[pt] Esta dissertação tem como objetivo avaliar qual a tendência da indústria fonográfica nos próximos anos, tendo em vista as mudanças estruturais que ela vêm passando em conseqüência das alterações ocorridas no ambiente. O setor vem sendo drasticamente abalado por uma oferta ilegal de produtos, além de inovações tecnológicas que podem ser utilizadas de forma benéfica, mas também possibilitam um acesso incontrolável à principal matéria prima das gravadoras. A metodologia utilizada para buscar esta tendência foi o método Delfos de previsão. Este método foi o escolhido por se tratar de um setor desprovido de um histórico confiável, devido às constantes mudanças tecnológicas e de padrão de consumo, e dos eventos atuais que provocam a insegurança sobre o futuro da indústria proporcionarem alterações inesperadas. O método permite a elaboração de uma previsão com base na opinião de especialistas, e tem como resultado uma avaliação do futuro da indústria com base na percepção de pessoas diretamente ligadas a ela. Através deste estudo foi possível verificar que existe uma expectativa de que o governo vá se posicionar mais fortemente com relação à repressão da pirataria musical e que as gravadoras eventualmente passem a tratar como negócio não só a produção de CDs, mas também outros produtos e serviços diretamente ligados à música. Também foi possível concluir que a música digital, de forma geral, não é percebida como uma ameaça à indústria de música tradicional, e pode ser vista como uma oportunidade de negócio. Assim, foi possível diagnosticar o futuro mais provável para as empresas e a estrutura do setor fonográfico brasileiro, além de verificar as variáveis que indicarão a formação deste cenário. / [en] The present work intends to evaluate the most probable scenario for the Brazilian phonographic industry in the next few years, taking in account the structural changes that have been going on in the environment. This industry has been suffering from the continuous increase on the illegal products offering, in addition to new technological solutions, which may have positive implications, but may also allow innovative and uncontrollable ways of obtaining the recording companies main asset without paying for it. The Delfos technique has been the methodology chosen for this study. The method was the best choice bearing in mind that the industry does not have a trustworthy historical data, partially because of the technological innovation and chances on the consumption pattern, and the current events on the sector had resulted on unexpected turn a rounds on the industrys development. Trough this work it has become possible to identify that it is expected from the government to take stronger measures to reprehend the music piracy and also that the recording organizations will eventually make their ways not only with CDs themselves but also with everything music related. Besides, digital music is not perceived as a threat, but in fact is expected to become a business and distribution opportunity for the music industry. Therefore, it has been possible to forecast the most likely future for the companies on the Brazilian music business, along with defining the variables that will indicate the structuring of this scenario.

[pt] O mashup, estilo musical popularizado a partir dos primeiros anos do século XXI, ilustra como a democratização do acesso à internet e também aos softwares de download e edição de música em arquivo digital trouxe o ouvinte/usuário para o protagonismo nas novas formas de composição. Com o advento de programas como o Napster e outras redes de trocas de arquivo em MP3, o cidadão teve acesso a ferramentas diversas e reconfigurou a noção de produção musical, além de, naquele momento, instaurar outros ambientes de interação social. O mashup, um dos principais campos estéticos em que ficaram claros esses meios de criação, consiste em escolher trechos de duas ou mais músicas e recombiná-las a partir da junção delas, criando uma terceira composição. Ficam estabelecidos, assim, outros meios de apropriação e uso de bens culturais, deslocando sentidos como autoria, originalidade, cópia e produção artística. Deste modo, as tecnologias disponíveis possibilitam o surgimento de artistas que criam com as obras de outros, recombinando criações para o surgimento de novos discursos. É a partir dos mashups que se busca enxergar uma geração calcada em novos modos de se relacionar tanto entre si quanto com os bens culturais produzidos e divulgados pela internet. / [en] Mashup, a musical genre popularized at the beginning of the XXI century, illustrates how the democratization of access to the Internet as well as to software downloads and to digital music publishing brought the listener/user to the role of new methods of music composition. With the advent of programs such as Napster and other MP3 file sharing networks, citizens had access to a wide range of tools, reconfiguring the notion of music production, and also bringing up other social interaction environments. Mashup, one of the main aesthetic fields in which these ways of creating became clear, consists of excerpts chosen from two or more songs which are recombined, originating a third one. Thenceforth other means of appropriation and also of making use of cultural goods have been established, moving senses of authorship, originality, copy and artistic production. Thus these available technologies allow the emergence of artists who create using someone else s work, recombining these creations to raise other kind of discourses. It is from the mashups that it is aimed to understand one generation that is developed in new ways of relationships between each other as much as of enjoying cultural goods produced and spread out on the Internet.

