Ce mémoire constitue l'analyse des représentations de Staline dans le magazine américain Time entre 1939 et 1953. Cet intervalle historique voit une évolution des descriptions du dirigeant russe. De « dictateur » durant la période pré-1941, il devient soudainement un « chef de guerre adulé » à la suite de l'invasion allemande de l'Union soviétique. Avec la fin du conflit et la dégradation des relations américano-soviétiques qui mènent à la Guerre froide, il est plutôt décrit comme un « impérialiste » souhaitant étendre l'idéologie communiste partout sur le globe. En analysant plus de 300 articles répertoriés dans le magazine, nous avons noté que ces perceptions sont attribuables à deux réalités. D'abord, les aléas du contexte international, qui font du dirigeant de l'Union soviétique un allié de premier ordre durant la guerre alors qu'il devient l'ennemi numéro un avec la polarisation idéologique des États-Unis et de l'Union soviétique, semblent expliquer l'inconstance des descriptions examinées. Ensuite, il nous apparaît qu'Henry R. Luce, cofondateur du magazine, anticommuniste convaincu, influe grandement sur le regard critique que porte Time sur Staline.

Partie 1 : La corbeille d'Alice (roman) Alice rentre difficilement d'un long voyage. Pour faire le deuil de sa grande histoire d'amour, elle essaie d'écrire une lettre d'amour et d'adieu dont les différentes versions s'empilent dans sa corbeille. Le beau Simon, son meilleur ami et voisin, voudrait survivre à son enfance. Il achète une tour en ruines qu'il devra reconstruire pierre par pierre. Ces deux personnages partagent des moments tissés de silence où chacun prend soin de l'autre à sa manière, mais leur amitié comporte sa part d'ambiguïté, à laquelle ils n'échappent pas. La corbeille d'Alice est un court roman d'amour, d'amitié et de deuil, raconté du bout des lèvres. Partie 2 : Les éléphants à l'Université ; comment la création littéraire est entrée à l'Université et a modifié le paysage littéraire nord-américain (essai) Cet essai propose une réflexion sur la place de la création littéraire à l'Université. Il tente de comprendre et de raconter l'émergence des programmes de création littéraire dans les universités nord-américaines. Il permettra de saisir l'importance, pour le paysage littéraire nord-américain, des changements survenus au sein des universités et des choix sociétaux qui les sous-tendent. Il met en relation des réflexions d'auteurs étatsuniens et québécois. Enfin, il tente de montrer comment la création littéraire peut faire l'objet d'un enseignement au niveau universitaire, et en quoi elle constitue un domaine de recherche.

Le leadership est un processus d’influence sociale à travers lequel un acteur qui préconise une position sur un enjeu international entraîne d’autres acteurs à converger vers cette même position. Cette conception du leadership comme un processus de coopération a été négligée dans l’étude de la politique internationale. De plus en plus de faits empiriques révèlent que les États-Unis ne sont pas le seul État qui puisse produire des leaders internationaux, et que les décideurs d’autres États peuvent aussi s’ériger en meneurs. Pourquoi est-ce qu’une personne est motivée à devenir leader? Pourquoi est-ce que les autres acceptent de suivre ce leader, et non quelqu’un d’autre, ou encore choisissent de refuser la position du meneur? Pour expliquer comment le processus de leadership fonctionne, je développe une théorie cognitive-affective du leadership international. Mon argument est que les meneurs ont la volonté de prendre les devants à cause de leurs fortes convictions, et cherchent à persuader les autres acteurs que leur position est représentative de la communauté dont ils font partie. Ceux et celles qui suivent le meneur se rallient à sa position lorsque leurs croyances émotionnelles sont alignées avec celles du leader, lorsque la position et le comportement du leader sont représentatifs de la communauté, et lorsque des mécanismes de persuasion et de résonance émotionnelle les amènent plus près de la position du meneur. Pour vérifier cette théorie, je me concentre sur le processus de leadership entre les puissances transatlantiques : les États-Unis, l’Allemagne, la France, et le Royaume-Uni. J’étudie la coopération entre les décideurs transatlantiques sur des enjeux cruciaux lors de quatre cas de conflits intraétatiques internationalisés: la reconnaissance de la Slovénie, la Croatie et la Bosnie comme États souverains, la médiation pour la paix lors de la guerre entre la Russie et la Géorgie, les sanctions économiques contre la Russie pendant le conflit en Ukraine, et la construction d’une coalition pour réaliser des frappes aériennes contre l’État islamique en Irak et en Syrie. / Leadership is a process of social inflence through which an actor advocating for a position on an international issue induces followers to converge on the same position. Leadership in this sense, as a process of cooperation, has been neglected in the study of international politics. An accumulating body of evidence reveals that the United States is not the only state that can produce international leaders, and that policymakers from other states can also take the lead. Why is someone willing to take the lead? Why are other actors willing to follow this leader and not someone else, or just refuse to agree with the leader’s stance? To explain how the leadership process works, I develop a Cognitive-Affective Theory of international leadership. My argument is that leaders are willing to take the lead because of their strong convictions, and seek to persuade their followers that their position is representative of the wider community of which they are part. Followers rally behind the leader when their emotional beliefs align with the leader, when the leader’s position and behavior are representative of the community, and when mechanisms of persuasion and emotional resonance bring them closer to the leader’s position. In order to test this theory, I concentrate on the leadership process among transatlantic powers: the United States, Germany, France, and the United Kingdom. I study the cooperation between transatlantic policymakers on crucial issues that emerged during four cases of internationalized intrastate conflicts: recognition of Slovenia, Croatia and Bosnia as new sovereign states, peace mediation in the war between Russia and Georgia, economic sanctions against Russia during the Ukraine conflict, and construction of a broader coalition conducting air strikes against the Islamic State in Iraq and Syria.

