Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Ciências da Saúde, 2014. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2014-11-04T11:17:52Z No. of bitstreams: 1 2014_FlaviaAparecidaSquinca.pdf: 7460236 bytes, checksum: 4b98076ac44606ed13a6d9690cb7b714 (MD5) / Approved for entry into archive by Tania Milca Carvalho Malheiros(tania@bce.unb.br) on 2014-11-04T17:21:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_FlaviaAparecidaSquinca.pdf: 7460236 bytes, checksum: 4b98076ac44606ed13a6d9690cb7b714 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-04T17:21:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_FlaviaAparecidaSquinca.pdf: 7460236 bytes, checksum: 4b98076ac44606ed13a6d9690cb7b714 (MD5) / O cinema é um instrumento de disseminação do conhecimento, independentemente do gênero fílmico. No processo ensino-aprendizagem, o cinema aproxima o espectador-aluno de distintas realidades, leva-o a uma viagem temporal e espacial em minutos, aguça o sistema sensorial e amplia a capacidade de apreensão dos aspectos que estruturam o mundo cotidiano e fomentam a produção de saberes. O objetivo geral da presente tese, de metodologia qualitativa, foi analisar como os filmes comerciais abordam o tema da Ciência, da pesquisa e das condutas éticas nas investigações que envolvem seres humanos e animais, com vistas a utilizá-los como recursos didáticos no processo ensino-aprendizado. A amostra de filmes foi composta por 27(vinte e sete) longas-metragens comerciais, os quais somaram 3164 (três mil cento e sessenta e quatro) minutos de dados analíticos (diálogos, imagens e textos). Pode-se afirmar que o uso do cinema no processo de ensino é um sistema de comunicação que permite uma percepção rápida das variáveis que permeiam a Ciência, a pesquisa e as condutas éticas no âmbito das investigações que envolvem seres humanos e animais. Para o estabelecimento deste sistema de comunicação, metodologicamente, os filmes podem ser utilizados na íntegra ou parcialmente com a seleção de um trecho ou com fragmentação da obra por diálogo, narração, fala ou a descrição de uma cena. A escolha metodológica está diretamente relacionada ao objetivo do uso do cinema no processo de ensino, cabendo ao profissional responsável o estabelecimento prévio do plano de atividades, no qual deve considerar se filme será analisado para a construção de um produto educacional no formato de texto ou será um objeto analítico a ser utilizado em um espaço de ensino ou de produção do conhecimento, conforme proposto: 1. A análise do filme como produto educacional no formato de texto. 2. A análise do filme como objeto analítico a ser utilizado em um espaço de ensino ou de produção do conhecimento; 3. Uso integral do filme como objeto analítico; 4.Uso parcial do filme como objeto analítico: fragmentação da obra por diálogo, narração, fala ou a descrição de uma cena; 5. Uso parcial do filme como objeto analítico: seleção de um trecho. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Cinema is a tool for broadcasting knowledge independently of film genre. In the process of teaching and learning cinema approximates the student who watches the movies to distinct realities; brings them to a temporal and spatial trip within minutes; stimulates the sensorial system and amplifies the ability of comprehension of aspects that structure quotidian world and support knowledge production. The general objective of this PhD thesis of qualitative methodology is to evaluate how commercial movies approach the thematic of science, research and ethical conduct in investigations that involve animals and human beings, aiming to use these movies as didactic resources in the process of teaching and learning. The sample amount of movies was composed by 27 (twenty seven) commercial feature films that summed 3164 (three thousand one hundred sixty four) minutes of analytical data (speeches, images and texts). Therefore, using cinema in the process of teaching is a mode of communication that allows a quick perception of the variables that pervade Science, the research and the ethical behavior regarding the investigations involving human beings and animals. For establishing this mode of communication, methodologically the movies can be either used integrally or partially with a selection of a frame or fragmentation of the work in dialogues, narration, speak or description of a scene. The methodological choice is directly related to the aim of the use of cinema in the process of teaching, so that the responsible professional should previously stipulate the plan of activities in which it should be considered if the movie will be analyzed for the construction of an educational production in the form of a text or if it will be an object to be analyzed in a place of learning or knowledge production, as follows: 1. Analysis of the movie as an educational product in form of a text; 2. Analysis of the movie as an analytical object to be used in a place of teaching or of knowledge production; 3. Integral use of the movie as an analytical object; 4. Partial use of the movie as an analytical object: fragmentation of the work in dialogues, narration, speak or description of a scene; 5. Partial use of the movie in analytical object: selection of a frame.

