Cette thèse s'intéresse à l'engagement environnemental des femmes inuit et sámi en contexte numérique. Située dans le champ de l'anthropologie de l'environnement, et, plus particulièrement, des changements climatiques, elle documente les expériences, les perspectives et les discours des femmes inuit et sámi engagées publiquement pour l'environnement, et visibles en ligne. L'analyse d'un corpus de données numériques (sites web, articles de journaux, réseaux sociaux, etc.) conjuguée à des entretiens semi-dirigés s'intéresse au processus de construction de l'engagement environnemental en contexte autochtone et numérique. Sur le plan théorique, elle enrichit les réflexions autour de la notion d'engagement environnemental, et des écoféminismes, dans une perspective anticoloniale. Tout d'abord, cette thèse propose un profil des femmes inuit et sámi engagées pour l'environnement en Arctique. Elle montre qu'il s'agit surtout de femmes issues des jeunes générations, et possédant un niveau académique élevé. Ensuite, elle documente les parcours de vie de ces femmes pour déterminer quels peuvent être les catalyseurs de l'engagement environnemental. La proximité avec la nature, la présence de modèles féminins inspirants dans l'entourage et l'expérience des conséquences des changements climatiques apparaissent comme des éléments déterminants pour l'engagement. Cette thèse analyse subséquemment les modes d'engagement favorisés par les femmes inuit et sámi. Elle détermine trois grandes manières de s'engager : professionnellement, bénévolement ou artistiquement. Elle démontre que le numérique peut être à la fois un espace d'engagement pour ces trois modes, mais aussi un mode d'engagement à part entière. L'exemple d'un mouvement de protestation numérique, le mouvement Fosen, est développé au sein d'un chapitre d'étude de cas. Enfin, cette thèse s'intéresse au discours des femmes inuit et sámi en contexte numérique. Il apparaît que ce discours s'inscrit dans une stratégie autochtone qui consiste à défendre une idée binaire des perspectives de la nature : celle des Autochtones, qui se décrivent comme des protecteurs « naturels » de l'environnement, *versus* celle des Allochtones, ancrée dans une perspective capitaliste et utilitariste de la nature. Le recours à une telle stratégie permet de donner du poids à un discours local, en l'inscrivant dans un discours global autochtone face aux changements climatiques, ainsi que de légitimer les activistes autochtones. Le numérique fait partie intégrante de cette stratégie : les femmes inuit et sámi s'approprient un espace dominé par des discours environnementalistes allochtones grâce aux réseaux sociaux ou aux médias, notamment à travers la fabrique d'une autochtonie numérique et d'une identité écologique revendiquée. / This thesis focuses on Inuit and Sámi women's environmental engagement in a digital context. Situated in the field of environmental anthropology, and, more specifically, anthropology of climate change, it documents the experiences, perspectives and discourses of Inuit and Sámi women publicly advocating for the environment, and visible online. The analysis of a digital data corpus (websites, newspaper articles, social networks, etc.) combined with semi-structured interviews focuses on the process of constructing environmental engagement in an indigenous and digital context. On a theoretical level, it contributes to the reflections around the notion of environmental engagement, and ecofeminisms, from an anticolonial perspective. First, this thesis provides a profile of Inuit and Sámi women engaged for the environment in the Arctic. It shows that they are mainly women from the younger generations, and with a high academic level. Then, it documents the life trajectories of those women to determine what may be the catalysts for environmental engagement. Proximity to nature, the presence of inspiring female role models nearby, and the experience of climate change consequences appear to be determining elements for the engagement. This thesis subsequently analyses the modes of engagement favored by Inuit and Sámi women. It determines three main ways of advocating : professionally, voluntarily or artistically. It demonstrates that the digital can be both a space for engagement for these three modes, but also a mode of engagement itself. The example of a digital protest movement, the Fosen movement, is developed in a case study chapter. Finally, this thesis focuses on the discourse of Inuit and Sámi women in a digital context. It appears that this discourse is part of an indigenous strategy which consists of defending a binary idea of the perspectives of nature : that of indigenous peoples, who describe themselves as « natural » protectors of the environment, *versus* that of non-indigenous peoples, anchored in a capitalist and utilitarian perspective of nature. The use of this strategy gives weight to a local discourse, by integrating it into a global indigenous discourse about climate change, and contributes to legitimize indigenous activists. The digital is an integral part of this strategy : Inuit and Sámi women appropriate a space dominated by non-indigenous environmentalist discourses thanks to social networks or the media, particularly through the creation of a digital indigeneity and a claimed ecological identity.

