Proust est un lecteur régulier et exigeant de Baudelaire, auquel il consacre des pages critiques qui ont compté dans la réception du poète au cours du XXe siècle. Toutefois, les liens qui unissent les deux auteurs sont loin de se réduire à cette dimension métatextuelle et permettent d’interroger plus avant la notion même d’intertextualité. La principale difficulté dans l’identification de la présence de Baudelaire tient à son côté diffus qui s’inscrit dans les linéaments de l’écriture. Loin d’être explicites, les renvois à l’œuvre du poète se font au mieux sur le mode de l’allusion, sinon au gré d’un filtrage intertextuel et culturel qui gomme presque totalement les traces de ce souvenir. Nous proposons de revenir à une définition de l’intertextualité entendue dans un sens large, associant l’étude du texte à l’histoire et à l’anthropologie culturelles, soulignant ainsi que l’écriture est autant mémoire qu’oubli, et, partant, que la mémoire du lecteur n’est pas moins ambivalente. Atteindre le Baudelaire de Proust suppose ainsi de comprendre quelle idée le romancier se faisait du poète, mais aussi par quelles médiations l’œuvre de Baudelaire, passée au filtre des sensations de Proust, de son histoire, de son époque s’est imprimée dans la Recherche. En d’autres termes, il convient tout à la fois d’établir la sociologie d’une lecture et celle d’un lecteur.Apparaissent ainsi deux Baudelaire : l’un est explicite et rapidement usée par la conversation et l’autre innerve la Recherche. On voit qu’un Baudelaire chasse l’autre, et que les réseaux intertextuels ne peuvent être que souterrains. L’œuvre de Baudelaire chez Proust est ainsi lue au prisme de la mémoire et de l’oubli. / A voracious and meticulous reader of Baudelaire, Proust’s non-fiction writing pays substantial attention to the poet, in criticism which would influence the reception of Baudelaire’s work throughout the twentieth century.However, the imbrication of these two writers extends far beyond the issue of metatextuality. Rather, by highlighting the pervasive presence of Baudelaire in Proust’s oeuvre, the object of scrutiny becomes the very notion of intertextuality itself. The challenge of identifying Baudelairean references in the Recherche arises from their diffusion. Seldom explicit, Proust’s allusions to the poet’s work are subtle, if not near camouflaged by the cultural and intertextual filters. This thesis argues for a return to intertextual analysis in the broadest sense of the term, namely a study that devotes attention to the text’s historical and cultural-anthropological facets. In so doing, the thesis underlines how the act of writing involves memory as much as forgetfulness, and that the reader’s memory is as ambivalent as the author’s. But also, and more importantly, my thesis undertakes to demonstrate the ways in which Baudelaire’s poetry is transformed through the Proustian prism: that is, the narrative and mood of the Recherche, being written in a particular period, with a particular aesthetic sensibility. The social conditions of a reading, and the social determinism of a reader, are placed here in parallel. There are thus two Baudelaire in the Recherche. One is referenced explicitly in banal exchanges; the other is referenced implicitly a Baudelaire diffuse who vitalises the Recherche. And so, each Baudelaire chases the other, creating intertextual networks.

Cette thèse se propose d’expliciter l’esthétique et l’éthique de Marcel Proust par le biais du personnage de la servante et du thème du dévouement qui lui est lié, en inventoriant ses sources d’inspiration possibles et en débrouillant sa « polychromie intertextuelle ». La première partie tente de mesurer la portée esthétique propre à l’image de la servante à travers le langage, l’art du quotidien ou la religion qui la caractérisent, en examinant l’influence d’Anatole France, de Gustave Flaubert, de John Ruskin et de Joris-Karl Huysmans. Par la suite est abordée la question du dévouement qu’incarne le personnage de la grand-mère de la Recherche, par une lecture comparative avec les Goncourt, Paul Hervieu, Alphonse Daudet, qui explorent le sacrifice méconnu et la tragédie de la mère, puis avec Pierre Loti et Charles Baudelaire, qui ont traité de l’amour et de la culpabilité du fils. Cette thèse se conclut par une étude sur le personnage énigmatique de la femme de chambre de la baronne Putbus, antithèse de l’image de l’humble servante, en analysant l’influence d’Anna de Noailles, afin de mettre en lumière l’ambivalence du désir proustien. / This thesis aims to clarify Proust’s aesthetics and ethics through both the character of the servant and the devotion theme, which is closely related to the former, by listing the author’s possible sources of inspiration and unravelling the “intertextual polychromy”. The first chapter attempts to measure the aesthetic importance peculiar to the servant found in language, the art of daily life or religion, which define the character, by examining the influence of Anatole France, Gustave Flaubert, John Ruskin and Joris-Karl Huysmans. Secondly, the question of devotion, incarnated by the grandmother in À la Recherche, is treated, by a comparative reading with the Goncourt brothers, Paul Hervieu, and Alphonse Daudet, who explored the mother’s unrecognized sacrifice and tragedy, then with Pierre Loti and Charles Baudelaire, who dealt with filial love or culpability. This thesis concludes with a study of the enigmatic character of the Baroness Putbus’s chambermaid, antithesis of the image of the humble servant, by examining Anna de Noailles’ influence, in order to throw light on the ambivalence of Proustian desire.