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[en] ANYTHING INTERMEDIATE: INTERTEXTUALITY IN THE WORK OF ADRIANA CALCANHOTTO / [pt] QUALQUER COISA DE INTERMÉDIO: INTERTEXTUALIDADE NA OBRA DE ADRIANA CALCANHOTTO

FLAVIA IRIARTE TORTIMA 22 May 2017 (has links)
[pt] Essa pesquisa é o resultado de um estudo sobre a figura e a obra de Adriana Calcanhotto. Cantora, letrista e compositora brasileira, seu trabalho vem se caracterizando, sobretudo, por transitar nas fronteiras entre o erudito e o popular, a arte de vanguarda e a cultura de massa. Suas realizações vão desde musicar poemas de Carlos Drummond de Andrade, Waly Salomão, Antonio Cícero, Ferreira Gullar, Mário de Sá-Carneiro, Haroldo e Augusto de Campos e vestir os Parangolés de Hélio Oiticica (artistas relacionados à arte de vanguarda), até gravar canções relacionadas à tradição do kistch e do brega, consumidas em larga escala através dos meios de comunicação de massa. O movimento dessa artista nos faz pensar imediatamente na reflexão proposta por José Miguel Wisnik em seu conhecido ensaio A Gaia Ciência, em que o ensaísta e compositor defende a música popular brasileira enquanto espaço legítimo de construção de saber. Dessa forma, procuro pensar o trabalho de Adriana a partir dessa ótica, sinalizando esse espaço lúdico que a artista constrói, capaz de articular conhecimento e sensibilidades. Para tal, procuro analisar letras de canções, figurinos, cenários e repertórios de show, declarações dadas à imprensa etc. Em uma segunda etapa, reflito acerca do paradoxal processo (para o qual aponta Antoine Compagnon) de dessacralização da arte e fetichização do autor na modernidade, e que se acentua no cenário contemporâneo, em que o artista passa a atuar na construção de uma imagem (de uma persona artística), transformando o próprio corpo também em suporte artístico. Nesse cenário, atravessado permanentemente pela mídia e pela exposição, em que noções de público e privado, essência e aparência, se confundem, nublam-se também as fronteiras entre arte e vida. / [en] This research is the result of a study of the figure and work of brazilian composer Adriana Calcanhotto. Singer, lyricist and composer, her work has been characterized mainly by transit at the borders between the classical and popular, the mass culture and avant-garde art, with achievements ranging from poems set to music by Carlos Drummond de Andrade, Waly Solomão, Antonio Cicero, Ferreira Gullar, Mário de Sá-Carneiro, Haroldo and Augusto de Campos, and wear the Parangolés of Hélio Oiticica (artists related to avant-garde art), recording songs related to tradition and kistch s corny, consumed largely by the means of mass communication. The movement of this artist makes us think immediately in the discussion launched by José Miguel Wisnik known in his essay A Gaia Ciência, in which the essayist and songwriter of brazilian popular music advocates as legitimate space for building knowledge. Thus, I reflected of the work of Adriana from that perspective, signaling this playful space that the artist builds, able to articulate knowledge and sensitivities. To this end, I analyze the lyrics to songs, costumes, sets and repertoires show, speaking to the press etc. In a second step, I intend to reflect on the paradoxical process (pointed by Antoine Compagnon) of desecration of art and the modern fetishization of the author, and which increases in the contemporary scene, in which the artist goes to work on building an image (an artistic persona), transforming their bodies also artistic support. In this scenario, constantly traversed by the media and by exposure, in which notions of public and private essence and appearance, are confused, clouds are also the boundaries between art and life.
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[en] RIO+20: A STUDY OF NARRATIVES ON SUSTAINABLE DEVELOPMENT AND END OF THE WORLD / [pt] RIO+20: UM ESTUDO SOBRE NARRATIVAS DE DESENVOLVIMENTO SUSTENTÁVEL E FIM DE MUNDO

MARIA RITA LUSTOSA JUNQUEIRA VILLELA 10 March 2016 (has links)
[pt] Trata-se de um estudo sobre narrativas de desenvolvimento sustentável e fim de mundo baseado na Rio+20, evento ocorrido em junho de 2012 na cidade do Rio de Janeiro. Fazendo a leitura da Rio+20 como um conjunto de rituais, o estudo tem como fonte principal os eventos do Fórum ICSU, sediado na PUC-Rio, da Cúpula dos Povos, no Aterro do Flamengo, do Humanidade 2012, no Forte de Copacabana, e da UNCSD, no Riocentro. Para situar a interpretação de narrativas, o trabalho oferece um resumo histórico e teórico sobre os temas em discussão, evidenciando negociações e disputas nos últimos 40 anos. Além disso, elabora-se um mapeamento etnográfico descritivo dos lugares percorridos, propiciando a visualização desses espaços como situações sociais específicas. A tese busca identificar, com base na análise comparativa de narrativas selecionadas, elementos que caracterizem diferentes perspectivas em torno do desenvolvimento sustentável. Aponta para as disputas internas e externas à ciência e aos movimentos sociais, tendo como linha de interpretação o englobamento. Chama a atenção para o paradoxo contemporâneo entre desafios planetários e governabilidade nacional. Destaca algumas dicotomias presenciadas no campo entre ciência e saberes tradicionais, crescimento econômico e bem-estar/bem viver e felicidade, Conferência e Cúpula, conflito e cooperação, holismo e individualismo e teoria e prática. Em meio à diversidade do campo, identifica como ideias praticamente onipresentes as noções de totalidade, interdependência, cooperação, coerência, desindustrialização, localização e movimento. Inspirado na visão humanista da revolução do amor , o estudo indaga se mudanças significativas que garantam futuros para a humanidade e o planeta devam passar necessariamente pelos laços de afeto. / [en] This consists of a research about narratives of sustainable development and end of the world based on Rio+20, an event held in June 2012 in the city of Rio de Janeiro. Considering Rio+20 as a group of rituals, its main sources are: ICSU Forum, hosted by PUC-Rio, the People s Summit in Aterro do Flamengo Humanidade 2012 in Forte de Copacabana, and the UNCSD in Riocentro. To better situate the analysis of narratives, the work offers a historical and theoretical summary about discussed themes testifying negotiations and conflicts over them for the last forty years. The study offers a descriptive ethnographic mapping of visited places, enabling the visualization of such spaces as socially specific situations. Using comparative interpretation of selected narratives this thesis seeks to identify what characterizes different perspectives on sustainable development, pointing at internal and external disputes in science and social movements which are better interpreted by the idea of englobing. It calls attention to the contemporary paradox between planetary challenges and national governability. The study describes some dichotomies on the field between science and traditional knowledge, economic growth and wellbeing/buen vivir and happiness, Conference and Summit, conflict and cooperation, holism and individualism, theory and practice. Amongst the diversity of the field it identifies the concepts of totality, interdependence, cooperation, coherence, deindustrialization, localization and movement as common denominator when dealing with sustainable development. Inspired in the humanist vision of revolution of love , the study inquires if significant changes to guarantee future for humanity and the planet should necessarily be built upon bonds of affection.

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