Mon mémoire explore les représentations d’environnements matériels et naturels dans des œuvres littéraires de Virginia Woolf et Mina Loy, et comment ces écrivaines conçoivent les connections entre leurs personnages féminins et leurs environnements. À travers l’analyse de leurs œuvres respectives et à l’aide de préceptes de l’écocritique et de sujets connexes tels la matérialité, l’écoféminisme et la trans-corporalité, j’établis la possibilité de réévaluer la perception anti-nature du Modernisme et des opportunités pour enrichir les études écocritiques et modernistes. En premier lieu, j’observe l’inséparabilité entre l’humanité et ces environnements de vie dans Between the Acts, dernier roman complété par Woolf, et comment cela constitue une évolution par rapport à sa nouvelle « Kew Gardens ». De plus, je présente les bénéfices de cette relation pour les femmes et leurs ambitions artistiques en me basant sur les arguments de Woolf dans son essai A Room of One’s Own et en conversant avec des études qui explorent les éléments écocritiques de l’œuvre de Woolf. En deuxième lieu, je m’intéresse à une sélection des premiers poèmes de Mina Loy pour leurs examens de thèmes féministes et leur intégration dans les représentations des lieux visités dans les poèmes. J’illustre le rôle actif d’espaces domestiques et publics dans le maintien de discours dominants du patriarcat, et donc dans la résultante subjugation des femmes à son pouvoir. Ce travail d’analyse me permet de conclure avec de nouvelles avenues de recherche pour solidifier la place des femmes modernistes au sein du mouvement à l’aide de leurs intérêts environnementaux et pour reforger les liens ignorés ou effacés entre elles. / My thesis explores the depictions of material and natural spaces in literary works by Virginia Woolf and Mina Loy, and how both writers conceive the interconnections between their female characters and their surrounding environments. With the help of precepts of ecocriticism and of related fields such as materiality, ecofeminism and trans-corporeality in analyzing Woolf’s and Loy’s respective works, I demonstrate how the misguided preconception of Modernism’s contempt for nature can be reassessed to offer new opportunities for both ecocritical and modernist studies. Firstly, I observe the inseparability between humanity and its living environments in Woolf’s last completed novel Between the Acts and how this evolved from her earlier short story “Kew Gardens.” I also discuss the benefits of this relation for women and their artistic ambitions with the aid of Woolf’s own claims in her essay A Room of One’s Own and in conversation with studies which have attested the ecocritical elements of Woolf’s work. Secondly, I take an interest in Mina Loy’s early poetry for its exploration of feminist themes and how those intertwine with her depictions of her poems’ environments. I illustrate the active role of domestic and public spaces in the maintenance of ambient ruling patriarchal discourses and the subjugation of women to their power. This work of analysis allows me to conclude with new avenues from which to solidify the places of women modernists in the movement by the means of their environmental interests and to reforge the ignored or erased affiliations between them.