Cette étude s’intéresse à une amélioration des mesures de performance conditionnelles de Ferson et Schadt (1996) et Christopherson, Ferson et Glassman (1998), et poursuit deux objectifs principaux. Le premier objectif est de tester comparativement la significativité des alphas et des coefficients de timing obtenus en conditionnant avec des variables économiques traditionnelles, d’une part, et des variables prévisionnelles améliorées, d’une autre part. Nous utilisons pour ces dernières des prévisions combinées qui agrègent quinze prévisions individuelles hors échantillon de variables économiques. Le deuxième objectif est d’effectuer une analyse des spécifications proposées pour voir si les estimations de l'alpha sont plus élevées en périodes de récession qu’en périodes d'expansion. À cet effet, nous utilisons un échantillon composé de 1104 fonds mutuels américains d’actions sur la période allant de janvier 1987 à décembre 2016. En utilisant plusieurs variables de conditionnement, les résultats montrent qu’il n’y a pas beaucoup de fonds pour lesquels les écarts d’alphas et de coefficients de timing sont significatifs. La performance et le timing sont donc similaires indépendamment de l’utilisation de variables de conditionnement traditionnelles ou améliorées. Ces résultats suggèrent que le potentiel des prévisions combinées comme variables de conditionnement dans les mesures conditionnelles de performance est faible. Nos résultats mettent également en évidence une performance des fonds qui n’est pas statistiquement différente en expansion qu’en récession. Toutefois, le coefficient de timing diminue d’une manière économiquement importante en récession, suggérant que le timing est mieux en expansion. Même si nos résultats sont impactés par un biais de survivance et un nombre faible d’observations en récession, il faut conclure qu’ils ne valident pas nos deux hypothèses de recherche : celle sur la pertinence de l’approche combinatoire de Rapach, Strauss et Zhou (2010) pour l’obtention de variables de conditionnement améliorées, et celle sur la performance positive en récession et négative en expansion de Kacperczyk, Van Nieuwerburgh et Veldkamp (2014).

Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

L’objectif général de ce mémoire est de contribuer à l’enrichissement des connaissances sur les divers défis de traduction rencontrés par les traducteurs-adaptateurs de comédies musicales. Ce travail de recherche-création propose, dans un premier temps, d’expérimenter la traduction de trois comédies musicales américaines à vocation différentes, ainsi que d’observer les approches de traduction utilisées en contexte francophone. Dans un deuxième temps, ce travail permet d’analyser les comportements des traducteurs-adaptateurs envers les divers défis de traduction qu’ils rencontrent. Alors que le chapitre 1 dresse le portrait des origines de la comédie musicale et de l’évolution de sa terminologie, tout en abordant le sujet des droits d’auteur, le chapitre 2 se concentre sur un volet plus théorique, où l’on tente d’identifier les différences entre la traduction et l’adaptation. Les notions de fidélité et de liberté en traduction sont évoquées, et on y aborde la question de la « traduisibilité » des œuvres musicales. La dernière section de ce chapitre s’attarde au concept de sacrifice auquel tant de traducteurs-adaptateurs font face. Finalement, dans le chapitre 3, les termes « musicocentrique » et « logocentrique » sont défini, et on analyse deux grandes catégories réunissant dix défis : les défis linguistiques et les défis extralinguistiques. C’est par le biais d’un corpus composé de trois traductions de Nicolas Nebot, ainsi que trois de nos propres traductions que nous analysons les divers défis de traduction rencontrés. Plusieurs exemples issus de ce corpus illustrent le fait que les choix des traducteurs-adaptateurs varient en fonction du but que ces derniers désirent atteindre. / This master’s thesis examines the central challenges faced by those who translate the songs of musical theatre. First, we assess the experience of translating three American musicals with different vocations to observe various approaches of “English to French translation.” Second, this study analyzes translator behaviour toward the challenges of translation. While Chapter 1 profiles the origins of the American musical, the evolution of its terminology, and copyright issues, Chapter 2 focuses on some theoretical aspects of the practice, identifying the differences between translation and adaptation. The concepts of fidelity and freedom in translation are discussed and we broach the issue of the “translatability” of musical works. The last section of this chapter focuses on the concept of sacrifice faced by many translators. Finally, in Chapter 3, we comment the concepts of logocentric and musicocentric songs we analyze two categories involving ten challenges: linguistic and extralinguistic challenges. We examine the various challenges by comparing three translations by Nicolas Nebot, as well as three of our own. Several examples illustrate that choices made by translators may vary, depending on the translator’s objectives.

Ce mémoire étudie la relation entre les prix du pétrole et de l’énergie et le taux de change CAD/USD au moyen d’un modèle à correction d’erreur étroitement lié à l’équation du taux de change de la Banque du Canada. Une rupture structurelle se produit dans la relation entre les prix du pétrole et de l’énergie et le taux de change CAD/USD lorsque ce dernier est à parité. Par conséquent, un modèle à correction d’erreur est utilisé pour estimer le taux de change CAD/USD en intégrant l’effet de la parité par rapport à la non-parité dans l’équation de prévision. En outre, la sensibilité de l’équation du taux de change varie selon la présence ou l’absence de parité. Plus précisément, lorsque la parité est atteinte, le taux de change CAD/USD a moins tendance à répondre aux changements de prix du pétrole et de l’énergie. / This thesis studies the relationship between oil and energy prices with the CAD/USD exchange rate using an error correction model closely linked with the Bank of Canada’s exchange rate equation. A structural break occurs in the relationship between oil and energy prices and the CAD/USD exchange rate when this latter is at parity. Accordingly, an error correction model is employed to estimate the CAD/USD exchange rate by incorporating the effect of parity versus non-parity in the forecasting equation. Moreover, the sensitivity of the exchange rate equation shifts in the presence of parity versus the absence of parity. More precisely, when parity occurs, the CAD/USD exchange rate responds less to changes in oil and energy prices.

Cette étude vise à analyser la rhétorique utilisée dans les textes de l’album Stillmatic (2001) du rappeur américain Nas. Plus particulièrement, nous observerons le déploiement de l’ethos par l’analyse des scénographies et garants employés. Les notions qui serviront à notre exposé seront principalement tirées de l’analyse du discours de Dominique Maingueneau et Ruth Amossy, en plus de celles portant sur le polémique chez Dominique Garand. Enfin, nous référerons à quelques chercheurs spécifiquement intéressés à la culture hip-hop tels que Michael Eric Dyson. Nous proposons en premier lieu d’observer la rhétorique de l’ensemble de l’album, pour ensuite étudier chacun des trois types de discours que nous avons identifiés, c’est-à-dire les discours polémique, civique et prophétique. Nous mettrons l’accent sur l’apport de chaque discours à la construction d’un ethos prophétique en accord avec son environnement.