[pt] Plano de Marketing é um documento que analisa toda a empresa sob a ótica do marketing e através dessa ótica destaca forças, fraquezas, ameaças e oportunidades para então traçar estratégias e objetivos. Esta dissertação traça um Plano de Marketing para o lançamento de uma banda independente, através da percepção de especialistas ligados à indústria fonográfica e da análise de dados do mercado fonográfico nacional, e estuda o caso da banda Seu Cuca. A banda enfrenta várias dificuldades para conseguir expandir seu público e deve tomar decisões para trabalhar sua carreira de forma independente, e para isso precisa desenvolver um planejamento de marketing, estabelecendo estratégias de penetração ou crescimento junto aos públicos alvos. Este estudo identifica possíveis estratégias de marketing que poderiam ser utilizadas pela banda, e alternativas de divulgação e distribuição para artistas independentes. / [en] Marketing Plan is a document that analyzes the whole company under the optics of marketing and through this optics it detaches forces, weaknesses, threats and opportunities for then tracing strategies and objectives. This present work traces a Marketing Plan for the release of an independent band, through the perception of phonographic industry specialists and through the analysis of the national phonographic´s market data, and studies the case of the band Seu Cuca. The band faces several difficulties to expand its public and must take decisions to work its career through an independent way, and needs to develop a marketing plan, establishing penetration or growth strategies to expand the band´s target public. This study identifies possible marketing strategies of that could be used by the band, and alternatives of promotion and distribution for independent artists.

[pt] A dissertação de Mestrado tem por objetivo examinar a formação do mercado fonográfico no Brasil a partir da atuação da primeira gravadora de cilindros de cera com canções brasileiras, a Casa Edison, na capital federal no final do século XIX até o início da segunda década do século XX. Para empreender tal análise, a pesquisa focou-se nos documentos produzidos pela gravadora, como os seus catálogos e suplementos de divulgação, as correspondências com empresas fonográficas estrangeiras e as cessões de direitos autorais. A gravadora foi um espaço polifônico que dialogou e negociou com diversos gêneros musicais, compositores, poetas, cantores, empresários e empresas de sua época, indispensáveis para dar início ao seu processo de estruturação e expansão. A Casa Edison foi responsável pelo registro quase absoluto das músicas brasileiras durante as primeiras décadas do século XX e lançou as bases para estruturação do mercado fonográfico no Brasil. / [en] This Master s thesis aims to examine the formation of Brazil s phonographic market from the operation of the first record of wax cylinders with Brazilian songs, Casa Edison, in the federal capital at the end of the late nineteenth until the beginnings at second decade of the twentieth century. To undertake this analysis, the research focused on documents made by the record label, even as their catalogues and supplemental disclosure, their letters with foreign phonograph companies and their copyrights. The label was a polyphonic place that dialoged and dealt to several musical genres, songwriter, poets, singers, businessman and companies of their time, needful to start the process for its structuring and expansion. Casa Edison was responsible to almost all records of Brazilian music during the first decades on twentieth century and to spread the basis for phonograph market structuration in Brazil.

[pt] O Manguebit, cena Mangue ou, como é mais comumente conhecido, Manguebeat, movimentação cultural que eclodiu em Recife no início dos anos de 1990, foi abordado por duas dimensões dos impactos que os usos dos aparatos tecnológicos tiveram em relação à autoria. Primeiro, refletiu-se sobre os diferentes horizontes de expectativas mais ou menos rascunhados pelas próprias mídias (LP, K7, CD etc.), nos diversos momentos em que os articuladores do Manguebit as utilizaram em experimentos musicais. Dos K7, o amadorismo e descentramento da figura unitária do autor, às práticas da indústria fonográfica quando contrata alguns mangueboys, o profissional e o filtro imposto pelas estratégias de marketing – negociações do choque de distintos modus operandi. Depois, a construção da cena Mangue foi abordada a partir das estratégias coletivas e o uso de equipamentos e espaços precários enquanto condições de existência, as saídas encontradas pelos mangueboys para a formação de uma cena cultural num momento de extrema hostilidade ao contemporâneo e de forte tensionamento socioeconômico – criação de circuitos alternativos a partir de festas, bares, festivais e coletâneas, o investimento em amplas parcerias e autopromoção. / [en] Manguebit, Mangue scene or, as is more commonly known, Manguebeat – a cultural movement which pop up in Recife in early 1990 – was addressed using two different dimensions of the impacts brought by the use of technological devices on the matter of authorship. First, this study reflects on the different horizons of expectations more or less framed by the media themselves (LP, K7, CD etc.), in the distinct moments in which the organizers of Manguebit utilized them in their musical experiments. From K7 – the amateurism and decentration of unitary figure of the author – to the practices of the music industry when hires some mangueboys, and the professional posture and filters imposed by marketing strategies – including negotiations after shock of different modus operandi. Then development of the Mangue scene was discussed from collective strategies and the use of precarious equipment and spaces as existence conditions, the way outs created by mangueboys to the formation of a cultural scene at a time of extreme hostility to the contemporary and strong socioeconomic tension – creation of alternative circuits with parties, bars, festivals and compilations, extensive investment in partnerships and self-promotion.