This research consists of a study about the manifestations of death on four films of the western documentary cinema: Les Maîtres Fous (1954), directed by Jean Rouch; Mondo Cane e Mondo Cane 2 (1962 e 1964), directed by Gualtiero Jacopetti e Franco Prosperi; e Nick’s Film: Lightning Over Water (1981), directed by Wim Wenders e Nicholas Ray. The filmic works here selected show different angles of mortality, approaching issues that go from the death of another person, marked by cultural otherness in relation to the filmaker, to the death inserted in a familiar context to the filmakers themselves. The exam undertaken about the set of movies is based in two fundamental elements in the filed of this cinematographic genre: the first is the insertion of the work in an ethical space sanctioned by society, the second refers to the indexation of the movie content as an assertive. The visual manifestation of death documented points to space constituted of concrete social relations that build up an appropriate basis, proportioning the questioning of moral order to the acts of producing and/or watching such images. It is important to clarify that the visual representation of death is produced through two elements: violence - practiced against a living body - and the dead body. Both elements are associated to the term when used in this study. The conceptions of death act in the structuring of the livelihood and, from this notion, historical data about the iconography of death in western society are retaken, from medieval ages to the present. The course of this trajectory of men’s confrontation with their own mortality, revealed by the different means of appropriation of the death referring to specific socio-historical groups, allows the perception of today’s notions associated to the issue as a result of a historical construction instead of absolute systematizations. From the principle that anthropology perceives cinema as a cultural product, the manifestations of the intense-image of death in documentary are understood as registers of particularities of our own culture about this matter, constituting an important field for anthropological research. / Esta pesquisa consiste em um estudo sobre as manifestações da morte em quatro obras do cinema documentário ocidental: Les Maîtres Fous (1954), dirigido por Jean Rouch; Mondo Cane e Mondo Cane 2 (1962 e 1964), dirigidos por Gualtiero Jacopetti e Franco Prosperi; e Nick’s Film: Lightning Over Water (1981), dirigido por Wim Wenders e Nicholas Ray. As obras fílmicas aqui selecionadas apresentam diferentes enfoques sobre a mortalidade, abordando desde a morte do outro, marcado pela alteridade cultural em relação ao cineasta, até a morte de si, inserida em um contexto familiar aos realizadores. O exame empreendido sobre esse conjunto de filmes se alicerça sobre dois elementos fundamentais no campo desse gênero cinematográfico: o primeiro é a questão da inserção da obra em um espaço ético sancionado pela sociedade, e o segundo é referente à indexação do conteúdo fílmico como assertivo. A manifestação visual da morte documentada aponta para um espaço constituído por relações sociais concretas que constroem uma base ética própria, conferindo problematizações de ordem moral aos atos de produzir e/ou assistir tais imagens. É importante esclarecer que a manifestação visual da morte é realizada através dos seus dois correlatos: a violência - praticada contra o corpo vivo - e o cadáver, e que esses dois elementos estão associados ao termo, quando for referido neste trabalho. As concepções de morte atuam na estruturação dos meios de vida e, a partir dessa noção, são retomados dados históricos sobre a iconografia da morte na sociedade ocidental, a partir do período medieval até os dias atuais. A trajetória da confrontação do homem com sua condição de mortal, revelada através dos diferentes meios de apropriação da morte, referentes a grupos sócio-históricos específicos, possibilita a percepção das noções atuais associadas ao tema como resultado de uma construção histórica, e não como sistematizações absolutas. Partindo do princípio de que a antropologia percebe o cinema como um produto cultural, as manifestações da imagem-intensa da morte no filme documentário são entendidas como registros das particularidades da nossa cultura acerca desta temática, constituindo um campo importante para a pesquisa antropológica.

