVO, NA DÉCADA DE 1960VIVIANE MERLINO RODRIGUES 25 February 2010 (has links)
[pt] O trabalho estuda alguns conceitos lançados pelas vanguardas construtivas
internacionais e seu impacto no pensamento construtivista brasileiro. Investiga-se
a emergência da arte concreta e a estruturação do desenho industrial no Brasil
como partes de um projeto de modernização nacional, que ocorreu em meio a
tensões, nas décadas de 1950 e 1960. No campo da arte, as discordâncias entre o
Grupo Ruptura (1952), de São Paulo, e o Grupo Frente (1953-1954), do Rio de
Janeiro, são examinadas, revelando diferentes interpretações acerca das idéias
construtivas. Em seguida, discute-se o Manifesto Neoconcreto (1959), como uma
reação ao extremado racionalismo da arte concreta, no momento em que o ideário
progressista estava em crise. Observa-se, então, que a busca de maior autonomia
no processo de criação marcou a produção gráfica de alguns artistas que
integraram o Grupo Neoconcreto. Neste contexto, analisa-se meticulosamente a
programação visual de Lygia Pape para o Cinema Novo, entre 1961 e 1967,
buscando compreender em que medida os pressupostos neoconcretos se refletiram
na produção de cartazes e letreiros. Verifica-se que a transgressão de algumas
regras do design internacional, a dissolução das fronteiras entre arte, design e
cinema, assim como as referências à arte popular brasileira, ao Expressionismo,
ao Dadaísmo e à Pop Art são indicadores de que a artista ultrapassou os limites
das rígidas teorias concretas. Por fim, o exame da vinheta criada por Lygia Pape
para a Cinemateca do MAM-RJ (1963) aponta para o diálogo estabelecido entre
sua proposta de anti-filme e as idéias do Cinema Novo. / [en] This work aims to study some concepts discussed by the international
constructivist vanguards and their impact on the Brazilian constructive project.
The research verifies that the emergence of the concrete art and the establishment
of the industrial design as a discipline in Brazil, during the 1950’s and 1960’s,
were inserted in a national program of modernization, developed amid tensions.
The divergence between the Rupture Group (1952), from Sao Paulo, and the Front
Group (1953/1954), from Rio de Janeiro is examined, revealing different
interpretations upon the constructive trends. The Neoconcretist Manifest (1959) is
analyzed as a reaction to the rationalist exacerbation of the concrete art in a
moment that the politics for the country’s development was in crisis. It is noticed
that the search for autonomy in the creative process caused an impact in the
graphic production of some artists who integrated the Neoconcrete Group. In this
context, the dissertation examines closely the Lygia Pape’s graphic design for the
New Cinema Movement, between 1961 and 1967, elucidating in which ways the
neoconcrete ideals are reflected in her letterings and posters. The transgression of
certain international design’s rules, the dissolution of the boundaries between art,
design and cinema, and the references to Brazilian popular art, Expressionism,
Dadaism and American Pop Art are indications that the artist went beyond the
limits defined by the concrete theories. Finally, the investigation of Lygia Pape’s
vignette for the Cinematheque of MAM-RJ (1963) reveals a link between her
conception of anti-film and the New Cinema Movement’s ideas.
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[en] THE SEARCH FOR LUÍS SÉRGIO PERSON: A MOVIEMAKER AGAINST THE MAINSTREAM / [pt] EM BUSCA DE LUIZ SÉRGIO PERSON: UM CINEASTA NA CONTRAMÃO 1960 - 1976CANDIDA MARIA MONTEIRO RODRIGUES DA COSTA 27 November 2006 (has links)
[pt] A proposta dessa pesquisa é situar a obra do cineasta
paulista Luiz Sérgio Person
(1936-1976) no cenário cultural brasileiro dos anos 1960.
O documentário que sua
filha, Marina Person, realiza para entender a perda do
pai
é o ponto de partida do
estudo. O filme Person (1999) traz questões sobre o
resgate da memória, a constituição
da identidade e a subjetividade da narrativa
autobiográfica. Do filme emerge a obra
desse original realizador que promove uma virada temática
no cinema brasileiro de sua
época. Person inaugura a problemática do homem de classe
média urbano, vítima do
desenvolvimento econômico. Em sua trajetória destacam-se
os debates travados sobre o
conceito nacional-popular, o movimento do Cinema Novo, o
cinema de autor e ainda o
cinema do Terceiro Mundo. Tais debates colocam Person em
confronto com o grupo
cinemanovista e enquadram o universo desse estudo. / [en] The purpose of the research is to evaluate the work of São
Paulo moviemaker Luís
Sérgio Person (1936-1976) in the Brazilian cultural
scenario of the 1960s. The starting
point was the documentary currently being made by Person´s
daughter, Marina Person,
for understanding the loss of her father. The documentary
Person (1999) discusses
his artistic legacy, his identity as a moviemaker and the
subjectivity of the
autobiographical streamline. It also places under the
spotlight the work of a unique
moviemaker who managed to introduce a new concept to the
Brazilian cinema of his
time. Person opens the path to discuss the problematic
meanders that surround the
urban, middle-class individual as a prey to the
contingencies introduced by the
economic development. Highlights of those new paths
include discussions on the
national-popular ideas, the Cinema Novo trends, the
concept of a cinéma d´auteur
and the so-called Third World cinema. All these questions
contribute to place
Person´s output against the mainstream of his time, at the
same time they outline the
boundaries of the present study.
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