L’eau est porteuse d’aspects différents de consciences, tout en étant un espéranto planétaire. Doit-on parler des artistes de l’eau ? ou bien de l’eau des artistes ? Quel que soit le point de vue que l’on considère, il se dégage une synergie de pensées oeuvrant à une réflexion consensuelle et paradigmatique. Cette recherche propose une nouvelle lecture de l’interaction de l’élément naturel avec la place qu’il occupe dans l’art contemporain ; comment l’eau dans l’art contemporain devient, grâce à sa puissance évocatrice, l’Eau de l’Art, une source inépuisable d’adaptabilité transculturelle qui se fait l’écho d’une nécessaire métamorphose. L’eau est devenu un médium parmi tant d’autres. L'eau, matière naturelle par excellence, se retrouve utilisée indifféremment par un peu tous les courants artistiques actuels notamment dans des vidéos, des performances, des sculptures, en architecture ou dans des expériences à la frontière de l’art et des sciences cognitives. On peut examiner trois aspects de la culture de l'eau : en tant que vecteur à la fois d'une culture enracinée, et d'une éthique de l'Universel commun, la force symbolique de l'eau dans l'histoire de l’art, et l'actualité écologique, scientifique et psychologique. L’eau couvre tous les champs du possible, et rend accessible les moindres recoins de la pensée, aussi bien la part d’ombre que la lumière de la psyché humaine. Elle accompagne et interagit sur les non dits des sociétés, car elle contient leurs savoirs ; elle est la matrice de leur philosophie, leur sociabilité, leur géographie (compréhension de l’espace et des milieux de vie), leur communication, leur histoire, leur langage. L’Eau de l’Art dynamise ainsi une esthétique écosophique en puisant dans la poésie du temps. / Water is a messenger of various aspects of consciousness, while being a global Esperanto. Should we talk about artists of water? Or the water of artists? Whatever point of view one considers, a synergy of thoughts emerges involving a consensual and paradigmatic vision. This research proposes a new reading of the interaction of the natural element with its role in contemporary art; how water in contemporary art becomes, with its evocative power, Water of Art, an inexhaustible source of crosscultural adaptability that echoes a necessary metamorphosis. Water has become a medium among many others. Water, a natural material par excellence, is used interchangeably by almost all the current artistic trends, including video, performance, sculpture, architecture and experiences on the frontier of art and cognitive science. There are three aspects of the culture of water: as a vector of both an ingrained culture and the Universal ethic; the symbolic force of water in art history; and the ecological, scientific and psychological information. Water covers all possible fields, and allows access to every corner of the mind, the dark side as well as the light of the human psyche. It supports and interacts on the unspoken aspects of society because it contains their knowledge; it is the matrix of their philosophy, their sociability, their geography (understanding of space and living environments), communication, history, language. Therefore, Water of Art adds a dynamic to ecosophical aesthetics in drawing from the poetics of time.

À travers une discussion des cinq principaux domaines théoriques qui influencent mon travail artistique; la biophilie, l’écoféminisme, «foraging» (la récupération), la non-dualité et l’espace sacré, j'explore les relations synergiques entre mes réflexions socioécologiques et politiques et ma pratique artistique. Je m'intéresse aux intersections entre l'activisme et l'art, l'engagement et la transformation, et l'idée que l'art peut être vu comme une «sculpture sociale» pour emprunter à Beuys. À la recherche constante des réalités alternatives des forces polarisantes qui dominent notre (ma) vision du monde contemporain et en critiquant la division sociétale de culture - nature, mon texte raconte la connectivité entre mes projets artistiques et mes recherches théoriques, définissant enfin la relation entre les deux comme fondamentale pour mon processus de création. Le concept de seuil est primordial, proposé comme lieu de rencontre ou jonction des mondes binaires; l'intime et le public, le profane et le sacré, la culture et la nature. / Through a discussion of the five main theoretical domains that influence my art-making; biophilia, ecofeminism, foraging (recuperation), non-duality and sacred space, I explore the synergistic relations between my socio-ecological-political reflections and my art practice. I am interested in the intersections between activism and art, engagement and transformation, and the idea that art can be seen as a “social sculpture” to borrow from Beuys. Continually seeking alternative realities from the polarizing forces that dominate our (my) contemporary world-view and questioning the culture - nature divide, my text chronicles the connectivity between my art projects and my theoretical research, finally understanding the relationship between the two as fundamental to my creative process. The concept of the threshold is paramount, proposed as a meeting place or juncture between binary worlds; the intimate and the public, the secular and thesacred, culture and nature.