This research consists of a study about the manifestations of death on four films of the western documentary cinema: Les Maîtres Fous (1954), directed by Jean Rouch; Mondo Cane e Mondo Cane 2 (1962 e 1964), directed by Gualtiero Jacopetti e Franco Prosperi; e Nick’s Film: Lightning Over Water (1981), directed by Wim Wenders e Nicholas Ray. The filmic works here selected show different angles of mortality, approaching issues that go from the death of another person, marked by cultural otherness in relation to the filmaker, to the death inserted in a familiar context to the filmakers themselves. The exam undertaken about the set of movies is based in two fundamental elements in the filed of this cinematographic genre: the first is the insertion of the work in an ethical space sanctioned by society, the second refers to the indexation of the movie content as an assertive. The visual manifestation of death documented points to space constituted of concrete social relations that build up an appropriate basis, proportioning the questioning of moral order to the acts of producing and/or watching such images. It is important to clarify that the visual representation of death is produced through two elements: violence - practiced against a living body - and the dead body. Both elements are associated to the term when used in this study. The conceptions of death act in the structuring of the livelihood and, from this notion, historical data about the iconography of death in western society are retaken, from medieval ages to the present. The course of this trajectory of men’s confrontation with their own mortality, revealed by the different means of appropriation of the death referring to specific socio-historical groups, allows the perception of today’s notions associated to the issue as a result of a historical construction instead of absolute systematizations. From the principle that anthropology perceives cinema as a cultural product, the manifestations of the intense-image of death in documentary are understood as registers of particularities of our own culture about this matter, constituting an important field for anthropological research. / Esta pesquisa consiste em um estudo sobre as manifestações da morte em quatro obras do cinema documentário ocidental: Les Maîtres Fous (1954), dirigido por Jean Rouch; Mondo Cane e Mondo Cane 2 (1962 e 1964), dirigidos por Gualtiero Jacopetti e Franco Prosperi; e Nick’s Film: Lightning Over Water (1981), dirigido por Wim Wenders e Nicholas Ray. As obras fílmicas aqui selecionadas apresentam diferentes enfoques sobre a mortalidade, abordando desde a morte do outro, marcado pela alteridade cultural em relação ao cineasta, até a morte de si, inserida em um contexto familiar aos realizadores. O exame empreendido sobre esse conjunto de filmes se alicerça sobre dois elementos fundamentais no campo desse gênero cinematográfico: o primeiro é a questão da inserção da obra em um espaço ético sancionado pela sociedade, e o segundo é referente à indexação do conteúdo fílmico como assertivo. A manifestação visual da morte documentada aponta para um espaço constituído por relações sociais concretas que constroem uma base ética própria, conferindo problematizações de ordem moral aos atos de produzir e/ou assistir tais imagens. É importante esclarecer que a manifestação visual da morte é realizada através dos seus dois correlatos: a violência - praticada contra o corpo vivo - e o cadáver, e que esses dois elementos estão associados ao termo, quando for referido neste trabalho. As concepções de morte atuam na estruturação dos meios de vida e, a partir dessa noção, são retomados dados históricos sobre a iconografia da morte na sociedade ocidental, a partir do período medieval até os dias atuais. A trajetória da confrontação do homem com sua condição de mortal, revelada através dos diferentes meios de apropriação da morte, referentes a grupos sócio-históricos específicos, possibilita a percepção das noções atuais associadas ao tema como resultado de uma construção histórica, e não como sistematizações absolutas. Partindo do princípio de que a antropologia percebe o cinema como um produto cultural, as manifestações da imagem-intensa da morte no filme documentário são entendidas como registros das particularidades da nossa cultura acerca desta temática, constituindo um campo importante para a pesquisa antropológica.