Les téléséries ont connu un essor au début des années 2000. Lost, créée en 2004 par J.J. Abrams, Jefrey Lieber et Damon Lindelof, marque un tournant quant aux possibilités du format télévisuel. Avec une structure narrative complexe, dense et riche, la série présente des personnages brisés par leur passé qui se retrouvent sur une île semblant déserte après l’écrasement de l’avion dans lequel ils prenaient place. Leur destin et leur cheminement personnel respectif sont au cœur de l’intrigue. Dans un premier temps, nous apprenons que les personnages sont tous coupables d’un parricide, réel ou symbolique; un parricide qui leur causera une grande culpabilité et à laquelle ils doivent absolument remédier. La vie sur l’île leur offrira une deuxième chance afin de racheter leur geste. Ils seront amenés à vivre ensemble, à faire confiance aux membres de leur communauté, allant même jusqu’à se sacrifier pour eux et pour l’île, cet espace aux propriétés morphologiques uniques. Cette étude tente de montrer que le parcours de ces êtres humains (du parricide à la rédemption) n’aurait pu se faire ailleurs que sur l’île. La figure symbolique de l’île est en effet associée au renouveau grâce aux autres récits insulaires qui ont eu cours avant Lost. Par définition, la notion de figure est un aboutissant de la relation entre un film et l’imaginaire du spectateur à partir d’un élément qui obsède. Nous verrons comment se crée la figure de l’île à travers les thématiques suivantes : le parricide, la communauté, la foi, le sacrifice et la rédemption. Mots-clés : Lost, télésérie, parricide, communauté, foi, sacrifice, rédemption, figure de l’île. / The television series has boomed in the early 2000s. Lost, created in 2004 by JJ Abrams, Damon Lindelof and Jefrey Lieber offers a turning point of the possibilities of the television format. In a narrative complex, dense and rich structure, the series presents characters disturbed by their past who find themselves on a supposed deserted island after a plane crash. Their fate and their respective personal journey are the heart of the plot. First, we learn that the characters are all guilty of parricide, real or symbolic. A parricide that will cause them guilt that they absolutely have to wash away. Life on the island offers a second chance to be redeemed. They will have to live together, to trust their community, even up to sacrifice for them and for the island, this area with unique morphological properties. This study attempts to show that the journey of these people (parricide to redemption) could not be done elsewhere then on the island. The symbolic figure of the island is indeed associated to renewal through other island stories that took place before Lost. By definition, the figure concept is the result of the relationship between a film and the imagination of the spectator from an element that obsesses. We will see how this island figure is created through the following themes: patricide, community, faith, sacrifice and redemption. Keywords : Lost, series, parricide, community, faith, sacrifice, redemption, island figure.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2013-2014. / Le présent mémoire porte sur le traitement médiatique de trois affaires (affaire Nagy, affaire Banon et affaire du Sofitel) concernant des allégations de violence sexuelle à l’endroit de Dominique Strauss-Kahn (DSK), ancien directeur du Fonds monétaire international (FMI) et homme politique français. À partir de l’analyse d’articles parus en France et aux États-Unis entre 2008 et 2012, aux moments-clés de ces affaires, plusieurs constats ont été effectués. D’abord, le cadrage des évènements et des protagonistes a changé avec le temps. Ensuite, plusieurs débats ont été soulevés dans le contexte de ces affaires, notamment sur le féminisme et sur la distinction privé/public. Enfin, on observe des similitudes et des différences entre les médias français et américains dans le traitement de ces affaires. Le mémoire propose une réflexion sur la distinction privé/public et sur le concept de « scandale sexuel ». / This thesis is about the media coverage of three scandals (“affaire Nagy”, “affaire Banon” and “affaire du Sofitel”) in which allegations of sexual violence were brought against Dominique Strauss-Kahn (DSK), former Managing Director of the International Monetary Fund (IMF) and French politician. Articles published in newspapers in France and the United States from 2008 to 2012, at the key moments of those scandals, were analyzed. From these, several conclusions were made. First, the framing of the events and of the protagonists changed over time. Second, many topics were debated in the context of those scandals, including feminism and the distinction between the public and the private. Third, similarities and differences were observed between the French and the American media. This thesis offers a reflection on the distinction between the public and the private and on “sex scandals”.